私人美術館為21世紀大趨勢!藏家比品味、爭留名的藝術新時代

最潮!私人美術館為21世紀大趨勢!藏家比品味、爭留名的藝術新時代

拜當代藝術崛起所賜,藝術品交易量年年高升,據artprice.com與中國雅昌藝術市場監測中心於今年發表的市場報告中指出,10年來,藝術品交易量增幅達212%。然而,當一個人坐擁藏品數千,這些身價不菲的寶貝該怎麼「擺」?家裡空間肯定不夠,砸錢蓋控溫倉庫、雇用保全,關起門來慢慢欣賞?越來越多超級藏家不這麼想。

 

國際蒐藏指南《Larry's List》與中國雅昌藝術市場監測中心於今年1月聯名公布全球第一份私人美術館報告,他們花了近一年走訪世界317座私人美術館後發現,70%以上的私人美術館創於2000年後,數量最多的國家是韓國,高達45間,首爾占13間,是全球私人美術館數目最多的城市,其次是美國、德國與中國。

 

私人美術館源自財富急遽擴張的19、20世紀美國東岸,當時該區天然資源大規模開發,因鋼鐵和石油等原物料致富的大亨,成為設立私人美術館的先驅。美國的當代私人美術館,大多以展示個人蒐藏為主,去年9月,前美國共同基金Sun America創辦人布洛德耗資1億4千萬美元興建布洛德美術館,館內藏有他的2千多件藝術品,布洛德基金會更編列2億美元預算擴充館藏。布洛德試圖藉此為洛杉磯塑造電影之外的文化認同感,或更直白些,他想在當代藝術圈中為這個城市,也為自己「刷存在感」。今年初《藝術新聞》推崇布洛德為全球最佳私人美術館之一,《華盛頓日報》卻形容展間裡不乏「高檔的垃圾」,一般民眾的反應則十分熱烈,美術館開幕不到3個月,就吸引超過20萬參觀人次,遠超過一年30萬人次的預期目標。  

 

英國的私人美術館多以資助藝術家為目標,例如廣告大老查爾斯‧薩奇的薩奇美術館,他更以為藝術家造勢聞名,達米恩‧赫斯特那條泡在福馬林裡的鯊魚,即是受其委託所製。德國柏林的私人美術館數量在全球城市中排名第二,其中靠出版和媒體業致富的克里斯汀和凱倫‧波洛斯夫婦,將二戰碉堡改建成Boros Collection美術館,創造獨一無二的參觀體驗。

 

回到亞洲,在中國,開設私人美術館是新顯學,尤其上海西岸走廊,近5年來抱著與紐約博物館大道及倫敦南岸較勁的企圖,搭建起私人美術館與藝文中心。而韓國私人美術館的蓬勃,則和國家財閥式的發展有關,三星集團的Leeum與Ho-Am Art Museum是最佳實例;韓國蒐藏界的傳奇,連續9年名列全球200大藏家之一的企業家金昌一,則坐擁5間美術館,位於首爾的阿拉里奧空間是最大亮點。

 

這些富可敵國的藏家是真心欣賞藝術?抑或透過藝術行銷生意或名氣?公認中國最優質的余德耀美術館,創辦人印尼華僑余德耀接受《紐約時報》採訪時表示,「首先我知道我買的東西是不會貶值的」,但《紐時》同時指出他「不打算在中國做生意」,所以亦非著眼經濟利益。他更看重的其實是第三種可能——被藝術史永遠記住。因為「當我進入別人記憶、進入歷史記憶,我的生命就被延長了」。

 

新時代富豪競比文化涵養,企圖在藝術圈贏得一席歷史地位,創造了私人美術館的鍍金時代。而我們又為何非去私人美術館瞧瞧?富人卯足了勁比賽,在一座座以自己為名的美術館裡,豈能不端出好料來?

 

Text / 翁浩原、趙敍廷

※精彩全文,詳見《商業周刊》。

※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》聯展:回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

攝影 X 設計的神仙組合!即日起至9月8日於奇想會展出的《Chaos》聯展,由香港攝影大師夏永康(Wing Shya)、日本殿堂級設計師井上嗣也(Tsuguya Inoue)聯手呈獻。一位是曾與導演王家衛合作《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等電影,以濃烈美學幾乎定義一代「港風」的攝影師;一位是曾擔任坂本龍一於YMO時期的藝術總監,替PARCO、Comme des Garçons等操刀廣告的大設計師,兩人的相遇會碰撞出什麼火花?

《Chaos》,混沌中自有註定

《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書,井上嗣也以充滿玩心的拼貼,重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片,多不在同一時間、地點拍攝,兩個被定格的瞬間可能相隔20年,卻被安排在紙上相遇,並融為一體。兩人透過《Chaos》,演繹了海海人生中,人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

上萬張照片之間的「引力」

《Chaos》成書之前,是夏永康橫跨數十年間、拍攝地點散落各處的三萬多張照片,有大自然、路上遇到的孩子,也有他為眾多名演員拍攝的時尚大片、片場花絮,當然也有他鏡頭下一向令人神往的香港。這些漂流於時間洪流的片刻,由夏永康在加拿大攻讀設計時就非常欣賞的井上嗣也編輯、設計,最終有了躍於紙上、展場間的《Chaos》。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

兩人決定合作後,井上嗣也凝視這些來自不同時間和空間的照片,觀察著它們不同的意義和功能,竟發現每個圖像如磁極般相互吸引、融合,浮現出奇妙且出乎意料的形象。在拼貼、裁剪之中,圖像在破壞中重生,展現出「混沌」的生命力。

夏永康也特別提到,因井上嗣也對華人影星並不熟悉,讓他在拼組照片時沒有「包袱」、視野更不受拘束,成果自然更有意思。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

萬物都是因各種因緣和合而成

《Chaos》出版前,夏永康得為攝影集寫引言,他從近年的生命經驗汲取靈感,用源於佛教的「Engi」(縁起,相依起生)觀念為書下註解——世間一切萬物都是因各種因緣和合而成,彼此相生相依。

試著看向你眼前的一張紙,它曾是一棵樹,這棵樹又因著陽光、雨水、風、候鳥、昆蟲等等而得以成長,一切的存在促成了它的存在,一切的緣起又使它可以來到你的面前,缺少任何一環,這張紙都不復存在。夏永康認為,沒有什麼是獨立自存的,一切的東西都是由來有自,包括鏡頭下裡所有出現的一切。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

沒有名字的照片

對於夏永康而言,《Chaos》所展出的照片裡所出現的人、事、物都是無意識地,它們經過種種的因緣際會,最終出現在夏永康的鏡頭前、被顯影於相紙上,最終出現在觀者眼前。這一切並非巧合,更像是因緣際會造就的結果,看似只是一個瞬間、卻能延伸為一段過程,而夏永康選擇不刻意定義這些過程,所以這次展間的攝影作品,全都沒有名字。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)
夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

展場中最愜意的角落

展覽現場除了展出夏永康、井上嗣也的作品之外,還有獨立書店「moom bookshop」、設計家具選品單位「MTBLM新陳代謝」於一樓共同呈現的「Time TOGO 閱覽室」,現場Togo沙發隨意置放,形成一個自由、流動的交流與沈思空間,歡迎入座翻閱moom選書,再轉往地下室看展。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

用味覺品味《Chaos》

離奇想會不遠的亞洲百大酒吧入選者「unDer Lab」也呼應展覽,策劃《Chaos》攝影展風味酒單,發揮擅以風味勾勒畫面的專長,透過3款調酒回應書中混沌卻和諧的世界觀。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「CHAOS」以龍舌蘭為底,加入辣椒、辛香料,創造刺激、充滿張力的強烈感受;上層的蛋白泡泡幽默呼應了《Chaos》封面的鬥雞,酸甜平衡的酒體以辣椒絲點綴,視覺上亦呼應圖像中的線條感。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「LOTUS」以蓮藕湯呼應蓮池畔的意象,酒體中帶點葡萄柚的柑橘調性、及一絲四季春茶尾韻,琴酒香氣淡雅,如午夜夢迴時腦海裡的一池春水。

「YOUNG & INNOCENT」以麥卡倫威士忌為基底,使用優格澄清、蘋果氣泡等滑順、帶乳酸香氣的元素,鼻腔嗅到聖木燃燒後若有似無的香氣,讓酒體更加沈穩平衡;搭配花生醬夾心餅,濃郁甜感如兒時放學後吃點心的純粹愉悅。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

夏永康 x 井上嗣也展覽《Chaos》

展覽期間|2024.08.23-09.08

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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