曾經是香港最高的政府建築物，香港美利大廈（The Murray, Hong Kong）樓高21層，因位處地段精華，香港政府決議翻新利用作為商業酒店，而a Niccolo Hotel便在今年4月隆重誕生！由設計香港匯豐銀行總行建築、來自英國的全球知名設計事務所Foster + Partners打造全新設計概念，也負責活化及翻修此著名地標式建築，旨在重塑酒店為極具香港特色的奢華地標，更結合集城市規劃、建築及室內設計專長，做一統合性的營造設計。

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Foster + Partners的高級執行夥伴及事務所領導人Luke Fox說道：「香港美利大廈為香港70年代象徵性建築的矚目作品；而這次Foster + Partners合作能夠將香港的地標與城市重新聯結，也讓展示多元的專長。希望這次的設計為美利大廈這座經典香港建築注入新元素，也為國際及本地賓客創造出獨特的酒店體驗及休閒場所。」

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美利大廈由英國現代主義建築師Ron Phillips於1969年設計，以其獨特三層高拱廊及嵌入式窗戶而聞名，更是永續及高能源效益設計的先驅及表率。全新改建設計由Foster + Partners香港分部的Colin Ward 及倫敦分部的Armstrong Yakubu領導的團隊，將傳統設計保留，並因應時尚當代生活風格及尊貴國際旅客的需要而作出適切改動。以下是兩位設計師針對美利大廈改建及維護設計的專訪，來聽聽他們怎麼說！

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Q1：當你首次看到美利大廈時有什麼想法？

Colin Ward: 建於70年代的美利大廈為城中矚目地標。其正方形嵌入式窗戶、白色外牆及地面樓層的宏偉拱廊，皆讓大廈成為香港天際線上一個出眾的建築，這次是一個難得的機會能夠參與重新設計城市中這麼一幢重要的歷史建築。美利大廈也是早期採用永續設計的佼佼者，建築亦緊連城中綠化區域，坐落於香港公園及香港動植物公園之間。非常興奮能夠接受此挑戰，將這座政府辦公大樓改建為獨特的奢華地標。

Q2：相對全新的設計，修護及整建有什麼獨特的元素呢？

Colin Ward:  我們一直以來都希望促進新舊的交流，而這次正號讓我們有機會為一幢熟悉的建築賦予全新的用途及元素，也籍由The Murray的設計讓酒店來客重新探索到訪建築的浪漫。近年來香港鮮有知名酒店登場，然而，70年代由Ron Phillips及其建築署的團隊所設計屢獲殊榮的美利大廈別具特色。酒店私家前苑中央植有一棵歷史悠久的木綿樹，讓此入口及車輛停車處充滿一份莊嚴的氣派。從前苑步入酒店大堂，賓客將經過三層高的宏偉拱廊，整個過程帶有一份實在而隆重的氛圍。通過一道典雅梯級，賓客將到達花園樓層的餐廳及酒廊。大堂設有八部升降機連接客房樓層；充滿幾何元素的外牆設計營造出獨特的框景效果，為賓客帶來香港著名天際線及翠綠庭園景致。

Q3：Foster + Partners設計過一系列保育及活化項目。哪些項目影響了事務所的設計方針，並從而應用於美利大廈的設計？

Colin Ward:  我們一直以來的設計宗旨是讓設計符合其所在環境，尤其是人口密集的市區。The Murray的設計建基於過往的經驗，如倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）及大英博物館的大中庭，為了讓行人更方便到達此二處，從而為空間注入朝氣，亦與其所在都市有更緊密的連繫，就和本次修建活化The Murray的目的相同。

前身為政府建築的美利大廈，過往多年來基於保安考慮也與周圍環境分隔開來。而當年的設計大多傾向優先考慮車輛與空間的連結，因而大廈最後被道路包圍，彷如一座島嶼，行人無從進入大廈範圍。活化的設計重點之一則是重新連接建築的地面樓層至周圍的都市空間，因此設計在建築面向花園道的空間增設了開放式的地面入口。此開放式地面空間乃酒店前院的延伸。而天台亦設計為透明的玻璃亭台，設享有城市景觀的酒吧及咖啡廳。

Q4. The Murray毗鄰香港一些地標式建築，亦同時坐落於中環最後一處高級酒店的空間。在重新設計及保育的過程中，最重要的設計元素是什麼？

Colin Ward:  我們設計的焦點是建築與周邊環境的連繫。地面空間比建築其垂直的空間更為重要。因此是次的設計將建築底層開放提升公眾空間，重新將酒店連接香港公園及動植物公園。

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另外，美利大廈在香港一般大廈標準而言屬於中高層的建築。建築本身由其他較高的大廈所包圍，這形成了一個建築設計上所指的市區中層空間（fifth elevation），周圍大廈的空間使用者將可以俯瞰The Murray的天台空間。考慮到以上建築特點，我們將天台空間設計成周遭綠化帶的伸延、城市注目的中心。

即將於2017年底開幕的a Niccolo Hotel，全新設計除了反映當年建築底蘊, 更加入了歷久彌新的風格，保留建材原始狀態，黑白雲石地板配上抛光金屬質材及銅質不銹鋼的飾面，展現深刻的當代美感。室內設計中亦加入手工製玻璃，以及來自義大利及亞洲等地的精緻布料，在營造質材上對比效果的同時，亦為設計增添工藝元素。而每種素材均經過精心的挑選，以創作出連貫完整的設計，奢華的設計相當令人期待！

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編輯整理 / Diane Tang

Photo / The Murray

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。