轉型，是近20年台灣產業普遍面臨的問題。但轉型時，我們曾經抱著「Change or Die」的決心嗎？這是一間車廠在逆境中突圍的故事。

從去年到今年6月為止，馬自達是台灣車市銷售萬輛以上車廠中，成長率最高的品牌，今年上半年台灣市場成長率25.7％。不僅在台灣，馬自達更是日本八大車廠2016財會年度中，全球銷售成長率最高的一家，也是唯一在日本市場銷售成長的車廠。

該公司成立近百年歷史中，曾3次瀕臨倒閉，金融海嘯後，更面臨持股超過3成的最大股東福特為自保而撤資，2年內持股降到僅剩3.5％，使公司面臨成立以來第4次倒閉危機。金融海嘯後不到7年時間，能在眾多車廠中突圍，是因馬自達在谷底時，選擇一條與主流不同的道路。

認清「我們是小公司」不拚主流，改攻小眾鐵粉

當市場主打油電混合車，馬自達是唯一一間主打柴油引擎的日本車廠，旗下超過7成車款有柴油車型；當日產新一代車款將搭載自動駕駛技術銷售時，他們卻僅將自動駕駛定位為「輔助」角色。

「我們是小公司」，馬自達走一條非主流道路的背後，是因認清自己的「小」。該公司去年全球營收逾新台幣1兆元，員工約4萬5千人，以規模而言，已相當於台積電的大型企業，但放在全球車廠範疇中相比，每年逾150萬輛的銷售量，僅約豐田的1/6，的確不大。

90年代時，馬自達並沒有身為「小公司」的體認，反學大車廠操作多品牌策略。過多的品牌與車型，導致消費者無法辨別，銷售下滑，讓該公司在90年代末期瀕臨破產。這一次，馬自達產品戰略部長小島岳二說：「我們只求每100個人中，能有10個人是熱愛我們的粉絲。」

打破常規當「破壞者」花6年研發，內外全改款

2008年金融海嘯，該年全球汽車銷量衰退約6％，又適逢福特撤資，馬自達卻未採取守勢，反踩緊油門，展開從引擎、底盤、車身架構到外觀等，整車重新研發的新世代改款計畫。

為貫徹改變，該公司負責研發的董事藤原清志，當時第一步，是打破工程師心中被常識所困囿的障蔽。他舉提高引擎的壓縮比為例，該數值越高，代表引擎效率越好、越省油，但同時也會使引擎內的壓力與溫度升高，容易爆震。

藤原與工程師們反覆測試後終找到方法，快速排除引擎燃燒汽油後殘餘的瓦斯，使壓縮比提高後，引擎也不會爆炸，這讓馬自達擁有全球最高的引擎壓縮比，「這是為什麼研發需要花5、6年時間，」藤原說。

顛覆部門間運作慣例3年消弭研發、製造隔閡

一般而言，多數車廠都會讓研發部門的工程師到製造部門見習。但這次馬自達反過來讓每位製造部門的新進工程師，到研發部門進行長達3年的研習。

2012年後，馬自達所有設計統一，降低生產成本的效果也反映在營益率上，去年營益率6.7％，在規模為王的汽車業中，勝過銷售量比自己大上2～3倍的日產與本田。同時，豐田也看上該公司優異引擎技術，雙方於去年交互授權技術。

面對困境時，權衡現實、掌握自身優勢，以不改變則死的決心，不拚量，而是立志成為「唯一」。這種精神，讓這間位於日本廣島的車廠從逆境中再起。

Text / 吳中傑、鐘承諭

※精彩全文，詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

以工業設計為根基，許向罕的作品遊走於設計和藝術之間，兼具實用性、實驗性和文化深度，不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創，更7度登上米蘭設計週，活躍於國際設計殿堂，亦獲Cappellini青睞，成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外，也與Tenderflame攜手發表3款火爐，以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質，演繹火爐的嶄新形式。

許向罕：「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為，無論產品設計或藝術創作，「材料」和「製造」都不只是工具和手段，而必須與創作理念縝密地同步整合，這也成為他與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起，許向罕相繼與義大利家具品牌Cappellini、Caimi合作，這段經歷讓他習得2件重要的事：理念上，他認知到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，除重視作品的發展與銷售潛力，更在乎設計師的特質；實務上，他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等，形塑完整的產業生態系。

他亦進一步體認到，設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作，因此他不再侷限於「設計師」身份，而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與Cappellini及Caimi合作的延伸作品外，也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手，推出3款全新火爐作品，重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術，以低碳永續為核心願景。2018年，許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣，當時便埋下了合作的種子。此後7年間，許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作，精進商業模式與市場策略；Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中，許向罕不僅擔任產品設計，更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐，結合多種材質和工藝，呈現「火」的多樣形態，讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念，融入現代生活：

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源，選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射，並結合移動腳架，方便使用者挪動，隨心為空間各處創造迷人光暈。

▌Torch

以火炬為靈感，結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬，為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思，錐形部件以鏡面不鏽鋼製作，映射火源光芒；玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理，每件皆是獨一無二。

▌Volcano

創作概念來自火山群，以循環水泥重現火山岩石的質地，並結合Tenderflame火焰模組技術，透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐，表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象，創造豐富的視覺享受。

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式，Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展（Ambiente Frankfurt）發表，並獲得市場關注與商業績效；4月進一步於米蘭設計週亮相，拓展歐洲市場，為台灣工業設計開創全新佈局。

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20－04.26 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

2026.04.20－04.26 📍Hotel Calimala Milano（Via Melzo 7, Milano）

4大展區都可見許向罕之作，從桌子、織品到烤爐

第7次參展米蘭設計週，許向罕選擇採取不同策略：「過去多半是個人與國際接軌，這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者，而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是，在米蘭設計週，國際頂尖設計師擁有多點展區是常態，但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區，是一大突破。

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內，許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點：

▌Cappellini｜家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作，將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力，打造雕塑裝置〈X Forest〉。此作融合植物與空間，利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體，融入多元地域的植物，呈現一件充滿生命力的自然雕塑，藉此探索人為與自然之間的關係。

許向罕 X Cappellini

2026.04.19－04.26 📍 Superstudio Maxi（Via Moncucco 35, Milano）

▌Caimi｜織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中，許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品，並進一步將品牌技術應用至多元產品中，持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

許向罕 X Caimi

2026.04.21－04.26 📍 Salone del Mobile（Hall 24 Stand C16-D23）

▌O-Grill｜烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名，以「火」為核心語彙，結合美食和生活場景，在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」，展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者，許向罕的格局已超越個人成就，轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通，從單一產品的「點」出發，串聯起品牌策略的「線」，進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星，當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標，盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

1766年於英國創立的佳士得（Christie’s），在迎來260週年之際，做出全新創舉，決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台（rostrum）；全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀，用純手工與橡木材質，重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵！

擁有260年歷史的佳士得，過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計，自1776年佳士得成立以來便一路使用，儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀，然而設計樣式一直沒有更動過。

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台，在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵，還得同時彰顯權威與專業感，因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計，壓力自然不小。

為此，扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示，希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史，「團隊在研究上非常嚴謹，我認為我們對未來的理解，以及設計的方法，都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計，頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情，「原始的拍賣台設計精妙，令人嘆為觀止，整體而言確實令人感到相當有壓力。」

「無論從實際還是象徵意義而言，拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場，擔當權威和專業角色，更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業，再加上考量到現今拍賣不僅現場進行，也同時透過直播被全球觀眾觀看，因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計：英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台，Jony Ive將其形容為一件低調優雅，卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型，並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年，取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材，搭配不鏽鋼元素純手工打造，「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料，透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品，真的是一件非常美妙的事。」

除了外觀造型上，細節處自然也不放過，像是拍賣官實際使用講台的方式，以及樓梯採用觸控式機制，可在無聲情況下展開；而與橡木搭配的不鏽鋼門扣，也經過細緻設計，以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

Jony Ive表示：「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處，當兩種特性截然不同的材料相接時，很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節，例如門上的鎖扣，希望它看起來自然、必然，而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺，其實非常困難。」

這種對於細節的極致講究，是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯（Steve Jobs）共事的經驗，讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面，更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到，優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品，抽屜背面也不例外。」對他來說，這種對不可見細節的堅持，正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相，未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

資料來源｜佳士得