專訪／鍾瑶談《白蟻–慾望謎網》入魂角色「演員自我控制是必要的，但偶爾失控也很棒。」

鍾瑶，一個美麗又相對陌生的名字，她清新脫俗的外表下帶著一絲叛逆氣質，熱愛設計、旅遊、美食和潛水，是咖啡廳老闆也是準備在藝壇放光芒的新星。如今這位渴望自己能成為在天空自由翱翔的飛鳥，也想當隻在大海裡快樂悠游魚兒的新銳女星，在話題國片《白蟻–慾望謎網》中迎來了自己演藝生涯的重要轉折點–初次擔綱劇情長片女主角，趁著電影宣傳期間，La Vie有幸專訪到這位指日可待的女演員，請她分享《白蟻》拍攝甘苦。

熾熱憤怒的紅 

《白蟻–慾望謎網》為導演朱賢哲首部執導創作的電影長片，他以獨特視角切入人性最寫實灰暗的底層，劇中透過三位要角：白以德、湯君紅、藍湖（白母）分別象徵「白紅藍」三種不同性格，而鍾瑶所飾演的湯君紅正代表著「熾熱憤怒的紅」。在《白蟻》所有演員中，鍾瑶是最早被朱賢哲導演相中且確定的卡司，回憶起當時試鏡情形，她表示：「外型是導演在選角時首要考慮的條件，接著是要在情緒個性方面跟角色有所連結。」。

然而屬於理性派的她，在起初面對故事裡角色憤怒又情緒化的處世態度時，卻讓她一度無法體會，「一開始看到腳本，我是不認同湯君紅處事的角度，她和自己生活方式是相左牴觸的，過程中和導演聊了很多，後來理解到自己應該轉位成湯君紅，試圖從她的角度去理解為何有這樣的處事方式，像是在行為舉止上變得粗俗大剌剌，開始講髒話，將它當成發洩情緒的方式，久而久之習慣了就相由心生。」。

自我催眠、寫日記「入魂」角色

當然，在外在舉止上試圖改變還不夠，最讓她感到挑戰的是如何讓「自己入魂角色，讓角色佔據自我」，由於湯君紅在電影中是牽起整個故事的關鍵人物，從一開始的正義凜然、憤慨到後期愧疚進而尋求救贖原諒，心境轉折之大，最讓她感到困難的是「自己要不斷自我催眠，漸漸地讓角色佔據心中，在心境上與角色達到契合的過程。」

由於身邊沒有任何能揣摩的對象，為了讓自己完全進入角色心理狀態，她試著寫下一整本角色日記，「試著去想像她的生長背景，何以造就她的處事性格，或者她喜歡什麼、不爽什麼等細微日常的情緒，在潛移默化的幫助下，會發現自己真的慢慢能夠理解這個角色，能用她的心情或情緒去看待一切。」。

持續朝演員之路邁進 《白蟻》成關鍵轉折點

事實上，《白蟻》並非鍾瑶初亮相的戲劇作品，在2010年時就曾出演偶像劇《死神少女》，然而當時對演戲一知半解的她，只能用「假裝」去詮釋自己未曾經歷過的角色，要求完美的她即使騙得了別人，也過不了自己那關 ，因而選擇回去做模特兒；在有了不同人生歷練後，現今的她以做好一名專業演員當作人生長期目標，「《白蟻》對我的影響很大，開始認定自己要好好當演員，是一個很難得也很講緣分的經驗。」。

談及與吳慷仁和于台煙的合作感想，她表示和于台煙恰巧用兩個不同世代的「女人角度」看待事情，彼此透過這樣的交流聯繫起細微關係，也讓角色間互動變得更有說服力，擦出更多火花。至於男友吳慷仁，兩人在戲中對戲雖不多卻十足有看頭，她認為吳本身為角色做足功課，一上戲一個眼神就能投入情緒，也帶領其他演員進入故事氛圍。

想挑戰黑暗角色 挖開最赤裸的一面

當被問及往後還想嘗試哪類角色時，她笑稱自己不設限，但很想挑戰較負面黑暗的角色，能夠挖出生命中最赤裸最不想為人知的瘡疤，「演員就是最血淋淋的傳媒，是傳遞故事訊息的角色，因此對演員來說，要能夠對任何角色、故事說服傳達給任何人，必須將自己身上最血淋淋的瘡疤趴開，面對自己開心、不開心的情緒，這是演員要經歷的，過了那一關心境上也會大躍進。」。

她補充說道作為一名演員，深層去剖析每個角色，把心胸打開接受各種可能，對事物有排斥也並非是壞事，反而會是種挑戰。「演員自我控制是必要的，偶爾失控也是很棒很意外的過程，就像朱賢哲導演說的，當演員就是要『夏夕夏景』(不要臉) 。」。

暫且將演員身分放一邊，鍾瑶做過服裝設計、模特兒，在偶然中也成了咖啡廳老闆，對她來說，每個身分都是生命中的美好驚喜，各自也有著巧妙的連結，會否在這些截然不同的身分間轉換不過來，她表示一切都是很自然的事情，自己無論在哪個工作崗位，就是盡力做到最好，演戲已經是她生活的一部分，若自己活在角色中，並不會有切不切換的問題，當然難免會把角色情緒帶入日常生活的身分中，但有何不可。

Text / Ian Liu

Photo / Cooper Chang

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety