全新onefifteen初衣食午大安形象店－經典工藝與自然生活在老洋房裡相互擁抱

美好的生活，是「onefifteen初衣食午」所要傳達的概念，成立三年來，那些生活中看似簡單的衣服、平凡的食材都透過onefifteen的詮釋，重新甦醒，累積成美麗而動人的記憶。

2013年秋天，從大安路上一棟50年代的老洋房開始的初衣食午，偌大的空間、挑高的二層樓，陽光恣意流動的玻璃屋，將原有的建築物蜕變成設計師們的創意花房，讓他們的服裝在這裡有了展演的機會。雖然，推廣台灣新銳設計師的創作是初衣食午的起點， 在這些日子以來，我們也以充滿前瞻性的眼光在國際間收集來深具潛力的服裝作品，讓台灣時尚進一步與國際接軌，成為名副其實的美學交換平台。

三年後，「onefifteen初衣食午」延伸出大安店的創作概念，將昔日一分為二的舊建築重新整合，悉心地保留原有的結構特色，恢復舊時代的美麗風華，室內則透過現代化的設計線條來加以詮釋，像是裸露的管線、金屬黃銅的材質、溫潤的木件以及工業風的黑鐵，除此之外也刻意在傳統磨石子地的空隙填上金粉，用這些充滿風格的細節來形塑過往的經典。

1F  女裝區域

推開一樓女裝區的大門，映入眼簾的是沿續舊有大安店的綠色玻璃屋，陽光自然而然的在整個屋內流動，與大量的鏡面、白色牆面相互輝映，勾勒出寬敞、線型的場域，古典雅緻的傢俱擺飾，則是深具歷史的古董老件， 陳列上布料精美的Uma Wang、充滿結構的Aganovich，或是帶有俄羅斯刺繡的Vilshenko，以及英國百年的Church’s鞋履，顯得韻味十足。

2F  男裝區域 

沿著迴轉樓梯到了二樓，在鐵件陳列衣架的詮釋之下，立即感受到男裝區的陽剛氣息，穿插在其中的是從世界各地收集來的老件，像是1920年代的理髮廳椅子，或是19世紀的老招牌等，再搭配上日本設計大師阿部潤一Kolor的作品，以及在面料開發上總是令人驚喜的Doublet，發散著濃濃的紳士品味。

2F  生活家飾區 

最後來到生活家飾區域，從18、19世紀流傳至今的木頭櫃裡，抽屜裝載著天然草本的香氛蠟燭，大大的長桌上， 擺放著來自歐美等國、首次引進的餐盤器皿，比如創立於18世紀的香氛品牌Carrière Frères、法國知名的瑪黑兄弟MARIAGE FRÈRES茶具組，以及致力於復興英國骨瓷文化的新銳傢飾品牌Richard Brendon、法國復古遊戲機Neo Legend，以及1920年就創立於西班牙的高級文具品牌El Casco等具有傳承意義的工藝品牌，其他像是標榜自然生活的有機保養品Fig & Yarrow、英國設計品牌Wild & Wolf的園藝工具，皆一一體現了整體的深度以及完整性。 

「山蘭居」Champagne Bar

同時為呼應全新的大安店，「山蘭居」除了保留原本的Café之外也特別推出Champagne Bar的概念，收集來許多全台獨家或是限量款的香檳，款數相當齊全，再透過Art Deco的空間裝飾手法，讓一向開放的環境氛圍，多了幾分現代感，在燈光與陽光的相互交錯下，更顯時尚。

櫥窗花藝裝置

然而，植栽與花藝的巧妙安排是整個場域最迷人的氛圍，不僅貫穿了不同的區域，也述說了「onefifteen初衣食午」的靈魂，一個用花草植物來表達 生活溫度的視覺感受。這一次更請來台灣新銳花藝師L&F的廖浩哲來為全新的櫥窗創作，他以一個獨特的角度來探討植物與人之間的關係，透過熟悉的包裝綑綁的方式，來表達在這塊土地上生活的人們最直接對待植物的情感表現。

如果說，三年前的「onefifteen初衣食午」為時尚生活帶來一股美好的想望，那麼三年後全新的大安店，則是讓經典的工藝與自然花草在這棟老洋房裡相互擁抱。

初衣食午onefifteen大安形象店：

台北市大安區大安路一段90-92號

02-8773-0115

via / 初衣食午onefifteen

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート