專訪／鍾瑶談《白蟻–慾望謎網》入魂角色「演員自我控制是必要的，但偶爾失控也很棒。」

鍾瑶，一個美麗又相對陌生的名字，她清新脫俗的外表下帶著一絲叛逆氣質，熱愛設計、旅遊、美食和潛水，是咖啡廳老闆也是準備在藝壇放光芒的新星。如今這位渴望自己能成為在天空自由翱翔的飛鳥，也想當隻在大海裡快樂悠游魚兒的新銳女星，在話題國片《白蟻–慾望謎網》中迎來了自己演藝生涯的重要轉折點–初次擔綱劇情長片女主角，趁著電影宣傳期間，La Vie有幸專訪到這位指日可待的女演員，請她分享《白蟻》拍攝甘苦。

熾熱憤怒的紅 

《白蟻–慾望謎網》為導演朱賢哲首部執導創作的電影長片，他以獨特視角切入人性最寫實灰暗的底層，劇中透過三位要角：白以德、湯君紅、藍湖（白母）分別象徵「白紅藍」三種不同性格，而鍾瑶所飾演的湯君紅正代表著「熾熱憤怒的紅」。在《白蟻》所有演員中，鍾瑶是最早被朱賢哲導演相中且確定的卡司，回憶起當時試鏡情形，她表示：「外型是導演在選角時首要考慮的條件，接著是要在情緒個性方面跟角色有所連結。」。

然而屬於理性派的她，在起初面對故事裡角色憤怒又情緒化的處世態度時，卻讓她一度無法體會，「一開始看到腳本，我是不認同湯君紅處事的角度，她和自己生活方式是相左牴觸的，過程中和導演聊了很多，後來理解到自己應該轉位成湯君紅，試圖從她的角度去理解為何有這樣的處事方式，像是在行為舉止上變得粗俗大剌剌，開始講髒話，將它當成發洩情緒的方式，久而久之習慣了就相由心生。」。

自我催眠、寫日記「入魂」角色

當然，在外在舉止上試圖改變還不夠，最讓她感到挑戰的是如何讓「自己入魂角色，讓角色佔據自我」，由於湯君紅在電影中是牽起整個故事的關鍵人物，從一開始的正義凜然、憤慨到後期愧疚進而尋求救贖原諒，心境轉折之大，最讓她感到困難的是「自己要不斷自我催眠，漸漸地讓角色佔據心中，在心境上與角色達到契合的過程。」

由於身邊沒有任何能揣摩的對象，為了讓自己完全進入角色心理狀態，她試著寫下一整本角色日記，「試著去想像她的生長背景，何以造就她的處事性格，或者她喜歡什麼、不爽什麼等細微日常的情緒，在潛移默化的幫助下，會發現自己真的慢慢能夠理解這個角色，能用她的心情或情緒去看待一切。」。

持續朝演員之路邁進 《白蟻》成關鍵轉折點

事實上，《白蟻》並非鍾瑶初亮相的戲劇作品，在2010年時就曾出演偶像劇《死神少女》，然而當時對演戲一知半解的她，只能用「假裝」去詮釋自己未曾經歷過的角色，要求完美的她即使騙得了別人，也過不了自己那關 ，因而選擇回去做模特兒；在有了不同人生歷練後，現今的她以做好一名專業演員當作人生長期目標，「《白蟻》對我的影響很大，開始認定自己要好好當演員，是一個很難得也很講緣分的經驗。」。

談及與吳慷仁和于台煙的合作感想，她表示和于台煙恰巧用兩個不同世代的「女人角度」看待事情，彼此透過這樣的交流聯繫起細微關係，也讓角色間互動變得更有說服力，擦出更多火花。至於男友吳慷仁，兩人在戲中對戲雖不多卻十足有看頭，她認為吳本身為角色做足功課，一上戲一個眼神就能投入情緒，也帶領其他演員進入故事氛圍。

想挑戰黑暗角色 挖開最赤裸的一面

當被問及往後還想嘗試哪類角色時，她笑稱自己不設限，但很想挑戰較負面黑暗的角色，能夠挖出生命中最赤裸最不想為人知的瘡疤，「演員就是最血淋淋的傳媒，是傳遞故事訊息的角色，因此對演員來說，要能夠對任何角色、故事說服傳達給任何人，必須將自己身上最血淋淋的瘡疤趴開，面對自己開心、不開心的情緒，這是演員要經歷的，過了那一關心境上也會大躍進。」。

她補充說道作為一名演員，深層去剖析每個角色，把心胸打開接受各種可能，對事物有排斥也並非是壞事，反而會是種挑戰。「演員自我控制是必要的，偶爾失控也是很棒很意外的過程，就像朱賢哲導演說的，當演員就是要『夏夕夏景』(不要臉) 。」。

暫且將演員身分放一邊，鍾瑶做過服裝設計、模特兒，在偶然中也成了咖啡廳老闆，對她來說，每個身分都是生命中的美好驚喜，各自也有著巧妙的連結，會否在這些截然不同的身分間轉換不過來，她表示一切都是很自然的事情，自己無論在哪個工作崗位，就是盡力做到最好，演戲已經是她生活的一部分，若自己活在角色中，並不會有切不切換的問題，當然難免會把角色情緒帶入日常生活的身分中，但有何不可。

Text / Ian Liu

Photo / Cooper Chang

Netflix新作將掀2026年度最強驚悚浪潮——坐擁萬千漫迷的富江、雙一、蛞蝓少女等伊藤潤二筆下經典角色，首度於華語原創影集中真人化！預定7月底與觀眾見面的暑假檔台劇《聰明鎮》由港星梁詠琪、金馬最佳新人陳姸霏「母女檔」領銜，同台匯聚一眾中青世代演員，以肉體恐怖視覺手法挑戰觀眾感官極限。跟著本篇從已曝光預告發掘「血色小鎮」祕密，一併了解涵蓋劇情大綱、製作陣容等《聰明鎮》Netflix獨家上線3必知。

終於要來了、要來了⋯⋯預告尾聲台詞迴盪，全球首部改編自日本恐怖大師伊藤潤二漫畫作品的真人原創影集《聰明鎮》，正式定檔2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線。日前最新亮相的海報及預告，已率先撕去這座被滿滿濃霧、種種瘋狂及各樣怪誕事件吞噬的血色小鎮神祕面紗，映現菁英升學體制下的生存煉獄；諸如新生代演員陳姸霏作為全劇主要角色，開場即遭一群喪屍般的歪頭學生追殺——「每個來崇明的學生都是失敗者，但是這裡，會讓你成功。」學校廣播如是說的同時，不僅伊藤潤二筆下經典角色逐一在90秒內現身，不停閃動的幀幀詭譎畫面更直拓人類感官極限，勾起觀者內心深處的窒息恐懼。

Netflix《聰明鎮》上線必知#01：驚悚劇情大綱

▶ 梁詠琪詮釋高壓母親、陳姸霏道破小鎮祕密，陰森氛圍令人不寒而慄

以高壓升學文化為核心，故事講述重考生趙佳琦（陳姸霏飾）和單親媽媽何麗芬（梁詠琪飾）一同搬進號稱升學率百分百的崇明鎮，並入學競爭激烈且標榜「只有成績優異，才有資格生存」的崇明補習班。後隨考試逼近，趙佳琦發覺身邊同學開始變得不對勁，「這個鎮有問題，但最可怕的不是這些怪事，而是明明大家都感覺到了，卻裝作沒有這回事。」一句台詞道破小鎮背後暗藏不可告人的祕密。

Netflix《聰明鎮》上線必知#02：金獎製作陣容

▶ 原創影集致敬恐怖大師，奠基原著精神開展嶄新世界觀

主演陣容包括相愛相殺母女檔由首度接演台劇的香港女星梁詠琪，攜手實力新星陳姸霏，以及余杰恩、鄭煒齡（飾富江）、劉修甫（飾雙一）、許曦文（飾蛞蝓少女）、潘綱大、宋柏緯、喬湲媛、邱以太、趙文瑄、天心、唐從聖、張書偉、雷洪、温昇豪、炎亞綸、孫沁岳、蔡淑臻、安原良等一眾演員同場集結。

而談及本作相比其他伊藤潤二作品真人化呈現的最大突破，導演謝駿毅透露，《聰明鎮》所做的嘗試，非單純複製單篇故事與角色，而是在伊藤潤二本人授權下，揉合出全新的原創劇本，「我們在老師作品精神的基礎上，用真人影集的方式創造出全新世界觀，建立起一個超乎想像的『伊藤潤二宇宙』。」對此，導演亦坦言劇本創作階段最困難的，便是如何立體刻畫富江、雙一、黑衣少年等經典角色，「不只還原外型和動作，更要透過人物背景及人際關係，將角色具象化成活生生的人，再藉由他們的慾望去推進核心故事。」

除劇本改編煞費苦心外，全劇且匯聚金鐘金馬團隊，傾力透過攝影、美術、造型、特化及特效等頂尖技術，營造伊藤潤二作品中的詭異不安感，以淋漓盡致融合《富江》、《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少女》、《人頭氣球》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》等多部作品，建構出一座霧氣瀰漫、與世隔絕的小鎮。謝駿毅並表示，「希望原作粉絲能看到熟悉元素，也希望沒看過漫畫的觀眾，能感受到伊藤潤二世界的獨特魅力。」

Netflix《聰明鎮》上線必知#03：首發預告亮點

▶ 伊藤潤二筆下經典走出書封，富江、雙一、蛞蝓少女、黑衣少年真人化

首發預告可見鄭煒齡飾演原型取自富江（劇中名姜玟玥）的角色看向鏡中的自己，頭上似如伊藤潤二筆下富江人設「每一屍塊都能生成新的富江」般長出另一張歪曲變形的臉；劉修甫化身雙一（劇中名吳雙一），憑頭插蠟燭、口咬鐵釘的標誌性外型在樹林中釘草人，低語「詛咒你沒朋友，被鬼追」。

首度參演戲劇的小S大女兒許曦文則在最後緩緩張口，任濕黏蠕動的蛞蝓觸角自口中探出，以一眼即識的強烈形象衝擊觀者視覺神經，對照經典角色蛞蝓少女（劇中名王欣雨）。其他人物舉凡拿鉛筆狠刺大腿的宋柏緯、從濃霧深處緩緩登場的黑衣少年，和失控喊著「終於要來了、要來了⋯⋯」的神祕瘋女人，皆宣告此作將帶來前所未有的驚悚感官體驗。

從家庭、校園，到整座小鎮的人性崩壞層層堆疊，《聰明鎮》不只是恐怖影集，更是一場劇中角色集體陷入瘋狂的人性實驗。全10集預計2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線，邀你一睹眾卡司在驚悚氛圍中拉滿張力的群像演出。

>> 最新資訊可至《聰明鎮》官方臉書、Netflix台灣官方IG查看。

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。