Pauline Moynat的非凡創舉

1849年，一個名叫Pauline Moynat的年輕女子離開故鄉薩瓦(Savoy)前往巴黎謀生，成為MOYNAT發展的濫觴。當時法國以巴黎為中心，掀起一波社會進步浪潮，激發了Pauline的雄心壯志，決定在此自創品牌，於是在巴黎成立工坊。因應當時汽車、郵輪等新形態交通方式的興起，Pauline終日埋首工作，醉心研發行李箱製作工藝，憑著創新的設計理念和精良品質，逐漸在巴黎打響名號。1869年，Pauline Moynat選定巴黎最繁榮的歌劇院大道1號開設MOYNAT第一家專賣店，成為那個年代唯一一位以製造行李箱成名的女工匠。

不斷創新的傳統

MOYNAT的成功根基於幾項舉世聞名的專利技術、國際認證的獎項以及萬國博覽會的背書。MOYNAT註冊的第一個專利是產自印尼的杜仲膠(Gutta-Percha)，1854年，MOYNAT運用這種膠水塗敷技術讓行李箱具有防水防潮功能。憑藉著不斷革新的硬實力，MOYNAT在1867年於巴黎舉行的萬國博覽會中，獲得空前的回響，進而聲名遠播。MOYNAT其中一個最成功的發明是1873年首度問世的「英國箱」(Malle Anglaise)，由柳藤和帆布製成，因為重量十分輕巧，令英國旅客在巴黎大肆採買回國時，不必支付行李超重的費用，因而得名。1878年，用羚羊皮製成的Mignon包成為MOYNAT旗下第一個女用包款，隨後於1879年，同款鞋袋面世，此一創作在2011年被重新復刻上市，成為MOYNAT的經典款之一。MOYNAT的強悍實力體現在永遠引領潮流的腳步，順應現代化所造成的生活形式轉變，同時又保留獨樹一格的工藝技法，最終落實成MOYNAT之家的品牌基因。

與汽車的緊密關聯

跟隨汽車時代的發展脈動，MOYNAT之家率先設計出適合汽車旅行的行李箱，車用行李箱自此也成為MOYNAT最暢銷的款式之一。承襲手作的傳統工藝，這些用楊樹板、金屬零件和塗漆帆布製成的箱子，非常符合汽車運輸的需求，旗下生產出來的成品囊括各種皮革、顏色以及款式，幾乎應有盡有。MOYNAT的鎖扣包括著名的插梢、角扣、提把和金屬角鋼，均維持MOYNAT的非凡品質。位於巴黎蒙馬特的MOYNAT工坊，內有250位工匠專事生產皮具，以1927年發明的Berline行李箱為例，平均一個箱子的製程至少需要耗費200個工時。Pauline Moynat很早就意識到，面臨新興產業以及生活方式的不斷改變，MOYNAT正扮演著舉足輕重的角色。對市場敏銳度極高的Pauline Moynat，先在1905年巴黎車展初試啼聲，兩年後，建立大型廠房，從1910年開始，MOYNAT一直致力生產開發各種堅固輕量的行李箱，以滿足不同旅客的需求。此後，MOYNAT研發的紅色皮箱更在1925年舉辦的「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」贏得勝利，正式宣告裝飾藝術時期(Art Deco)的到來。

當代奢華美學

自2011年重新回歸市場之後，MOYNAT致力將傳統手法與創新思維重新融匯整合，藝術總監Ramesh Nair為MOYNAT重新定義：精緻、奢華、文化的價值，他從舊有檔案和手稿找尋創作靈感，注入更實用更摩登的元素，讓MOYNAT不僅保有優雅美感，添注趣味有致的設計觀點，同時兼備輕盈便攜的特色。Pauline包是一款輕量手袋，圓弧的曲線設計來自汽車車身。其他經典款還有向美好年代(Belle Epoque)的默片女星Gabrielle Réjane致敬的經典作Réjane包，柔美弧線造型如圓形金屬鎖扣，引人追憶裝飾藝術時期的經典符號。Paradis包則因20世紀初期流行的梯型輪廓以及融入現代風格的專利拱橋手把而聞名。Ballerine包的設計靈感受到1897年Boot行李箱的啟發，運動風格以及拱型提把是主要特色。可雙面用的Quattro托特包由一整塊皮革製成，並附加長短兩種提帶。Cabotin包則讓人回想起「英國箱」的外型，彰顯復古情懷和完美比例。此外，MOYNAT行李箱的重點設計—內凹箱身的弧形底部，可以輕易地將行李箱置放在膝蓋上，作為隨身行動桌，既實用又有創意；亦可避免提攜行走時不慎碰撞身體，而這個奇特造型也成為MOYNAT辨識度最高的品牌標誌。 

領先的工藝技術

MOYNAT傳承至今的優良傳統不僅運用在日常使用的皮具，同時也不斷挑戰各種革新技術。位於巴黎、勃艮第和利穆辛(Limousin)地區之間的工坊，擁有純熟手法的工匠是MOYNAT的成功基底，這群工匠巧奪天工的工藝技法無疑是MOYNAT最大的資產。每一個皮具皮件都是由單一工匠全手工獨力製作完成。MOYNAT工坊所有切割拼組皮革的技藝均由熟練的工匠操作，再將每一塊皮革依不同造型，熟練地組合在一起，這種技術需要非常縝密的手法和豐富經驗，才能令每一件作品宛如藝術佳作，流傳於世。

特別訂製服務

這些高超的工藝技術也被應用在各種獨特精巧的私家訂製服務項目，藝術總監Ramesh Nair特別為法國三星大廚Yannick Alléno量身設計的早餐箱就是一個絕佳的例子。這款作品具有方便攜帶、完備烹飪等特點，可以將餐具、碗盤和配料罐分門別類收納區隔，打開箱子兩側，即成為備餐台和瓦斯爐。其他著名的例子還有Krug香檳箱、Chaumet珠寶盒、專為Albici自行車設計的野餐箱，以及法國甜點大師Pierre Hermé指定製作的甜點盒。這些精緻奇巧的作品忠實傳達MOYNAT的一貫理念：用不凡的方式活出每一天的自我風采。

藝術總監Ramesh Nair

印度裔設計師Ramesh Nair畢業於德里的NIFT國立時裝技術學院(National Institute of Fashion Technology)以及紐約的FIT時裝設計學院(Fashion Institute of Technology)，而後又前往巴黎修習IFM法國時尚學院(Institut Français de la Mode)的課程。歷經一連串完整的時尚設計訓練之後，Ramesh Nair跟隨Yohji Yamamo開始職業生涯，並在印度發表自創品牌Rain，幾年後，Ramesh轉往Christian Lacroix工作，後來又加入Hermes擔任資深設計師，成為先後兩任創意總監Martin Margiela和Jean-Paul Gaultier的左右手。直到2010年被MOYNAT網羅棋下，正式任命為藝術總監。

靈感交流和藝術對話

追溯MOYNAT的歷史，許多創意與卓絕作品來自於靈感的相互激盪和啟發，例如19世紀末期Pauline Moynat和明星友人Gabrielle Réjane之間的討論交流，就衍生出許多美麗作品。此一優良傳統延續至今，MOYNAT藝術總監Ramesh Nair也從當代藝術家的創作擷取諸多靈感，創造出許多精彩出眾、自成一格的作品。這些創意想法不斷地交流整合，成為一個個精彩創作，例如他和「菲董」Pharrell Williams合作的《火車》聯名系列，內含手拿包、迷你火車包、解構主義風格的絲巾就是明顯的例子。今年，Ramesh Nair也從紐約藝術家Daniel Arsham探索宇宙萬物的概念獲得靈感，將視覺錯視手法融入經典的帆布包設計，組成迷你系列，搶先在紐約麥迪遜大道的MOYNAT旗艦店發表。同時，Ramesh Nair還將法國藝術家Mambo著名的迷幻畫風和漫畫肖像的簡單筆觸，完美融入MOYNAT的工藝之中。

MOYNAT專門店

擁有法國純正血統的MOYNAT全球的店舖設計均由東京CURIOSITY建築事務所的建築師Gwenaël Nicolas打造。MOYNAT之家習慣用「Gallery」統稱專門店，目的是向品牌創始人Pauline Moynat表達崇高的敬意，早在1869年，這位偉大的女性就曾親自為巴黎歌劇院大道1號的首家門市設計店裝，由此作為開端，向世界宣告MOYNAT入主高級行李箱的主要戰場。

台灣BELLAVITA專門店

秉承MOYNAT珍視的品牌精神和傳統價值：從頂級工藝技術、優質選材，以至於對細節一絲不苟的專注與執著，MOYNAT環遊世界的軌跡，翩然來到台灣。MOYNAT之家在台北BELLAVITA設置專門店，為顧客提供全系列商品，品項包括行李箱、皮具皮件、織品，同時，設有個性化的尊榮服務，為貴賓安排藝術家手繪上色和特別訂製服務。

via / MOYNAT

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}