專訪／鍾瑶談《白蟻–慾望謎網》入魂角色「演員自我控制是必要的，但偶爾失控也很棒。」

鍾瑶，一個美麗又相對陌生的名字，她清新脫俗的外表下帶著一絲叛逆氣質，熱愛設計、旅遊、美食和潛水，是咖啡廳老闆也是準備在藝壇放光芒的新星。如今這位渴望自己能成為在天空自由翱翔的飛鳥，也想當隻在大海裡快樂悠游魚兒的新銳女星，在話題國片《白蟻–慾望謎網》中迎來了自己演藝生涯的重要轉折點–初次擔綱劇情長片女主角，趁著電影宣傳期間，La Vie有幸專訪到這位指日可待的女演員，請她分享《白蟻》拍攝甘苦。

熾熱憤怒的紅 

《白蟻–慾望謎網》為導演朱賢哲首部執導創作的電影長片，他以獨特視角切入人性最寫實灰暗的底層，劇中透過三位要角：白以德、湯君紅、藍湖（白母）分別象徵「白紅藍」三種不同性格，而鍾瑶所飾演的湯君紅正代表著「熾熱憤怒的紅」。在《白蟻》所有演員中，鍾瑶是最早被朱賢哲導演相中且確定的卡司，回憶起當時試鏡情形，她表示：「外型是導演在選角時首要考慮的條件，接著是要在情緒個性方面跟角色有所連結。」。

然而屬於理性派的她，在起初面對故事裡角色憤怒又情緒化的處世態度時，卻讓她一度無法體會，「一開始看到腳本，我是不認同湯君紅處事的角度，她和自己生活方式是相左牴觸的，過程中和導演聊了很多，後來理解到自己應該轉位成湯君紅，試圖從她的角度去理解為何有這樣的處事方式，像是在行為舉止上變得粗俗大剌剌，開始講髒話，將它當成發洩情緒的方式，久而久之習慣了就相由心生。」。

自我催眠、寫日記「入魂」角色

當然，在外在舉止上試圖改變還不夠，最讓她感到挑戰的是如何讓「自己入魂角色，讓角色佔據自我」，由於湯君紅在電影中是牽起整個故事的關鍵人物，從一開始的正義凜然、憤慨到後期愧疚進而尋求救贖原諒，心境轉折之大，最讓她感到困難的是「自己要不斷自我催眠，漸漸地讓角色佔據心中，在心境上與角色達到契合的過程。」

由於身邊沒有任何能揣摩的對象，為了讓自己完全進入角色心理狀態，她試著寫下一整本角色日記，「試著去想像她的生長背景，何以造就她的處事性格，或者她喜歡什麼、不爽什麼等細微日常的情緒，在潛移默化的幫助下，會發現自己真的慢慢能夠理解這個角色，能用她的心情或情緒去看待一切。」。

持續朝演員之路邁進 《白蟻》成關鍵轉折點

事實上，《白蟻》並非鍾瑶初亮相的戲劇作品，在2010年時就曾出演偶像劇《死神少女》，然而當時對演戲一知半解的她，只能用「假裝」去詮釋自己未曾經歷過的角色，要求完美的她即使騙得了別人，也過不了自己那關 ，因而選擇回去做模特兒；在有了不同人生歷練後，現今的她以做好一名專業演員當作人生長期目標，「《白蟻》對我的影響很大，開始認定自己要好好當演員，是一個很難得也很講緣分的經驗。」。

談及與吳慷仁和于台煙的合作感想，她表示和于台煙恰巧用兩個不同世代的「女人角度」看待事情，彼此透過這樣的交流聯繫起細微關係，也讓角色間互動變得更有說服力，擦出更多火花。至於男友吳慷仁，兩人在戲中對戲雖不多卻十足有看頭，她認為吳本身為角色做足功課，一上戲一個眼神就能投入情緒，也帶領其他演員進入故事氛圍。

想挑戰黑暗角色 挖開最赤裸的一面

當被問及往後還想嘗試哪類角色時，她笑稱自己不設限，但很想挑戰較負面黑暗的角色，能夠挖出生命中最赤裸最不想為人知的瘡疤，「演員就是最血淋淋的傳媒，是傳遞故事訊息的角色，因此對演員來說，要能夠對任何角色、故事說服傳達給任何人，必須將自己身上最血淋淋的瘡疤趴開，面對自己開心、不開心的情緒，這是演員要經歷的，過了那一關心境上也會大躍進。」。

她補充說道作為一名演員，深層去剖析每個角色，把心胸打開接受各種可能，對事物有排斥也並非是壞事，反而會是種挑戰。「演員自我控制是必要的，偶爾失控也是很棒很意外的過程，就像朱賢哲導演說的，當演員就是要『夏夕夏景』(不要臉) 。」。

暫且將演員身分放一邊，鍾瑶做過服裝設計、模特兒，在偶然中也成了咖啡廳老闆，對她來說，每個身分都是生命中的美好驚喜，各自也有著巧妙的連結，會否在這些截然不同的身分間轉換不過來，她表示一切都是很自然的事情，自己無論在哪個工作崗位，就是盡力做到最好，演戲已經是她生活的一部分，若自己活在角色中，並不會有切不切換的問題，當然難免會把角色情緒帶入日常生活的身分中，但有何不可。

Text / Ian Liu

Photo / Cooper Chang

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。