經典歌劇換穿當代時尚新裳──VALENTINO╳《茶花女》

「以全新手法製作《茶花女》是我畢生夢想。」高齡84歲的Valentino Garavani許下心願，即便已交棒設計權杖，他親手為新版歌劇設計服裝，讓時尚為經典藝術注入摩登新意。

表演藝術與時尚結合並不稀奇。開創美學向度的途中，僅有手法、形式差異，且兩者之間擁有許多共通性，藉由人，一個絕佳媒介，昇華其價值。羅馬歌劇院推出全新版本《茶花女》(La Traviata)歌劇便上演這樣的故事。

故事從男孩開始說起，71年前，13歲的Valentino Garavani由歌劇迷父親引領，生平第一次坐進了歌劇院席位，舞台上正上演《茶花女》，女主角一襲豔紅禮服、座椅、布幔的深酒紅，舉目所及的紅色震攝心靈，藝術啟發創作美學，菜鳥觀眾日後成為時尚大帝，人生以華美風格聞名，「VALENTINO 紅」成為鮮明品牌識別。即便已交棒設計權杖，一抹紅依舊如火焰般熱情燃燒，高齡84歲的Valentino親手為新版《茶花女》設計服裝，一償資深戲迷心願。

「在我還是個小男孩的時候，《茶花女》的音樂、故事，還有威爾第的唱本都讓我深深著迷。」首演前記者會上，Valentino念念不忘地說。他為女主角Violetta打造4套服裝，親自坐鎮品牌旗下的Valentino Maison 工作室，從草稿繪製、挑選面料到定裝，全神貫注參與每個過程。「以全新手法製作《茶花女》是我畢生夢想。 為了迎接這個新的挑戰，我從 Visconti、Zeffirelli、Maria Callas、Piero Tosi 及 Lila de Nobili 多位大師級人物尋找靈感。」苦思心血透過細膩工藝呈現壯麗視覺效果，「VALENTINO 紅」晚宴禮服突顯茶花女作為社交女王的雍容大器；粉膚色緞面睡袍如蒼白花苞象徵生命盡頭，蕾絲罩衫層裹著盛放的白茶花，纖細而唯美。服裝造型彷彿弦外之音，吐露歌劇深層情感。

資深戲迷的用心還不僅於此，Valentino邀請執導《愛情，不用翻譯》、《凡爾賽拜金女》的Sofia Coppola擔綱導演。舞台佈景則出自參與過《黑暗騎士》，榮獲奧斯卡最佳藝術指導提名的英國製作設計師 Nathan Crowley手筆，為經典歌劇注入摩登驚喜。「電影、時裝和歌劇，當它們在一起時，能夠帶來一些全新的不同視角。新的年輕觀眾會發現它有點難以接近，有點像高級訂製系列，但是你也可以愛上你所未知的東西。」VALENTINO現任創意總監雙人組Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli如是說，他們也為此次劇中女配角Flora設計了2套戲服及合唱團的服裝。

「在這個世界上最重要的歡樂，我為快樂生活。好花若凋謝不再開，青春逝去不再來。」舞台上茶花女吟詠著。經典不畏歲月催老，以創意新靈魂縫製，當代時尚為其換穿新裝。

via / VALENTINO

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート