跨越恐懼,才有路 台灣不老船長劉寧生

文/陳頌欣

攝影/陳頌欣

圖片提供/台北市帆船協會、太平公主號、劉寧生

 

二十七年前,劉寧生四十三歲,是他生命中最深灰色的時期。在一般人眼中,那已是無法不顧一切尋夢的年紀。然而,對海洋的熱愛及渴望,卻在最黑暗的時候意外成為引路的光,領他走上影響一生的航海之路。

 

訪問當天,和劉寧生船長夫婦相約碧砂漁港的「北帆號」43呎(大約12公尺)帆船旁,一場傾盆大雨,打亂了我們原定上船採訪的計畫,但對劉寧生船長來說,似乎不論風雨都影響不了他心裡的天氣。與他並肩,就算淋著雨,也感覺自己彷彿撐了把名為「勇氣」的傘,能感受到一股穩定的心安。而能讓人心安的,也許都是曾正面迎擊過風暴的人。

 

突破海禁的海島新人生

1990年,當時劉寧生四十三歲,結束了不賺錢的小生意與一段婚姻。在一般人眼中,那已是無法不顧一切尋夢的年紀。然而,夢想卻在最黑暗的時候意外成為引路的光,領他走上影響一生的路。

 

問劉寧生船長:「曾經環航世界、駕船航過太平洋,在您眼中『海路』是條什麼樣的路?」他看著我,語氣平常地回答:「是願意嘗試就能走的路。」許多人認為他是知名畫家、探險家劉其偉的兒子,能駕船環遊世界、甚至造了艘復原船橫越太平洋這些瘋狂事一定是先天優勢。

 

船長說,父母一向對孩子採以開放教育、也十分支持自己對海洋的熱情,但其實自己從小連搭巴士都極易暈車,再加上成長於實施嚴格海禁政策的年代,四面環海的台灣,不僅沒有孕育出本應豐盛的海洋文化,更連帶使得多數人對海洋充滿恐懼。

 

「必須讓勇氣和夢想帶領!」因著心中這樣明確的信念,劉寧生帶著僅剩的兩萬美元積蓄遠赴澳洲念帆船學校,從此開啟他的航海之路,轉眼至今已近三十個年頭,航行超過八萬多浬。

 

人生第一段長征 福龍號

一般人第一趟遠航居多都想讓自己離家遠行,但劉寧生西元1992年駕著人生第一艘 29 呎長的單桅帆船「福龍號」展開人生第一段長征,卻選擇以家鄉台灣為終點,一路航行「回家」。

 

福龍號從美國舊金山灣區出發,經過洛杉磯、長堤、聖地牙哥、夏威夷……最終航跨太平洋,平安返抵台灣。這趟航程中,劉寧生船長和德國朋友班賀德第一次用風力操駕帆船橫跨太平洋,讓駕船技巧接受大自然考驗,大自然是最嚴厲的老師,這趟航程裡什麼狀況都遇上了,才剛出舊金山灣,大浪就將船推得左搖右晃,甚至還碰上珍妮絲颱風的挑戰,曾經是暈船體質的船長,卻在海上漂泊八十多天,航行七千六百多浬,橫渡世界第一大洋。

 

即使第一趟遠航經歷許多考驗,對大海的熱愛卻與日俱增,海路成為劉寧生船長的命定之路。經歷了這些旁人認為浩瀚遠大的夢想與航程後,劉寧生時常被問起「為什麼要環航世界呢?」他總是語氣平常地回答:「因為海在那裡。」當聽見自己被以「冒險家」這個一點都不誇大的頭銜稱呼時,劉寧生船長仍是謙虛地直說:「沒沒沒!我不是什麼冒險家,只是戶外運動愛好者。」

 

  航海若僅僅是他眼中的戶外運動,「因為海就在那裡」這雲淡風輕的回答,似乎就已經一語道盡──海路是條他必須行經的路。為了這「必須」,不論路況他總是全力以赴、堅持以對。

 

台灣首次以雙桅帆船環航全球 跨世紀號

儘管劉寧生船長語氣平常,仍然難掩人們眼中第一次環航世界海路的精彩。1996年,為了「2001希望之旅」,他結合了許多台灣愛海的好友們,購買人生第二艘船「跨世紀號」。隔年,跨世紀號從夏威夷出發來到台灣,停留約一年半的時間整修、準備、招募航員及體驗航員。

 

這趟海洋壯遊是台灣首度以雙桅帆船環航世界,利用各海域的貿易風(Trade Wind)和季風,自東向西順風航行,不尋求刺激、不求快、也不比拚世界紀錄,是趟希望與大自然並進的旅程。船長手指著地球儀邊轉,由台灣出發,一路經過南中國海、蘇伊士運河、橫越大西洋、巴拿馬運河、到穿越南太平洋東、西航段及回到北太平洋,口中唸著一站又一站、手指劃過地球儀充其量不過數分鐘,實際上這趟航程卻是趟耗時887天、航行兩萬七千多浬的遠洋長征。

 

  關於這趟航程,船長回憶起最難忘的是地中海古老文明、非洲東北部吉布地(Djibouti)香醇的咖啡;最喜愛的景色則是,太平洋島嶼港灣夕陽西下時吹著海風,聽著棕櫚葉沙沙作響與夕陽相映的粉彩天空……船長彷彿在眼底看見那些景色片段細細地描繪著。本以為他會說些環遊世界的驚心動魄時刻,沒料到描述的盡是些枝微末節,像大風大浪沉靜後的靜謐,回首向來蕭瑟路,也無風雨也無晴。

 

仿明古帆船的和平之夢 太平公主號

 在環航世界的過程中,許多地區都因為衝突與戰亂而變了樣貌,劉寧生船長深深體會人的無助與渺小,他感嘆人們實在不該為了相異的文化、宗教、或歧見而產生衝突。來往各國的航海者,能不能成為促進文化交流的一份子呢?這樣的想法開啟了「太平公主號復原古帆船美洲行(Princess Taiping Expedition)」──太平洋航行計畫的初心。

 

  聊起這段回憶,他靦腆地笑著說:「誰也曉得事情不可能這麼簡單,不過我們還是去做了,要試試看才沒有遺憾。」從造船開始執行的太平公主號是個艱鉅的任務,他也在這時遇上決定相伴後半輩子的秀英,勇敢的秀英是太平公主號上唯一的女性航員,在計畫開始後他倆各自分頭翻找史料、找資源造船。

 

 劉寧生船長從台灣一路找到廈門,沿福建沿海地毯式尋找能用古法製船的廠家,秀英依據在中央研究院及國家圖書館找出的古文獻《欽定福建省外海戰船則例》(臺灣銀行經濟研究室編印)及在南京發現的戰船則例殘本為文獻基礎,不僅嚴謹地要求造船老師傅捨電動機具、採傳統手工具施作;連可以用水泥替代、通常不被講究的壓艙石,船長依然堅持使用史料中記載的花崗岩材質。

 

這艘精心打造的太平公主號,復原大約五、六百年前明朝木製古戰船,由廈門駛往香港再抵達台灣,一路前往日本琉球那霸、日本大阪白濱港、舊金山、聖地牙哥、夏威夷、塞班島,就在西元2009年4月26日準備從琉球南返台灣,即將完成為期十多個月以木造戰船完成航跨太平洋一圈的壯舉時,在宜蘭蘇澳外海三十浬遭外籍貨輪撞為兩段,太平公主號和船上珍貴航海資料因而沒入大海。聊起這件任何聽聞的人,都感到心疼萬分的事,船長夫婦兩人卻沒有半句怨言,即使與死神擦身,他們分別在採訪時仍不約而同地告訴我們:「不要停留在恐懼,不要因此不敢向前。」

 

訪問最後,問起船長:「所有的航程中,您最喜愛哪一段航路呢?」他豪不猶豫地回答:「當然是下一條路,最精采的永遠是沒走過的路。」七十歲的船長心裡永遠住著一個被好奇心驅使的少年,永遠做著單純的夢、興致勃勃探索屬於自己未完成的路。

 

「跨世紀號」環航世界之旅航線:

由台灣出發,一路經過南中國海→麻六甲海峽→印度洋→紅海→蘇伊士運河→地中海→大西洋東航段→橫越大西洋→加勒比海→巴拿馬運河→南太平洋東航段→南太平洋西航段→北太平洋西航段。耗時887天、途經3大洋5大洲31國、航程27,124浬。

 

「太平公主號」挑戰橫越太平洋航線:

由造船地福建晉江駛往廈門、香港再抵達台灣,由台灣為母港出發,一路前往日本琉球那霸、大阪,本來打算停泊溫哥華和西雅圖,但因為天候因素改往舊金山→聖地牙哥,經過夏威夷→威克島→塞班島→琉球,準備南下返回台灣完成為期十多個月以木造戰船完成橫跨太平洋的壯舉時,在宜蘭蘇澳外海近三十浬遭外籍貨輪撞沉,這個意外讓精心打造的太平公主號和船上珍貴的資料因而沒入大海。但整個航程已經成為美國舊金山海事博物館、聖地牙哥海事博物館、夏威夷比夏博物館、日本琉球海洋教育中心、台灣的國立海洋科技博物館與香港海事博物館典藏的國際航海紀錄。

 

採訪側記

談話時發現,劉寧生船長有個很特別的人格特質,他非常謙遜,說起這趟完成過一次便能說嘴一輩子的航程,他再三強調能做這樣瘋狂的事、完成這趟不可思議的壯舉全都要歸功許許多多人的幫助。採訪過程中不論提到哪個航段,他隨時可以說出各式各樣值得感恩的事、感謝的人。

 

Profile╱劉寧生船長

劉寧生船長航海經歷總航程約八萬多浬。1992年以9公尺帆船「福龍號」完成國人首次以中型帆船雙人橫渡太平洋記錄。1998~2001年,以雙桅帆船「跨世紀號」與國人合作完成多人操作帆船向西航行環航世界一周紀錄。2008~2009年,首創以中式復原古帆船「太平公主號」航經中國大陸、日本、美國、香港共十四個港口,再航回台灣航跨太平洋一圈,航程一萬七千多浬。

著有《帆船理論與實務》、《海洋之子—劉寧生》、《我的環球航海之夢》。現任台北市帆船協會理事長、中華民國帆船協會重型帆船委員會召集人、中華台北奧林匹克委員會教育委員會帆船首席顧問。目前持續從事台灣帆船教學與推廣帆船體驗航行等活動。

 

 

【完整內容請見《LaVie》2017年2月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

而疫情後展會也回歸實體,榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演,亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎?」的疑問。對此簡妙如解釋,中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會,「現場固然無法取代,但線上的可能性在於突破地理侷限,兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題,但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化,唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾,投入線上展演開發不全然因應疫情,背後是有策略與前瞻的思維。

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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