全新onefifteen初衣食午大安形象店-經典工藝與自然生活在老洋房裡相互擁抱

全新onefifteen初衣食午大安形象店-經典工藝與自然生活在老洋房裡相互擁抱

美好的生活,是「onefifteen初衣食午」所要傳達的概念,成立三年來,那些生活中看似簡單的衣服、平凡的食材都透過onefifteen的詮釋,重新甦醒,累積成美麗而動人的記憶。

 

2013年秋天,從大安路上一棟50年代的老洋房開始的初衣食午,偌大的空間、挑高的二層樓,陽光恣意流動的玻璃屋,將原有的建築物蜕變成設計師們的創意花房,讓他們的服裝在這裡有了展演的機會。雖然,推廣台灣新銳設計師的創作是初衣食午的起點, 在這些日子以來,我們也以充滿前瞻性的眼光在國際間收集來深具潛力的服裝作品,讓台灣時尚進一步與國際接軌,成為名副其實的美學交換平台。

 

三年後,「onefifteen初衣食午」延伸出大安店的創作概念,將昔日一分為二的舊建築重新整合,悉心地保留原有的結構特色,恢復舊時代的美麗風華,室內則透過現代化的設計線條來加以詮釋,像是裸露的管線、金屬黃銅的材質、溫潤的木件以及工業風的黑鐵,除此之外也刻意在傳統磨石子地的空隙填上金粉,用這些充滿風格的細節來形塑過往的經典。

 

1F  女裝區域

推開一樓女裝區的大門,映入眼簾的是沿續舊有大安店的綠色玻璃屋,陽光自然而然的在整個屋內流動,與大量的鏡面、白色牆面相互輝映,勾勒出寬敞、線型的場域,古典雅緻的傢俱擺飾,則是深具歷史的古董老件, 陳列上布料精美的Uma Wang、充滿結構的Aganovich,或是帶有俄羅斯刺繡的Vilshenko,以及英國百年的Church’s鞋履,顯得韻味十足。

 

2F  男裝區域 

沿著迴轉樓梯到了二樓,在鐵件陳列衣架的詮釋之下,立即感受到男裝區的陽剛氣息,穿插在其中的是從世界各地收集來的老件,像是1920年代的理髮廳椅子,或是19世紀的老招牌等,再搭配上日本設計大師阿部潤一Kolor的作品,以及在面料開發上總是令人驚喜的Doublet,發散著濃濃的紳士品味。

 

2F  生活家飾區 

最後來到生活家飾區域,從18、19世紀流傳至今的木頭櫃裡,抽屜裝載著天然草本的香氛蠟燭,大大的長桌上, 擺放著來自歐美等國、首次引進的餐盤器皿,比如創立於18世紀的香氛品牌Carrière Frères、法國知名的瑪黑兄弟MARIAGE FRÈRES茶具組,以及致力於復興英國骨瓷文化的新銳傢飾品牌Richard Brendon、法國復古遊戲機Neo Legend,以及1920年就創立於西班牙的高級文具品牌El Casco等具有傳承意義的工藝品牌,其他像是標榜自然生活的有機保養品Fig & Yarrow、英國設計品牌Wild & Wolf的園藝工具,皆一一體現了整體的深度以及完整性。 

 

「山蘭居」Champagne Bar

同時為呼應全新的大安店,「山蘭居」除了保留原本的Café之外也特別推出Champagne Bar的概念,收集來許多全台獨家或是限量款的香檳,款數相當齊全,再透過Art Deco的空間裝飾手法,讓一向開放的環境氛圍,多了幾分現代感,在燈光與陽光的相互交錯下,更顯時尚。

 

櫥窗花藝裝置

然而,植栽與花藝的巧妙安排是整個場域最迷人的氛圍,不僅貫穿了不同的區域,也述說了「onefifteen初衣食午」的靈魂,一個用花草植物來表達 生活溫度的視覺感受。這一次更請來台灣新銳花藝師L&F的廖浩哲來為全新的櫥窗創作,他以一個獨特的角度來探討植物與人之間的關係,透過熟悉的包裝綑綁的方式,來表達在這塊土地上生活的人們最直接對待植物的情感表現。

 

如果說,三年前的「onefifteen初衣食午」為時尚生活帶來一股美好的想望,那麼三年後全新的大安店,則是讓經典的工藝與自然花草在這棟老洋房裡相互擁抱。

 


初衣食午onefifteen大安形象店:

台北市大安區大安路一段90-92號

02-8773-0115


via / 初衣食午onefifteen

 

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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(圖片提供:Cartier)
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空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
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高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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