拜當代藝術崛起所賜，藝術品交易量年年高升，據artprice.com與中國雅昌藝術市場監測中心於今年發表的市場報告中指出，10年來，藝術品交易量增幅達212％。然而，當一個人坐擁藏品數千，這些身價不菲的寶貝該怎麼「擺」？家裡空間肯定不夠，砸錢蓋控溫倉庫、雇用保全，關起門來慢慢欣賞？越來越多超級藏家不這麼想。

國際蒐藏指南《Larry's List》與中國雅昌藝術市場監測中心於今年1月聯名公布全球第一份私人美術館報告，他們花了近一年走訪世界317座私人美術館後發現，70％以上的私人美術館創於2000年後，數量最多的國家是韓國，高達45間，首爾占13間，是全球私人美術館數目最多的城市，其次是美國、德國與中國。

私人美術館源自財富急遽擴張的19、20世紀美國東岸，當時該區天然資源大規模開發，因鋼鐵和石油等原物料致富的大亨，成為設立私人美術館的先驅。美國的當代私人美術館，大多以展示個人蒐藏為主，去年9月，前美國共同基金Sun America創辦人布洛德耗資1億4千萬美元興建布洛德美術館，館內藏有他的2千多件藝術品，布洛德基金會更編列2億美元預算擴充館藏。布洛德試圖藉此為洛杉磯塑造電影之外的文化認同感，或更直白些，他想在當代藝術圈中為這個城市，也為自己「刷存在感」。今年初《藝術新聞》推崇布洛德為全球最佳私人美術館之一，《華盛頓日報》卻形容展間裡不乏「高檔的垃圾」，一般民眾的反應則十分熱烈，美術館開幕不到3個月，就吸引超過20萬參觀人次，遠超過一年30萬人次的預期目標。  

英國的私人美術館多以資助藝術家為目標，例如廣告大老查爾斯‧薩奇的薩奇美術館，他更以為藝術家造勢聞名，達米恩‧赫斯特那條泡在福馬林裡的鯊魚，即是受其委託所製。德國柏林的私人美術館數量在全球城市中排名第二，其中靠出版和媒體業致富的克里斯汀和凱倫‧波洛斯夫婦，將二戰碉堡改建成Boros Collection美術館，創造獨一無二的參觀體驗。

回到亞洲，在中國，開設私人美術館是新顯學，尤其上海西岸走廊，近5年來抱著與紐約博物館大道及倫敦南岸較勁的企圖，搭建起私人美術館與藝文中心。而韓國私人美術館的蓬勃，則和國家財閥式的發展有關，三星集團的Leeum與Ho-Am Art Museum是最佳實例；韓國蒐藏界的傳奇，連續9年名列全球200大藏家之一的企業家金昌一，則坐擁5間美術館，位於首爾的阿拉里奧空間是最大亮點。

這些富可敵國的藏家是真心欣賞藝術？抑或透過藝術行銷生意或名氣？公認中國最優質的余德耀美術館，創辦人印尼華僑余德耀接受《紐約時報》採訪時表示，「首先我知道我買的東西是不會貶值的」，但《紐時》同時指出他「不打算在中國做生意」，所以亦非著眼經濟利益。他更看重的其實是第三種可能——被藝術史永遠記住。因為「當我進入別人記憶、進入歷史記憶，我的生命就被延長了」。

新時代富豪競比文化涵養，企圖在藝術圈贏得一席歷史地位，創造了私人美術館的鍍金時代。而我們又為何非去私人美術館瞧瞧？富人卯足了勁比賽，在一座座以自己為名的美術館裡，豈能不端出好料來？

Text / 翁浩原、趙敍廷

※精彩全文，詳見《商業周刊》。

※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。