Pauline Moynat的非凡創舉

1849年，一個名叫Pauline Moynat的年輕女子離開故鄉薩瓦(Savoy)前往巴黎謀生，成為MOYNAT發展的濫觴。當時法國以巴黎為中心，掀起一波社會進步浪潮，激發了Pauline的雄心壯志，決定在此自創品牌，於是在巴黎成立工坊。因應當時汽車、郵輪等新形態交通方式的興起，Pauline終日埋首工作，醉心研發行李箱製作工藝，憑著創新的設計理念和精良品質，逐漸在巴黎打響名號。1869年，Pauline Moynat選定巴黎最繁榮的歌劇院大道1號開設MOYNAT第一家專賣店，成為那個年代唯一一位以製造行李箱成名的女工匠。

不斷創新的傳統

MOYNAT的成功根基於幾項舉世聞名的專利技術、國際認證的獎項以及萬國博覽會的背書。MOYNAT註冊的第一個專利是產自印尼的杜仲膠(Gutta-Percha)，1854年，MOYNAT運用這種膠水塗敷技術讓行李箱具有防水防潮功能。憑藉著不斷革新的硬實力，MOYNAT在1867年於巴黎舉行的萬國博覽會中，獲得空前的回響，進而聲名遠播。MOYNAT其中一個最成功的發明是1873年首度問世的「英國箱」(Malle Anglaise)，由柳藤和帆布製成，因為重量十分輕巧，令英國旅客在巴黎大肆採買回國時，不必支付行李超重的費用，因而得名。1878年，用羚羊皮製成的Mignon包成為MOYNAT旗下第一個女用包款，隨後於1879年，同款鞋袋面世，此一創作在2011年被重新復刻上市，成為MOYNAT的經典款之一。MOYNAT的強悍實力體現在永遠引領潮流的腳步，順應現代化所造成的生活形式轉變，同時又保留獨樹一格的工藝技法，最終落實成MOYNAT之家的品牌基因。

與汽車的緊密關聯

跟隨汽車時代的發展脈動，MOYNAT之家率先設計出適合汽車旅行的行李箱，車用行李箱自此也成為MOYNAT最暢銷的款式之一。承襲手作的傳統工藝，這些用楊樹板、金屬零件和塗漆帆布製成的箱子，非常符合汽車運輸的需求，旗下生產出來的成品囊括各種皮革、顏色以及款式，幾乎應有盡有。MOYNAT的鎖扣包括著名的插梢、角扣、提把和金屬角鋼，均維持MOYNAT的非凡品質。位於巴黎蒙馬特的MOYNAT工坊，內有250位工匠專事生產皮具，以1927年發明的Berline行李箱為例，平均一個箱子的製程至少需要耗費200個工時。Pauline Moynat很早就意識到，面臨新興產業以及生活方式的不斷改變，MOYNAT正扮演著舉足輕重的角色。對市場敏銳度極高的Pauline Moynat，先在1905年巴黎車展初試啼聲，兩年後，建立大型廠房，從1910年開始，MOYNAT一直致力生產開發各種堅固輕量的行李箱，以滿足不同旅客的需求。此後，MOYNAT研發的紅色皮箱更在1925年舉辦的「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」贏得勝利，正式宣告裝飾藝術時期(Art Deco)的到來。

當代奢華美學

自2011年重新回歸市場之後，MOYNAT致力將傳統手法與創新思維重新融匯整合，藝術總監Ramesh Nair為MOYNAT重新定義：精緻、奢華、文化的價值，他從舊有檔案和手稿找尋創作靈感，注入更實用更摩登的元素，讓MOYNAT不僅保有優雅美感，添注趣味有致的設計觀點，同時兼備輕盈便攜的特色。Pauline包是一款輕量手袋，圓弧的曲線設計來自汽車車身。其他經典款還有向美好年代(Belle Epoque)的默片女星Gabrielle Réjane致敬的經典作Réjane包，柔美弧線造型如圓形金屬鎖扣，引人追憶裝飾藝術時期的經典符號。Paradis包則因20世紀初期流行的梯型輪廓以及融入現代風格的專利拱橋手把而聞名。Ballerine包的設計靈感受到1897年Boot行李箱的啟發，運動風格以及拱型提把是主要特色。可雙面用的Quattro托特包由一整塊皮革製成，並附加長短兩種提帶。Cabotin包則讓人回想起「英國箱」的外型，彰顯復古情懷和完美比例。此外，MOYNAT行李箱的重點設計—內凹箱身的弧形底部，可以輕易地將行李箱置放在膝蓋上，作為隨身行動桌，既實用又有創意；亦可避免提攜行走時不慎碰撞身體，而這個奇特造型也成為MOYNAT辨識度最高的品牌標誌。 

領先的工藝技術

MOYNAT傳承至今的優良傳統不僅運用在日常使用的皮具，同時也不斷挑戰各種革新技術。位於巴黎、勃艮第和利穆辛(Limousin)地區之間的工坊，擁有純熟手法的工匠是MOYNAT的成功基底，這群工匠巧奪天工的工藝技法無疑是MOYNAT最大的資產。每一個皮具皮件都是由單一工匠全手工獨力製作完成。MOYNAT工坊所有切割拼組皮革的技藝均由熟練的工匠操作，再將每一塊皮革依不同造型，熟練地組合在一起，這種技術需要非常縝密的手法和豐富經驗，才能令每一件作品宛如藝術佳作，流傳於世。

特別訂製服務

這些高超的工藝技術也被應用在各種獨特精巧的私家訂製服務項目，藝術總監Ramesh Nair特別為法國三星大廚Yannick Alléno量身設計的早餐箱就是一個絕佳的例子。這款作品具有方便攜帶、完備烹飪等特點，可以將餐具、碗盤和配料罐分門別類收納區隔，打開箱子兩側，即成為備餐台和瓦斯爐。其他著名的例子還有Krug香檳箱、Chaumet珠寶盒、專為Albici自行車設計的野餐箱，以及法國甜點大師Pierre Hermé指定製作的甜點盒。這些精緻奇巧的作品忠實傳達MOYNAT的一貫理念：用不凡的方式活出每一天的自我風采。

藝術總監Ramesh Nair

印度裔設計師Ramesh Nair畢業於德里的NIFT國立時裝技術學院(National Institute of Fashion Technology)以及紐約的FIT時裝設計學院(Fashion Institute of Technology)，而後又前往巴黎修習IFM法國時尚學院(Institut Français de la Mode)的課程。歷經一連串完整的時尚設計訓練之後，Ramesh Nair跟隨Yohji Yamamo開始職業生涯，並在印度發表自創品牌Rain，幾年後，Ramesh轉往Christian Lacroix工作，後來又加入Hermes擔任資深設計師，成為先後兩任創意總監Martin Margiela和Jean-Paul Gaultier的左右手。直到2010年被MOYNAT網羅棋下，正式任命為藝術總監。

靈感交流和藝術對話

追溯MOYNAT的歷史，許多創意與卓絕作品來自於靈感的相互激盪和啟發，例如19世紀末期Pauline Moynat和明星友人Gabrielle Réjane之間的討論交流，就衍生出許多美麗作品。此一優良傳統延續至今，MOYNAT藝術總監Ramesh Nair也從當代藝術家的創作擷取諸多靈感，創造出許多精彩出眾、自成一格的作品。這些創意想法不斷地交流整合，成為一個個精彩創作，例如他和「菲董」Pharrell Williams合作的《火車》聯名系列，內含手拿包、迷你火車包、解構主義風格的絲巾就是明顯的例子。今年，Ramesh Nair也從紐約藝術家Daniel Arsham探索宇宙萬物的概念獲得靈感，將視覺錯視手法融入經典的帆布包設計，組成迷你系列，搶先在紐約麥迪遜大道的MOYNAT旗艦店發表。同時，Ramesh Nair還將法國藝術家Mambo著名的迷幻畫風和漫畫肖像的簡單筆觸，完美融入MOYNAT的工藝之中。

MOYNAT專門店

擁有法國純正血統的MOYNAT全球的店舖設計均由東京CURIOSITY建築事務所的建築師Gwenaël Nicolas打造。MOYNAT之家習慣用「Gallery」統稱專門店，目的是向品牌創始人Pauline Moynat表達崇高的敬意，早在1869年，這位偉大的女性就曾親自為巴黎歌劇院大道1號的首家門市設計店裝，由此作為開端，向世界宣告MOYNAT入主高級行李箱的主要戰場。

台灣BELLAVITA專門店

秉承MOYNAT珍視的品牌精神和傳統價值：從頂級工藝技術、優質選材，以至於對細節一絲不苟的專注與執著，MOYNAT環遊世界的軌跡，翩然來到台灣。MOYNAT之家在台北BELLAVITA設置專門店，為顧客提供全系列商品，品項包括行李箱、皮具皮件、織品，同時，設有個性化的尊榮服務，為貴賓安排藝術家手繪上色和特別訂製服務。

via / MOYNAT

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。