沒有鯊魚、蝴蝶標本!最具爭議英國藝術家Damien Hirst《難以置信殘骸中的珍寶》展覽大秀深海寶物!

當代藝術界最具代表性卻也惡名昭彰的英國藝術家Damien Hirst回來了!身為現今最具爭議藝術家,Damien Hirst這回不玩鯊魚或斑馬密封在甲醛溶劑中展示,也不將斑斕蝴蝶製成美麗又殘酷的標本,而是藉由全新於威尼斯登場的《難以置信殘骸中的珍寶》(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)展覽,引領大家一同潛入深藍大海,找尋那些廢墟中令人為之驚嘆的瑰麗寶物!

 

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雖然並非2017威尼斯雙年展官方表訂行程,但今年造訪威尼斯藝術展的人們,恐怕一半以上都會到Damien Hirst的展覽報到。這場籌備近十年,一共展出189件藝術品,造價費高達5000萬英鎊的大型展覽,不僅顯示了Damien Hirst身為藝術頑童的強大企圖心,更似乎對外宣告自己再度強勢回歸藝術界。單看展覽名稱,大多數人會直覺性地認為不過就是將海底打撈上來的殘骸當作珍寶拿來展示,哪部分足以稱得上稀奇,然而事實上卻與之相反,Damien Hirst為了讓展品充滿被海水侵蝕和海底生物包覆的真實斑駁美感,不惜砸重金將一件件工匠們精心製作的「珍寶」丟入海底,待一段時間後再打撈上岸,如此任性恣意又大費周章的作為,想必也只有Damien Hirst做得到!

 

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或許有些人會認為這場展覽只是假藉藝術之名,行「欺騙」之實,甚至將作品套上一個根本不存在的虛假故事光環,無疑讓這場展覽顯得可笑,不過其實早在2010年時,Damien就曾向媒體透露,自己正在構思一場與「一艘沉船奇幻故事」有關的展覽。

 

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在歷經了10年策劃準備,他為這些作品編造了一段優美卻不存在的磅礡故事:這些珍寶來自一艘2000多年前在東非沉入海底的Apistos號殘骸,船上裝載了當時古文明文化下所出產的精湛工藝品,而這些收藏皆屬於被解放的土耳其奴隸Cif Amotan II所有,他計畫將這些稀有瑰寶運往神廟獻祭給太陽,然而船未達目的地即沉沒海底,直到2008年才被發現重現天日。

 

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耗費巨資打造這一個「發現寶藏」的傳奇,其實頗有玩弄美術館/史的意味。你看到的博物館出土物件代表的是真正的歷史嗎?如果整段歷史都可以被虛構出來呢?幾可亂真的故事情節,若不是瞥見展區中滿布青苔的米老鼠、高飛狗雕塑作品,或是類似蕾哈娜、凱特摩絲等名流影星的人面雕像,真的會讓人有置身古文明特展的錯覺。在展覽中,最為搶眼的莫屬佇立Palazzo Grassi大廳、高達60英尺的無頭雕塑「Demon with Bowl」,看似由青銅全面打造,實際上則是由樹脂製作而成;本次展覽多個作品皆同時展出包括原始、搶救以及海底打撈等3個版本,讓觀覽者可以通過不同面貌的作品,一窺這些「珍寶」所蘊含的靈感巧思。

 

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當然要做到如此維妙維肖,得下足功夫才行。就算是高達數層樓的巨大雕塑,上面仿繡生苔的處理也非常細膩,令人再一次見識到赫斯特及其團隊的功力。當然他不會太讓自己吃虧。這批展品的售價從50萬美金起跳,上看500萬美金之多。讓人驚嘆的確是一批價值連城的寶藏啊!

 

當被問及在這場引起話題的展覽中,有哪些珍奇異寶為真,又有哪些是假?Damien Hirst接受訪問時表示:「我更希望你什麼都不知道,在某程度上來說,藝術和宗教很相似,全看你的信念是如何深入其中。」,他舉例若人們觀賞一幅梵谷的畫作-假定是他生前最後一件創作,那麼人們會認為眼前的這幅畫作具有更多意涵,「我想這是藝術所遇見的問題,卻也是藝術的力量。」,他認為「人們最終會相信心中所相信的」。究竟這場華麗的「深海珍寶」展葫蘆裡賣的是什麼藥?只待有緣人親臨現場感受!

 

Info|《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》展覽

時間:2017/4/9~2017/12/3

地點:威尼斯海關大樓(Punta della Dogana)、威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)

 

Text / Ian Liu、歐陽辰柔

Photo/歐陽辰柔

Via / The GuardianPalazzo Grassi

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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