1800年，全世界擁有超過30萬人口的城市總共有19座，其中僅有五座位於歐洲，分別是：倫敦、君士坦丁堡、巴黎、拿坡里和聖彼得堡。

巴黎在17世紀逐漸擴張勢力，建造許多皇宮和大型建築，包括盧森堡宮、皇家宮殿、法蘭西學會、天文台和傷兵院。也同時擁有重要的地圖製圖中心的地位，不過，贊助巴黎地圖製圖產業的主要是皇室或貴族。到了18世紀，在地圖製圖技術並未改變太多。不過，城市的形象倒是起了變化。符合比例的城鎮平面圖取代了透視風景圖，成為主流。

西元1739由地圖製圖師畢雷德（Louis Bretez）繪製的巴黎地圖，一般被稱為「屠爾哥圖」，以巴黎的巨賈（實際上的巴黎市長）屠爾哥（Michel-Étienne Turgot）命名。屠爾哥決定要宣傳巴黎，因而造就了這份當時最偉大的城市地圖。詳盡的測量計畫始於1734年，共費時兩年，成果便是這份鳥瞰整座城市的地圖，以地圖集的形式出版於1739年，收錄了二十份地圖，涵蓋今日巴黎20區的11區。這份描繪1734～1736年巴黎的地圖，的比例尺是1：400，屬於立體正投影圖（axonometric projection），上方為東南方。地圖極為詳細，此處放大的區域取自原圖正中央，可看見新橋（Pont Neuf）靠近左岸孔蒂碼頭（Quai de Conti）的部分。

這份地圖於1784年由畢雄（M. Pichon）首次出版，由埃努（Jacques Esnauts）與拉皮利（Michel Rapilly）繪製，其後經過數次大幅改版，最後一版為1802年。地圖刊頭四周繪有塞納河精靈以及象徵巴黎藝術與科學的寓意畫，繪製時間就在法國大革命的前夕。這份地圖極其詳細地刻劃出這座城市，可以看見巴黎被塞納河一分為二，四邊都有索引，標示出重要的街道、教區、學院、醫院、建築、廣場和其他景點。讀者可使用水平軸和垂直軸的字母和數字，找到與索引對應的地點。地圖外緣繪有巴黎的27座建築以及凡爾賽宮。1792年8月，皇室的杜樂麗宮（the Tuileries，位於地圖的中下方）遭革命軍攻擊。隨後，革命軍發布共和國宣言。

鐵路帶來的城市變化

在19世紀，科技革新、帝國主義、人口成長、工業化和都市化的速度，是史上前所未見的。全世界激增的人口中，有愈來愈多人居住在都市。城市也是交通網絡的核心，而這也是地圖製圖的重要主題。在這個時期，形塑新運輸系統、並利用這些系統賺取利潤的能力，是城市成長的主因。鐵路的發明也誘發了這個現象。全世界的地圖製圖師因為城市的面貌被鐵路完全改造，而無比忙碌，這是由於鐵路不似運河，不僅運送貨物，也會載人。

巴黎有了鐵路的連結之後，期望帶來遊客的造訪，因而F．杜弗爾（F. Dufour）的〈偉大的新巴黎〉（西元1878）地圖，便是為了做為巴黎的觀光客景點指南而繪製。奧斯曼擔任塞納省省長的期間（1853～1870），進行了現代化工程，大大改變巴黎的面貌，因此，這座城市的地標和景點有許多都是新建立的。街道被拓寬了、新的大道和橋樑出現了，另外也興建了許多公園，包括蒙蘇里公園（Parc Montsouris）和肖蒙山丘公園（Parc des Buttes Chaumont），皆位於城牆內，分別在東南方和東北方。從凱旋門發散出去的大道，也多添了七條（原本已有五條）。

鐵路導致郊區城市化，中產階級新貴搬到城市周圍的綠地郊區，也因此改變城鎮的樣貌。於是，人們自然需要新的地圖。

1871年的巴黎，路易．沃洛（Louis Wuhrer）繪製：這份地圖以米黃色畫出這座城市於1859年6月時所進行的城界擴張範圍，將郊外的二十四個行政區全部或部分納入這座城市，形成二十大區。1860年包稅人城牆（Mur des Fermiers généraux，建於1784～1791）因擴張目的而拆除，由於這座牆是用來收取過路費而無防衛作用，因此沒有任何反彈。在區域合併之後，一些原本漸漸沒落的都會地帶被重建為中產階級的住宅區，像是靠近盧森堡花園的田野聖母院區，而一些新成立的區域也受到中產階級的喜愛，如蒙索公園（Parc Monceau，許多巴黎公社的成員1871年時在此遭到屠殺）。

此外，鐵路相關的鐵路工廠、橋樑和車站，也是必須的新基礎建設。這些全都重新定義了城市內部的樣貌，也使地圖的焦點轉移到城市內的運輸網絡，如計程車、公車，以及革命性的新式大眾運輸系統──地下鐵。

由上述我們可以看到，地圖隨著城市發展不斷變化與更精準地更新，但我們仍可以發現地圖創造出來的地方印象與遊客紀錄的不同，甚至會發現一些有趣的訊息。就像比對1735年的巴黎資訊，曾有人如此描繪巴黎「一座華服與酒色縱情的大都會。」即使地圖無法真的營造現場的氛圍或是捕捉當地的特色，不過，至少能捕捉某個特定的位置，與風景相符，甚至不同於身歷其境的廣泛視角……

更多關於地圖與城市的迷人故事：《地圖上的城市史：以城市為座標測繪出的世界文化發展史》麥浩斯出版

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」