臺中歌劇院2017台灣國際藝術節開幕！「荷蘭舞蹈劇場」率先優雅登場

今年首屆的「歌劇院2017台灣國際藝術節」（簡稱NTT-TIFA）第一棒由荷蘭舞蹈劇場於本周末（2/24-25）強勢登場！。睽違15年再度來台演出的荷蘭舞蹈劇場，此次將帶來全新三部風格迥異的舞蹈力作，其中有份參與演出的臺灣舞者吳孟珂更是美夢成真，將「舞」回家鄉臺中！

首位臺灣舞者團員 吳孟珂返鄉演出

在此全球編舞家最渴望合作的頂尖舞團中，首位臺灣舞者、來自臺中的吳孟珂，首度隨團返鄉參與演出。在持續不斷的自我挑戰下，她就讀大學期間就毅然地隻身前往歐洲尋夢，2010年甄選進入荷蘭舞蹈劇場二團（NDT2），三年後正式入選荷蘭舞蹈劇場一團，獲終身合約殊榮。

能夠返回家鄉台中演出，吳孟珂說：「很幸運能做自己喜歡的事，感謝舞團、感謝歌劇院，能讓我回到家鄉演出，帶著自己的專業，第一次回到臺中，將在舞台上呈現最棒的狀態。」，談及這難忘的人生經驗，她表示「只有透過不斷地挑戰，讓我挖掘、認識自己，才發現原來心靈與想像力可以走得這麼遠。」。

曾就讀文華高中舞蹈班的她，記者會當天也和台下學妹們分享自身學舞歷程與旅外經驗，「要相信自己，接受自己的不完美」，她希望大家給予在築夢道路上的青年舞者有更多的勇氣與支持。。

集合世界各國頂尖舞者

風格前衛新穎、實驗性強烈的荷蘭舞蹈劇場，被稱作「荷蘭蛋糕上的藝術糖衣」。自1959年成立以來，為當代舞蹈創新語彙的先鋒，是世界首屈一指的頂尖現代舞團。現任藝術總監保羅．萊福特說，「NDT就像小型聯合國，舞者來自20多個國家，我們熱愛舞蹈，透過舞蹈與藝術，我們向全世界表達自己，並將藝術帶向世界。」

《激膚》×《揮別》×《停格》三部風格迥異的舞作

在此次NTT-TIFA中，荷蘭舞蹈劇場將帶來三位編舞家所創作的三部風格迥異的舞作，《激膚》(Thin Skin)─協同編舞家馬可．歌克（Marco Goecke）結合龐克和現代芭蕾，向美國知名龐克音樂教母佩蒂・史密斯致敬；富情感厚度層次、脈動強烈，協同編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）的《揮別》(In the Event)；第三支舞作《停格》(Stop-Motion)，環繞著當代電影配樂大師麥克斯．瑞赫特的動人旋律，純淨俐落的舞者身影，轉化如詩一般的唯美視覺，三部舞作皆為臺灣獨家首演。

睽違2017 NTT-TIFA匯集了海內外表演藝術界巨星、精選七檔重量級，包括荷蘭舞蹈劇場、柏林劇團、無獨有偶工作室劇團、風神寶寶兒童劇團、路易霧靄劇團、蘇州崑劇院、英國愛樂管絃樂團，自2016年12月1日會員預購起，迄今票房已超過9成！這回荷蘭舞蹈劇場睽違多時再度來台，並帶來三支截然不同的新作品，將會帶來怎麼樣的精彩表演呢？值得期待！

Via 臺中國家歌劇院

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號