ARTIST'S BRAIN-記2016台灣藝術村聯盟年會

去年台北藝術村率先以「以藝術村作為方法」為主題，結合全台數十個藝術村的活力與動能發起了台灣藝術村聯盟年會，會中決議要成立一個台灣藝術村聯盟組織。在經過一整年的籌備之後，終於在今年7月「台灣藝文空間協會」（Taiwan Art Space Alliance）正式成立。這個以台灣藝術村、藝文空間的聯盟，將會作為組織藝術村間的橫向運作平台，藉由聯盟的成立健全台灣藝術村與整體藝文環境的需求，是一個以藝術進駐計劃、藝術人才培育、國際文化事務推廣、文化政策諫進做為主要推展目標的藝文聯盟。

藝術行動：節慶與地方振興

2016藝術村年會將以「藝術行動：節慶與地方振興」為主軸，探討藝術、社區、節慶與地方發展的關聯，尋求資源永續的藝術經驗。透過台北｜寶藏巖國際藝術村舉辦的兩大專案活動：「環境燈節藝術節」與「混種現場藝術祭」作為案例出發，邀請各界國際重要藝術節總監、策展人、藝術家來台進行座談分享，諸如「中國山西許村藝術節」發起人渠岩、歐洲「綠色藝術聯盟」（Green Art Lab Alliance）創辦人Yasmine Ostendorf、英國「2015年泰納獎」得主Assemble團隊、印尼Jatiwangi Art Factory創辦人Arief Yudi、「日本文化藝術基金會」家村佳代子、菲律賓「馬尼拉藝穗節」藝術總監Andrei Nikolai⋯⋯等國際講者進行專題演講。我們試圖爬梳各方經驗，以他山之石借鏡台灣的土地藝術行動。

兩天的會議圍繞著幾個重點：

● 社區意識與節慶文化活動認同

● 論藝術聚落永續與觀光結合之可能

● 地方振興的機會與挑戰：與文化觀光加乘效益

● 節慶與綠能永續策略

● 節慶（應）留下甚麼？論重要性

在台灣公部門人員的思考，常因為公務龐雜內容又包山包海。讓活動舉辦採用最省事政府採購法招標，號稱是吸引民間參與的方式。但事實真的如此？藝術也能用採購發包的方式處理嗎？我們認知每個場所都是屬於當地民眾，每個案例的關鍵在於當地需要有一個團隊，不管是市政單位、非營利組織還是社會企業，介入者的角色不是指導者，是提供自己專長的協力夥伴，所以有當地團體能延續其行動（執行面及財務循環上）是需評估的因素之一。民間需要的通常是少一點設計，多一點人性。參與者必須有時間蹲點長期觀察地方實質的需求，傾聽之後由下而上的激發出民眾主動參與公共事務中的「導入機制」，尋求提供永續的創意可能。如此才能落實以藝術介入社會的實際功能。並且讓每個人做自己擅長的事，沒有一個成功模式可以直接複製，意識到自己擅長的事，並且用自己擅長的方法提供解決方案。

所有的改變從執行開始，希望政府公部門能傾聽民間需求，別再用節慶式的標案操作模式在台灣複製依一次性的嘉年華活動扼殺民間創意。

Text / 吳達坤

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS