Pauline Moynat的非凡創舉

1849年，一個名叫Pauline Moynat的年輕女子離開故鄉薩瓦(Savoy)前往巴黎謀生，成為MOYNAT發展的濫觴。當時法國以巴黎為中心，掀起一波社會進步浪潮，激發了Pauline的雄心壯志，決定在此自創品牌，於是在巴黎成立工坊。因應當時汽車、郵輪等新形態交通方式的興起，Pauline終日埋首工作，醉心研發行李箱製作工藝，憑著創新的設計理念和精良品質，逐漸在巴黎打響名號。1869年，Pauline Moynat選定巴黎最繁榮的歌劇院大道1號開設MOYNAT第一家專賣店，成為那個年代唯一一位以製造行李箱成名的女工匠。

不斷創新的傳統

MOYNAT的成功根基於幾項舉世聞名的專利技術、國際認證的獎項以及萬國博覽會的背書。MOYNAT註冊的第一個專利是產自印尼的杜仲膠(Gutta-Percha)，1854年，MOYNAT運用這種膠水塗敷技術讓行李箱具有防水防潮功能。憑藉著不斷革新的硬實力，MOYNAT在1867年於巴黎舉行的萬國博覽會中，獲得空前的回響，進而聲名遠播。MOYNAT其中一個最成功的發明是1873年首度問世的「英國箱」(Malle Anglaise)，由柳藤和帆布製成，因為重量十分輕巧，令英國旅客在巴黎大肆採買回國時，不必支付行李超重的費用，因而得名。1878年，用羚羊皮製成的Mignon包成為MOYNAT旗下第一個女用包款，隨後於1879年，同款鞋袋面世，此一創作在2011年被重新復刻上市，成為MOYNAT的經典款之一。MOYNAT的強悍實力體現在永遠引領潮流的腳步，順應現代化所造成的生活形式轉變，同時又保留獨樹一格的工藝技法，最終落實成MOYNAT之家的品牌基因。

與汽車的緊密關聯

跟隨汽車時代的發展脈動，MOYNAT之家率先設計出適合汽車旅行的行李箱，車用行李箱自此也成為MOYNAT最暢銷的款式之一。承襲手作的傳統工藝，這些用楊樹板、金屬零件和塗漆帆布製成的箱子，非常符合汽車運輸的需求，旗下生產出來的成品囊括各種皮革、顏色以及款式，幾乎應有盡有。MOYNAT的鎖扣包括著名的插梢、角扣、提把和金屬角鋼，均維持MOYNAT的非凡品質。位於巴黎蒙馬特的MOYNAT工坊，內有250位工匠專事生產皮具，以1927年發明的Berline行李箱為例，平均一個箱子的製程至少需要耗費200個工時。Pauline Moynat很早就意識到，面臨新興產業以及生活方式的不斷改變，MOYNAT正扮演著舉足輕重的角色。對市場敏銳度極高的Pauline Moynat，先在1905年巴黎車展初試啼聲，兩年後，建立大型廠房，從1910年開始，MOYNAT一直致力生產開發各種堅固輕量的行李箱，以滿足不同旅客的需求。此後，MOYNAT研發的紅色皮箱更在1925年舉辦的「現代工業和裝飾藝術國際博覽會」贏得勝利，正式宣告裝飾藝術時期(Art Deco)的到來。

當代奢華美學

自2011年重新回歸市場之後，MOYNAT致力將傳統手法與創新思維重新融匯整合，藝術總監Ramesh Nair為MOYNAT重新定義：精緻、奢華、文化的價值，他從舊有檔案和手稿找尋創作靈感，注入更實用更摩登的元素，讓MOYNAT不僅保有優雅美感，添注趣味有致的設計觀點，同時兼備輕盈便攜的特色。Pauline包是一款輕量手袋，圓弧的曲線設計來自汽車車身。其他經典款還有向美好年代(Belle Epoque)的默片女星Gabrielle Réjane致敬的經典作Réjane包，柔美弧線造型如圓形金屬鎖扣，引人追憶裝飾藝術時期的經典符號。Paradis包則因20世紀初期流行的梯型輪廓以及融入現代風格的專利拱橋手把而聞名。Ballerine包的設計靈感受到1897年Boot行李箱的啟發，運動風格以及拱型提把是主要特色。可雙面用的Quattro托特包由一整塊皮革製成，並附加長短兩種提帶。Cabotin包則讓人回想起「英國箱」的外型，彰顯復古情懷和完美比例。此外，MOYNAT行李箱的重點設計—內凹箱身的弧形底部，可以輕易地將行李箱置放在膝蓋上，作為隨身行動桌，既實用又有創意；亦可避免提攜行走時不慎碰撞身體，而這個奇特造型也成為MOYNAT辨識度最高的品牌標誌。 

領先的工藝技術

MOYNAT傳承至今的優良傳統不僅運用在日常使用的皮具，同時也不斷挑戰各種革新技術。位於巴黎、勃艮第和利穆辛(Limousin)地區之間的工坊，擁有純熟手法的工匠是MOYNAT的成功基底，這群工匠巧奪天工的工藝技法無疑是MOYNAT最大的資產。每一個皮具皮件都是由單一工匠全手工獨力製作完成。MOYNAT工坊所有切割拼組皮革的技藝均由熟練的工匠操作，再將每一塊皮革依不同造型，熟練地組合在一起，這種技術需要非常縝密的手法和豐富經驗，才能令每一件作品宛如藝術佳作，流傳於世。

特別訂製服務

這些高超的工藝技術也被應用在各種獨特精巧的私家訂製服務項目，藝術總監Ramesh Nair特別為法國三星大廚Yannick Alléno量身設計的早餐箱就是一個絕佳的例子。這款作品具有方便攜帶、完備烹飪等特點，可以將餐具、碗盤和配料罐分門別類收納區隔，打開箱子兩側，即成為備餐台和瓦斯爐。其他著名的例子還有Krug香檳箱、Chaumet珠寶盒、專為Albici自行車設計的野餐箱，以及法國甜點大師Pierre Hermé指定製作的甜點盒。這些精緻奇巧的作品忠實傳達MOYNAT的一貫理念：用不凡的方式活出每一天的自我風采。

藝術總監Ramesh Nair

印度裔設計師Ramesh Nair畢業於德里的NIFT國立時裝技術學院(National Institute of Fashion Technology)以及紐約的FIT時裝設計學院(Fashion Institute of Technology)，而後又前往巴黎修習IFM法國時尚學院(Institut Français de la Mode)的課程。歷經一連串完整的時尚設計訓練之後，Ramesh Nair跟隨Yohji Yamamo開始職業生涯，並在印度發表自創品牌Rain，幾年後，Ramesh轉往Christian Lacroix工作，後來又加入Hermes擔任資深設計師，成為先後兩任創意總監Martin Margiela和Jean-Paul Gaultier的左右手。直到2010年被MOYNAT網羅棋下，正式任命為藝術總監。

靈感交流和藝術對話

追溯MOYNAT的歷史，許多創意與卓絕作品來自於靈感的相互激盪和啟發，例如19世紀末期Pauline Moynat和明星友人Gabrielle Réjane之間的討論交流，就衍生出許多美麗作品。此一優良傳統延續至今，MOYNAT藝術總監Ramesh Nair也從當代藝術家的創作擷取諸多靈感，創造出許多精彩出眾、自成一格的作品。這些創意想法不斷地交流整合，成為一個個精彩創作，例如他和「菲董」Pharrell Williams合作的《火車》聯名系列，內含手拿包、迷你火車包、解構主義風格的絲巾就是明顯的例子。今年，Ramesh Nair也從紐約藝術家Daniel Arsham探索宇宙萬物的概念獲得靈感，將視覺錯視手法融入經典的帆布包設計，組成迷你系列，搶先在紐約麥迪遜大道的MOYNAT旗艦店發表。同時，Ramesh Nair還將法國藝術家Mambo著名的迷幻畫風和漫畫肖像的簡單筆觸，完美融入MOYNAT的工藝之中。

MOYNAT專門店

擁有法國純正血統的MOYNAT全球的店舖設計均由東京CURIOSITY建築事務所的建築師Gwenaël Nicolas打造。MOYNAT之家習慣用「Gallery」統稱專門店，目的是向品牌創始人Pauline Moynat表達崇高的敬意，早在1869年，這位偉大的女性就曾親自為巴黎歌劇院大道1號的首家門市設計店裝，由此作為開端，向世界宣告MOYNAT入主高級行李箱的主要戰場。

台灣BELLAVITA專門店

秉承MOYNAT珍視的品牌精神和傳統價值：從頂級工藝技術、優質選材，以至於對細節一絲不苟的專注與執著，MOYNAT環遊世界的軌跡，翩然來到台灣。MOYNAT之家在台北BELLAVITA設置專門店，為顧客提供全系列商品，品項包括行李箱、皮具皮件、織品，同時，設有個性化的尊榮服務，為貴賓安排藝術家手繪上色和特別訂製服務。

via / MOYNAT

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。

1969年，義大利珠寶設計巨匠阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）在紐約勾勒出對於愛的經典想像。他以兩枚拱形半環描繪出愛的輪廓，邀請人們手持專屬螺絲刀，將兩者緊密相扣。超過半世紀後，卡地亞更進一步推出嶄新的LOVE Unlimited系列，將經典造型幻化成柔軟靈動的珠寶設計，也牽起更多元的美好關係。而這只令人移不開眼的手環，不只靈動輕軟，隨腕貼合，也能與另一枚交織相連，甚或層層串聯，好似愛的絲帶般柔軟繾綣，永無止境。

當然，若要說起愛的故事，時光還得倒轉回60年代尾聲。當時紐約正值挑戰傳統文化的黃金年代，在這座喧囂卻又自由的城市裡，街頭總是迴盪著搖滾樂的旋律，追求愛與和平的口號四起，讓空氣裡瀰漫著浪漫與叛逆的氣息。就在這樣的時代氛圍下，阿爾多·西皮洛誕生了他那深具顛覆性卻又無比浪漫深情的經典設計「卡地亞LOVE手環」。只見他將愛情鑄入黃金與白金之中，讓忠貞的渴盼化作兩只平滑堅硬的拱形半圓環，佩戴者唯有拿起那枚獨一無二的螺絲刀，才能將兩個半圓合而為一，以看似簡單卻帶有深刻寓意的設計，象徵愛情裡的專屬承諾。

不只意寓深情承諾，更是珠寶設計的大膽突破

值得一提的是，如此簡約雋永的造型，不只有化繁為簡的深意，其將螺絲大膽外露的設計，也超越了珠寶想像的邊界。畢竟，當時珠寶設計以華麗為尚，往往刻意隱藏結構，務求讓寶石的璀璨、金屬的亮澤成為唯一焦點。然而，卡地亞卻將人們習於遮掩的螺絲，毫不掩飾地展示在手環表面。當等距排列的螺絲頭不僅是固定結構的工藝細節，平行於手環的線條也與簡潔輪廓兩相輝映，如建築般的嚴謹比例讓昔日再平凡不過的工業符號，獲得了超越時間的美感，也為珠寶領域開啟了新的時代。於是，珠寶不再以華麗取勝，而是以極簡結構與深刻寓意去表達愛意；用螺絲刀鎖上的一瞬，也好似凝練著兩人之間的承諾與勇氣，讓愛是一場甘願傾盡所有的冒險，也是相伴到老的堅毅。

這種開創之舉，讓LOVE手環很快躍升為20世紀最具標誌性的珠寶之一。資深珠寶愛好者或許仍記憶猶新，在卡地亞推出LOVE手環不久後，一幅廣告照片便刊登於當地各大報刊，成為街頭巷尾熱議的焦點。照片中，一對戀人指尖相扣，腕上各自佩戴著一枚LOVE手環。光影交錯間，手環的螺絲排列整齊，簡潔線條與造型中透出低調卻強烈的張力，讓人無法忽視這份象徵愛意的細膩設計。此後，LOVE手環也迅速成為愛的象徵，魅力甚至跨越社會階層，連愛德華八世（Edward VIII，後封溫莎公爵）與辛普森夫人這對以愛情聞名的浪漫伴侶，也曾被看見腕間佩戴LOVE手環現身。

讓簡約經典的設計，幻化出多種愛的可能形

隨著時間推移，卡地亞也不斷讓這款簡約而中性的設計，展現出更多元迷人的千姿百態。像是鑲鑽版本讓每顆鑽石如同愛情裡的火花般，舉手投足間流露出熠熠光輝，彷彿愛意本身被具象化成璀璨的光點。小型與中型款式以更輕盈的比例現身，適合不同風格搭配，既能低調融入日常，也能在親密時刻中散發獨特韻味。至於戒指與吊墜則讓這永恆設計超越手腕的界線，延伸到指間與頸項，讓人們隨身佩戴愛的宣言。

而就材質而言，白K金、玫瑰金、黃K金的多樣選擇，也賦予「愛」更廣闊的色彩語言。白K金的優雅純粹，如同彼此毫無隔閡的信任；玫瑰金的溫潤柔美，宛若日常中細膩體貼的陪伴；黃K金的沉穩熾熱，則象徵對理想與人生的熱情不息。不只如此，風格男女更常透過疊戴設計，讓手環彼此呼應，以金屬弧線交織出豐富的視覺層次，也串聯起友情、親情與愛情等多種情感，映照出愛無止境的流動與包容。

全新LOVE Unlimited系列，以柔軟姿態與新世代愛侶緊緊相連

正因這些豐富的變化，讓LOVE手環不僅是一件珠寶，更是一種跨世代的經典符號。它能陪伴初識時心動的年輕戀人，也能見證攜手多年後依舊堅定的伴侶；它同樣承載著親情的溫厚、友情的支持，甚至是對自己的珍視。如今，卡地亞更在經典之上再度創新，推出全新LOVE Unlimited系列，讓愛以全新姿態與21世紀的人們緊緊相繫。

事實上， LOVE Unlimited不僅僅是一枚手環的改良，更是工藝與理念的升級。原來，這回卡地亞在承襲LOVE系列標誌性螺絲圖案與經典圓環造型之餘，也巧妙構思出一款由多枚圓模雕紋鍊節組成的手環。其中每枚螺絲由工匠一一拋光，讓光線在金屬表面流轉，彷彿一段段愛的呢喃；垂直排列的雕刻圖騰與圓潤的螺絲頭則相互交織，形成一種獨特節奏感；至於螺絲與螺絲之間的距離，則是依據手環尺寸精算，確保整體的和諧美感與勻稱比例。值得一提的是，為了讓LOVE Unlimited 如「第二層肌膚」般柔軟貼膚，卡地亞工作坊與創意工作室歷經數百次測試與修改，才創造出那宛如金質緞帶般輕柔且具有流動感的設計，當風格男女將其圈於腕上，只見其自然隨手腕起伏而律動，呈現出自然優雅的韻律；恰到好處的造型，更讓其在簡約設計中散發出低調卻無可忽視的流麗，美好地毫不費力。

不只柔軟如緞，更讓愛意在手腕上蔓延

而在那輕盈柔軟、宛如絲緞般的設計之外，LOVE Unlimited的另一項突破則在於巧妙運用已申請專利的隱藏式開合裝置，為佩戴者帶來更多的趣味與互動感。這個精巧設計將200枚經過特別微縮的金屬部件組合在一起，每個鍊節與切割痕跡都被巧妙隱藏，連接處卻極度自然順暢，讓手環隨手腕律動時，彷彿成為第二層肌膚般輕柔貼合，幾乎感受不到任何割裂感。更令人驚豔的是，這款手環的扣環設計可讓兩枚或多枚手環彼此連接，形成一條流動的金色紐帶。當它們相互扣合時，愛的意念好似在手腕上蔓延，增加了佩戴的變化性，也讓愛有了更多元的表達，無論是情侶、夫妻、摯友、手足，又或是工作時並肩而戰的夥伴，都能以LOVE Unlimited注入自由無界的愛語，彷彿提醒人們，愛有各種可能性，無界無垠。

而就材質而言，LOVE Unlimited 系列提供白K金、玫瑰金與黃K金三種版本，每一種色澤都訴說著不同的愛之樣貌，讓它可以是情侶間的浪漫見證，也能成為摯友互贈的節日禮物，更能象徵親情的深厚連結，或是對自己重要成就的紀念。單枚佩戴時，是專屬心意的低語；成對或多枚相伴時，則彷彿將種種情感交織成無限的流動，伴隨人生的每個篇章。系列也同時推出戒指款，將手環的精髓縮影於指間。

在巴黎與紐約地標上，與美洲豹共同譜寫愛的宣言

這些嶄新的設計讓LOVE Unlimited不僅延續了原版LOVE手環所承載的愛情宣言，也以更鮮明而現代的姿態，回應當代對愛的多元理解，更透過自由而大膽的設計語言，鼓勵佩戴者勇敢表示感謝、親密與承諾。為了彰顯這份精神，卡地亞特意將LOVE Unlimited的理念帶入城市風景，在巴黎與紐約城市地標裡，讓配戴著LOVE Unlimited手環的男女並肩而立，眼神中流露出無言的默契；兩人身旁則有一隻雄渾美洲豹靜靜佇立，凝視遠方的目光銳利深邃，彷彿洞悉所有情感的細微波動。而那只美洲豹不只象徵卡地亞勇敢、獨立、充滿創意的世界觀，更讓人想起，愛需要勇氣與智慧守候。

從1969年阿爾多．西皮洛的靈光乍現到今日LOVE Unlimited的柔情演繹，卡地亞的LOVE系列跨越半世紀，始終以珠寶詠嘆愛的美好，讓珠寶不只是風格的象徵，也是情感的載體，日常卻永恆，柔軟而堅毅。這彷彿也在瞬息萬變的時代提醒著人們：愛的力量從不受時間、距離或界限的束縛，既能如絲緞般柔軟貼合肌膚，陪伴每一刻日常，也能如金屬般堅定不移，守護每一份深情，而每一次佩戴都好似在告訴世界，愛意無垠，承諾無盡，正如你我無論是什麼關係，將始終並肩而行。

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_{文｜郭慧 圖片提供｜Cartier}