臺中歌劇院2017台灣國際藝術節開幕！「荷蘭舞蹈劇場」率先優雅登場

今年首屆的「歌劇院2017台灣國際藝術節」（簡稱NTT-TIFA）第一棒由荷蘭舞蹈劇場於本周末（2/24-25）強勢登場！。睽違15年再度來台演出的荷蘭舞蹈劇場，此次將帶來全新三部風格迥異的舞蹈力作，其中有份參與演出的臺灣舞者吳孟珂更是美夢成真，將「舞」回家鄉臺中！

首位臺灣舞者團員 吳孟珂返鄉演出

在此全球編舞家最渴望合作的頂尖舞團中，首位臺灣舞者、來自臺中的吳孟珂，首度隨團返鄉參與演出。在持續不斷的自我挑戰下，她就讀大學期間就毅然地隻身前往歐洲尋夢，2010年甄選進入荷蘭舞蹈劇場二團（NDT2），三年後正式入選荷蘭舞蹈劇場一團，獲終身合約殊榮。

能夠返回家鄉台中演出，吳孟珂說：「很幸運能做自己喜歡的事，感謝舞團、感謝歌劇院，能讓我回到家鄉演出，帶著自己的專業，第一次回到臺中，將在舞台上呈現最棒的狀態。」，談及這難忘的人生經驗，她表示「只有透過不斷地挑戰，讓我挖掘、認識自己，才發現原來心靈與想像力可以走得這麼遠。」。

曾就讀文華高中舞蹈班的她，記者會當天也和台下學妹們分享自身學舞歷程與旅外經驗，「要相信自己，接受自己的不完美」，她希望大家給予在築夢道路上的青年舞者有更多的勇氣與支持。。

集合世界各國頂尖舞者

風格前衛新穎、實驗性強烈的荷蘭舞蹈劇場，被稱作「荷蘭蛋糕上的藝術糖衣」。自1959年成立以來，為當代舞蹈創新語彙的先鋒，是世界首屈一指的頂尖現代舞團。現任藝術總監保羅．萊福特說，「NDT就像小型聯合國，舞者來自20多個國家，我們熱愛舞蹈，透過舞蹈與藝術，我們向全世界表達自己，並將藝術帶向世界。」

《激膚》×《揮別》×《停格》三部風格迥異的舞作

在此次NTT-TIFA中，荷蘭舞蹈劇場將帶來三位編舞家所創作的三部風格迥異的舞作，《激膚》(Thin Skin)─協同編舞家馬可．歌克（Marco Goecke）結合龐克和現代芭蕾，向美國知名龐克音樂教母佩蒂・史密斯致敬；富情感厚度層次、脈動強烈，協同編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）的《揮別》(In the Event)；第三支舞作《停格》(Stop-Motion)，環繞著當代電影配樂大師麥克斯．瑞赫特的動人旋律，純淨俐落的舞者身影，轉化如詩一般的唯美視覺，三部舞作皆為臺灣獨家首演。

睽違2017 NTT-TIFA匯集了海內外表演藝術界巨星、精選七檔重量級，包括荷蘭舞蹈劇場、柏林劇團、無獨有偶工作室劇團、風神寶寶兒童劇團、路易霧靄劇團、蘇州崑劇院、英國愛樂管絃樂團，自2016年12月1日會員預購起，迄今票房已超過9成！這回荷蘭舞蹈劇場睽違多時再度來台，並帶來三支截然不同的新作品，將會帶來怎麼樣的精彩表演呢？值得期待！

Via 臺中國家歌劇院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。