當代藝術界最具代表性卻也惡名昭彰的英國藝術家Damien Hirst回來了！身為現今最具爭議藝術家，Damien Hirst這回不玩鯊魚或斑馬密封在甲醛溶劑中展示，也不將斑斕蝴蝶製成美麗又殘酷的標本，而是藉由全新於威尼斯登場的《難以置信殘骸中的珍寶》(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)展覽，引領大家一同潛入深藍大海，找尋那些廢墟中令人為之驚嘆的瑰麗寶物！

▶吃飯還是吃藥？Damien Hirst 倫敦獵奇餐廳Pharmacy 2

雖然並非2017威尼斯雙年展官方表訂行程，但今年造訪威尼斯藝術展的人們，恐怕一半以上都會到Damien Hirst的展覽報到。這場籌備近十年，一共展出189件藝術品，造價費高達5000萬英鎊的大型展覽，不僅顯示了Damien Hirst身為藝術頑童的強大企圖心，更似乎對外宣告自己再度強勢回歸藝術界。單看展覽名稱，大多數人會直覺性地認為不過就是將海底打撈上來的殘骸當作珍寶拿來展示，哪部分足以稱得上稀奇，然而事實上卻與之相反，Damien Hirst為了讓展品充滿被海水侵蝕和海底生物包覆的真實斑駁美感，不惜砸重金將一件件工匠們精心製作的「珍寶」丟入海底，待一段時間後再打撈上岸，如此任性恣意又大費周章的作為，想必也只有Damien Hirst做得到！

▶巴黎左岸最美博物館來台展出！藝術迷不可錯過的奧塞美術館曠世名畫！

或許有些人會認為這場展覽只是假藉藝術之名，行「欺騙」之實，甚至將作品套上一個根本不存在的虛假故事光環，無疑讓這場展覽顯得可笑，不過其實早在2010年時，Damien就曾向媒體透露，自己正在構思一場與「一艘沉船奇幻故事」有關的展覽。

▶闖入電梯迷宮！忠泰美術館《不存在的地方》帶你進入真實與虛幻交錯世界！

在歷經了10年策劃準備，他為這些作品編造了一段優美卻不存在的磅礡故事：這些珍寶來自一艘2000多年前在東非沉入海底的Apistos號殘骸，船上裝載了當時古文明文化下所出產的精湛工藝品，而這些收藏皆屬於被解放的土耳其奴隸Cif Amotan II所有，他計畫將這些稀有瑰寶運往神廟獻祭給太陽，然而船未達目的地即沉沒海底，直到2008年才被發現重現天日。

▶【影片】用織物作畫！藝術家Benjamin Shine跨界高訂服創造時尚紗肖像畫

耗費巨資打造這一個「發現寶藏」的傳奇，其實頗有玩弄美術館/史的意味。你看到的博物館出土物件代表的是真正的歷史嗎？如果整段歷史都可以被虛構出來呢？幾可亂真的故事情節，若不是瞥見展區中滿布青苔的米老鼠、高飛狗雕塑作品，或是類似蕾哈娜、凱特摩絲等名流影星的人面雕像，真的會讓人有置身古文明特展的錯覺。在展覽中，最為搶眼的莫屬佇立Palazzo Grassi大廳、高達60英尺的無頭雕塑「Demon with Bowl」，看似由青銅全面打造，實際上則是由樹脂製作而成；本次展覽多個作品皆同時展出包括原始、搶救以及海底打撈等3個版本，讓觀覽者可以通過不同面貌的作品，一窺這些「珍寶」所蘊含的靈感巧思。

▶從一無所有到一幅畫179億台幣！旅行成就安迪沃荷的創意！

當然要做到如此維妙維肖，得下足功夫才行。就算是高達數層樓的巨大雕塑，上面仿繡生苔的處理也非常細膩，令人再一次見識到赫斯特及其團隊的功力。當然他不會太讓自己吃虧。這批展品的售價從50萬美金起跳，上看500萬美金之多。讓人驚嘆的確是一批價值連城的寶藏啊！

當被問及在這場引起話題的展覽中，有哪些珍奇異寶為真，又有哪些是假？Damien Hirst接受訪問時表示：「我更希望你什麼都不知道，在某程度上來說，藝術和宗教很相似，全看你的信念是如何深入其中。」，他舉例若人們觀賞一幅梵谷的畫作－假定是他生前最後一件創作，那麼人們會認為眼前的這幅畫作具有更多意涵，「我想這是藝術所遇見的問題，卻也是藝術的力量。」，他認為「人們最終會相信心中所相信的」。究竟這場華麗的「深海珍寶」展葫蘆裡賣的是什麼藥？只待有緣人親臨現場感受！

Info｜《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》展覽

時間：2017/4/9~2017/12/3

地點：威尼斯海關大樓(Punta della Dogana)、威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)

Text / Ian Liu、歐陽辰柔

Photo/歐陽辰柔

Via / The Guardian、Palazzo Grassi

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？