曾經是香港最高的政府建築物，香港美利大廈（The Murray, Hong Kong）樓高21層，因位處地段精華，香港政府決議翻新利用作為商業酒店，而a Niccolo Hotel便在今年4月隆重誕生！由設計香港匯豐銀行總行建築、來自英國的全球知名設計事務所Foster + Partners打造全新設計概念，也負責活化及翻修此著名地標式建築，旨在重塑酒店為極具香港特色的奢華地標，更結合集城市規劃、建築及室內設計專長，做一統合性的營造設計。

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Foster + Partners的高級執行夥伴及事務所領導人Luke Fox說道：「香港美利大廈為香港70年代象徵性建築的矚目作品；而這次Foster + Partners合作能夠將香港的地標與城市重新聯結，也讓展示多元的專長。希望這次的設計為美利大廈這座經典香港建築注入新元素，也為國際及本地賓客創造出獨特的酒店體驗及休閒場所。」

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美利大廈由英國現代主義建築師Ron Phillips於1969年設計，以其獨特三層高拱廊及嵌入式窗戶而聞名，更是永續及高能源效益設計的先驅及表率。全新改建設計由Foster + Partners香港分部的Colin Ward 及倫敦分部的Armstrong Yakubu領導的團隊，將傳統設計保留，並因應時尚當代生活風格及尊貴國際旅客的需要而作出適切改動。以下是兩位設計師針對美利大廈改建及維護設計的專訪，來聽聽他們怎麼說！

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Q1：當你首次看到美利大廈時有什麼想法？

Colin Ward: 建於70年代的美利大廈為城中矚目地標。其正方形嵌入式窗戶、白色外牆及地面樓層的宏偉拱廊，皆讓大廈成為香港天際線上一個出眾的建築，這次是一個難得的機會能夠參與重新設計城市中這麼一幢重要的歷史建築。美利大廈也是早期採用永續設計的佼佼者，建築亦緊連城中綠化區域，坐落於香港公園及香港動植物公園之間。非常興奮能夠接受此挑戰，將這座政府辦公大樓改建為獨特的奢華地標。

Q2：相對全新的設計，修護及整建有什麼獨特的元素呢？

Colin Ward:  我們一直以來都希望促進新舊的交流，而這次正號讓我們有機會為一幢熟悉的建築賦予全新的用途及元素，也籍由The Murray的設計讓酒店來客重新探索到訪建築的浪漫。近年來香港鮮有知名酒店登場，然而，70年代由Ron Phillips及其建築署的團隊所設計屢獲殊榮的美利大廈別具特色。酒店私家前苑中央植有一棵歷史悠久的木綿樹，讓此入口及車輛停車處充滿一份莊嚴的氣派。從前苑步入酒店大堂，賓客將經過三層高的宏偉拱廊，整個過程帶有一份實在而隆重的氛圍。通過一道典雅梯級，賓客將到達花園樓層的餐廳及酒廊。大堂設有八部升降機連接客房樓層；充滿幾何元素的外牆設計營造出獨特的框景效果，為賓客帶來香港著名天際線及翠綠庭園景致。

Q3：Foster + Partners設計過一系列保育及活化項目。哪些項目影響了事務所的設計方針，並從而應用於美利大廈的設計？

Colin Ward:  我們一直以來的設計宗旨是讓設計符合其所在環境，尤其是人口密集的市區。The Murray的設計建基於過往的經驗，如倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）及大英博物館的大中庭，為了讓行人更方便到達此二處，從而為空間注入朝氣，亦與其所在都市有更緊密的連繫，就和本次修建活化The Murray的目的相同。

前身為政府建築的美利大廈，過往多年來基於保安考慮也與周圍環境分隔開來。而當年的設計大多傾向優先考慮車輛與空間的連結，因而大廈最後被道路包圍，彷如一座島嶼，行人無從進入大廈範圍。活化的設計重點之一則是重新連接建築的地面樓層至周圍的都市空間，因此設計在建築面向花園道的空間增設了開放式的地面入口。此開放式地面空間乃酒店前院的延伸。而天台亦設計為透明的玻璃亭台，設享有城市景觀的酒吧及咖啡廳。

Q4. The Murray毗鄰香港一些地標式建築，亦同時坐落於中環最後一處高級酒店的空間。在重新設計及保育的過程中，最重要的設計元素是什麼？

Colin Ward:  我們設計的焦點是建築與周邊環境的連繫。地面空間比建築其垂直的空間更為重要。因此是次的設計將建築底層開放提升公眾空間，重新將酒店連接香港公園及動植物公園。

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另外，美利大廈在香港一般大廈標準而言屬於中高層的建築。建築本身由其他較高的大廈所包圍，這形成了一個建築設計上所指的市區中層空間（fifth elevation），周圍大廈的空間使用者將可以俯瞰The Murray的天台空間。考慮到以上建築特點，我們將天台空間設計成周遭綠化帶的伸延、城市注目的中心。

即將於2017年底開幕的a Niccolo Hotel，全新設計除了反映當年建築底蘊, 更加入了歷久彌新的風格，保留建材原始狀態，黑白雲石地板配上抛光金屬質材及銅質不銹鋼的飾面，展現深刻的當代美感。室內設計中亦加入手工製玻璃，以及來自義大利及亞洲等地的精緻布料，在營造質材上對比效果的同時，亦為設計增添工藝元素。而每種素材均經過精心的挑選，以創作出連貫完整的設計，奢華的設計相當令人期待！

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編輯整理 / Diane Tang

Photo / The Murray

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners