劉德華也指定合作!香港普劇場藝術總監陳永泉:「生命的搖滾,發生在最安靜的時候。」

劇場大師兄陳永泉:生命的搖滾,發生在最安靜的時候

陳永泉導演的廣東話講起來有點可愛。即便聽不太懂,我被那頻繁夾在其中的「啵」、「啵」、「啵」……像是把石頭扔進水裡那樣的聲音給吸引住了。

 

透過翻譯的幫忙解惑,不一會兒我明白,那其實是「普」,普劇場的「普」

 

為何你是大師兄?

香港劇場圈子裡的人,習慣尊他一聲「大師兄」。關於這個有份量的名號,他的解釋是,「因為我是香港演藝學院第一屆」,到哪碰上的都是同門的師弟師妹。

 

我蒐到的訊息則不僅如此,有個香港劇場人在網路上公開說過:「我並非演藝畢業,但也會稱呼陳永泉做『大師兄』,因為他不單是演藝戲劇學院首屆畢業生,在香港劇壇更有不少足跡。」

 

循著這足跡一路探去,他先是一名精采的演員,曾在香港舞台劇獎頒獎典禮上一人抱回最佳男主角、最佳男配角兩座大獎;他在香港演藝學院和拔萃女書院擔任過戲劇導師;他同時也是一名勤力的編導,尤其在音樂劇方面攢了許多功夫。

 

2002年,大師兄在劇場闖蕩了多年之後,這才成立了普劇場。POP Theatre,一個字就講明了企圖,著眼的是戲劇的普及和在地創作的推廣。當後輩問起,他何以「延宕」了這許多年才自立門戶,他這麼答:「以前縱使資歷足夠,但我一直未有開辦劇團,是因為我未找到劇團的方向和目標。辛苦也是其次,可是劇團是代表我自己的理念、人生觀、哲學思想、對世界的看法,由於未清楚了解自己,導致很難去開辦劇團。直到尋覓到劇團的劇種及風格等,我才有一個屬於自己的劇團。」

 

相隔十年後,他有了更加清晰的以禪入戲的理想,於是在許多人準備退休的年紀又另立了一個新團「藝堅峰」,希望透過劇場傳遞某種自在生活的可能,同時探闖藝術創作的尖峰。與此同步,「普劇場」繼續著他們的「普」任務,2015年起更進駐到城市邊邊的屯門區,把戲劇「普」入當地居民的日常,進劇場看戲,不再是老遠跑到上環或尖沙嘴才得以享受的高貴娛樂。

 

「沒有人造衛星相撞的夜空」是什麼狀況?

差不多就在入駐屯門的當口,他們改編自百老匯的音樂劇《Show名係最難諗㗎》上演,台上不過四個人、一台琴和四張凳,便擠下眾多華麗大秀,拿到香港舞台劇獎「十大最受歡迎製作」和「最佳導演」提名。

 

這串廣東話劇名的意思是:「節目的名稱最難想」。對於普劇場來說,正好是恰恰相反的情況,起名字似乎是他們的強項。好比說應「2016華文原創音樂劇節」之邀,來台演出的《沒有人造衛星相撞的夜空》,就讓人忍不住想問問這究竟關於什麼。

 

「這劇名是我自己想到的,」帶著約莫是三分得意七分害羞的表情,大師兄說:「現代生活中有很多通訊科技仰賴著人造衛星,它們行走在各自固定的軌跡,我們的裝置和裝置之間可以溝通,是因為人造衛星沒有相撞。如果相撞的話,就像我們的生活被打斷、有一些突發事件發生、不符合日常的邏輯,那會使我們產生恐懼和不安,這就是無常。」他的手高舉空中比劃著,像是那裡有好幾重透明的軌道。

 

這個作品源自他親身經歷的一起「相撞」事故。2013年初,與他感情親密的堂姊突然因病離世,讓他不得不透過創作來緩解這種斷訊的不安。「我在想,當我面對這個無常,該怎麼樣處理自己?創作這個戲就是要釐清我對生命的恐懼,還有懷念我的堂姊。」於是他在劇場裡捏塑了這樣的三個角色:他們各自撞上了生命裡的「不對」,在偏離了軌道之後經歷了不同的出走而後,在這樣的放逐之中,慢慢找到與生命相處的默契,重新尋回沒有人造衛星相撞的夜空

 

故事裡,西藏是一個重要的背景,一種理想的他方,現實中,那也是大師兄一直很想去的未竟之地,「很純潔、很自然、很靈性,西藏對我來說是那樣的symbol。當你去到一個地方,其實就是一種尋找自己的歷練,未必一次就成功,就像在西藏有一種轉山的行為,那是不斷的修行,可以走完一圈,然後再走一圈,在每一圈一定會有一些得著(宗教術語,意義近似「得到」)。做人也是同樣,當我們排完一齣戲,再排另一齣戲的時候,每一次一定都會拿捏到一些東西,這是一種在藝術上的修行。」

 

以禪入戲,穿行當下

「所以,我在戲裡安排了『當下』。」我以為自己終於聽懂了廣東話,得意沒幾秒便發現自己聽錯了,這說的其實是「唐卡」,但似乎也通。

 

演出裡,有個演員全程待在一處、專注的用顏料填著唐卡。「每一場能填多少就填多少,我們的經驗是從來沒有完成過,但是這沒有問題。真正的唐卡,畫一片葉子可能需要六個星期,那是一種很專注的工作,我希望觀眾能感受到這種當下。特別是生活在都市裡的人,很多時候我們都不在當下,我希望觀眾進入劇場的時候,不會有『過去心』、不會想著工作上的事,也不會有『未來心』、不去想像未來怎麼樣,所以運用了現場繪畫,讓他們有這種與當下的聯繫。」

 

另一個關於當下的秘密輔具是鼠尾草。在世上許多古老民族的傳統裡,這個神秘的植物扮演著一種淨化的作用,東西方醫藥學也普遍認為它具有舒緩的效果。普劇場把這樣的味道帶進演出,為觀眾定心安神。據說這草可玄了,有時候燃的是黑煙,有時候是白煙,端看這環境的氣場如何。「真的,不是開玩笑,真的很奇妙。」

 

大師兄說起話來笑瞇瞇,就像他的戲,禪意之中自有他的俏皮。我開始有點可以想像最近聽來的一則軼聞,前陣子他應劉德華的製作公司之邀,執導了口碑強勁的大型搖滾音樂劇《尋找快樂時代》,最後一場謝幕時「天王」突然現身、並登台與他相擁,「哇,劉德華來啦!」眼見機緣難得,竟飛速親了劉德華一口。

 

也可以搖滾,也可以安靜,大師兄繼續耕耘著他的當下。「禪的意思是說,在那一刻,靜下心來,去面對一些事情。我的劇場是想要跟觀眾溝通的,一種心靈的溝通,所以我們的佈景都非常簡單,當演員做了一個動作,或道具在空間裡移動,就已經是另外一個空間、另外一個當下了。這些當下是因緣融合在一起然後形成的,我希望觀眾能用一種很簡潔的心去觀看,在心靈上跟著這個劇一起呼吸。」

 

在香港那樣比台北還要更快的城市,觀眾可靜得下來在劇場裡感受這樣的禪?「我們創作一個劇出來,不會要求觀眾一定要立刻接受或接收到這些東西,但起碼有個種子種在他的腦裡,可能兩年、五年之後,會影響到他自己、影響到他的家人、工作的地方,接著是社會,然後整個世界。我們不知道那會發生在什麼時候,但是我們努力。」

 

就像是往一汪水裡投個石塊,啵、啵、啵、啵……那樣,等待漣漪漫開。

 

Text / 洪瑞薇

Photo / 普劇場提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。​

在極限舞動中遇見自己!跟著2025「中國信託新舞臺藝術節」釋放身心臨界點

光是做得好還不夠,明天我們必須更好。我們不能停下來,不能睡覺,不能坐下來靜靜地喝杯咖啡……奔走在工作的隙縫與時間的皺摺,每個瞬間都彷彿逼近臨界點。2025中國信託新舞臺藝術節讀懂你焦慮,以「動態臨界點」為策展主軸,規畫四部作品漸次鬆綁你的心、紓緩你壓力。

手勢舞蹈大師新作《從指尖開始》

首檔節目先用比利時「雙手製造」舞團(Made by Hands2020年創團作《從指尖開始》(Du Bout Des Doigts),以「手勢舞蹈」鬆開你對身體認知。所謂手勢舞蹈,是創作者用手指當舞者,結合微型造景與透視魔術,經由現場攝影運作投影到大型螢幕,巧妙敘說各種故事也揮發詩意美感,想像力與震撼比起完整真人演出更極致;相關創作在台首見於2021年來台深受好評的《指尖上的幸福人生》(Cold Blood)。

(圖片提供:Julien Lambert)
《從指尖開始》中不可思議的萬能手指帶著觀眾穿越時空。(圖片提供:Julien Lambert)

「雙手製造」舞團創辦人格雷戈里.格雷斯尚(Grégory Grosjean)與加布里埃拉.伊科諾(Gabriella Iacono),就正屬《指尖上的幸福人生》主要創作團隊。兩人深耕手勢舞蹈多年,創團作用手指大膽詮釋從芭蕾、迪斯可到嘻哈等不同舞種,以及從「西城故事」音樂劇到卓別林默劇等經典劇碼,「手」舞足蹈出更勝往昔的不可思議效果,首演至今巡迴近50座歐洲城市,2024年亞洲首演更驚艷烏鎮戲劇節。

這些手指幻化成的迷你舞者,還將深情訴說人類歷史:從拉斯科洞窟壁畫的人類文明起源,到阿波羅11號登陸月球,乃至回望世界大戰的傷痕與記憶……手指肢體X微型物件X即時攝影X音樂節奏,再加上劇場魔法及電影鏡頭,60分鐘的奇幻舞蹈電影劇場,將讓全年齡層觀眾從頭到尾合不攏嘴,沉浸在這齣再現歷史記憶及藝術鉅作的微型史詩。95日至7日在國家兩廳院實驗劇場演出。

把巨型跑步機搬上舞台,跟著《奔跑者》一起跳躍

在解放觀眾想像力後,新舞臺藝術節隨即奉上的是捷克著名表演團隊「夜店馬戲團」(Crik La Putyka)近年超夯作品《奔跑者》(Runners)。該團創立於2009年,致力於當代馬戲推廣與發展,早是國際重要藝術節及劇場常客,巡演超過23國;《奔跑者》更從2022年在愛丁堡藝穗節大放異彩後,就席捲各國藝術節。

該作靈感來自全球賣破300萬冊的暢銷書《天生就會跑》,書中金句「當情況最糟糕,我們跑得更多」,是全劇創作出發點。走入劇場,觀眾會看到舞台放著一座長達10米的巨型跑步機,它不但是演出主要場景,也與多元特技、運動、舞蹈、戲劇、原創現場音樂等表演者同為表演要角;而當小提琴樂手現場演奏出空靈樂聲,白衣舞者隨著跑步機速度絕美滑過,觀眾將發現跑步機舞台上展現的,正是自己人生。

(圖片提供:Lukas Biba)
《奔跑者》表演者跑步機上奔跑、跳躍,隱喻被迫不斷奔跑的現代人日。(圖片提供:Lukas Biba)

整齊劃一的群舞,彷彿訴說日復一日的生活;舞者間的爭鬥,表現人際間的摩擦。也少不了得與他人一起沒命奔跑競逐同一目標,奔跳著躲過旁人攻擊,捕捉猶如機會般滿天降下的彩紙卻總徒勞。當然,也會有相遇的心動片刻,彼此卻可能旋即被持續前行的跑步機帶往不同方向;也可能終於與氣球共舞,彷彿找到希望的出口……。這些每個直擊你內心深處的片刻,最驚人的是以不同特技展現:在跑步機上進行的自行車特技,與巨型球體的追逐奔逃,乃至時而高速旋轉、時而單手表演乃至躍上跑步機的Cyr輪特技大環演出。每一力與美的時刻,都訴說與觀眾同樣的心聲:「我們必須奔跑,因為我們沒有時間。」

該劇也結合表演者刷牙、閱讀等生活化場景,乃至分享個人故事,讓觀眾更沉浸其中,得到療癒。完美結合特技與藝術,讓《奔跑者》巡演時屢獲觀眾全體起立鼓掌,《衛報》讚譽「是杯完美調和舞蹈、音樂與馬戲的雞尾酒」。1031日至112日在臺北表演藝術中心球劇場演出。

與兩廳院秋天藝術節合作——《再見狗日子》

接下來的比利時編舞怪才楊.馬騰斯(Jan Martens)《再見狗日子》(THE DOG DAYS ARE OVER 2.0),也猶如向社畜致敬。前年才以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》來台成話題的他,今年將在新舞臺藝術節及兩廳院秋天藝術節合作下,帶來《再見狗日子》2.0版全新製作。作品的靈感源於美國攝影師菲利普.霍斯曼一句話:「當你請一個人跳起來,他因專注於跳躍,面具會隨之脫落,真正的個體於是顯現。」該舞即邀8位舞者以不同節奏與隊形連續跳躍70分鐘,彼此沒有領舞與否等階級區分,平等在觀眾前暴露自己為精準維持的努力,以及超越身體極限後必然有的失誤與真實。

(攝影:Alwin Poiana,圖片提供:國家兩廳院提供)
《再見狗日子》舞者隨著高強度舞動,迎向身心臨界點。(攝影:Alwin Poiana,圖片提供:國家兩廳院提供)

該舞巡演以來,不少觀眾都會受到舞者感染,跟著在劇場上下跳動,彷彿體會自己同樣在秩序中前進的處境。而當最終舞者逐漸暴露自我,則有觀眾忍不住掉淚,好像看到自己堅硬外殼下的脆弱,共鳴度一流。117日至9日在台北國家戲劇院演出。

三齣國際傑作外,新舞臺藝術節公益場邀偏鄉學生和大眾親近當代藝術。本次由無獨有偶工作室劇團把中國信託金融園區變身戶外劇場,出動大型偶戲、故事箱與趣味闖關,現場《海島頌》的演出,將有劇團與日本偶戲大師Nori SAWA共製的巨型蜈蚣戲偶─「百足大神」,以及來自上古神話的海洋神獸─「鯤」共同詮釋台灣海島神話,同時也邀新北市貢寮實驗國中、宜蘭縣萬富及利澤國小演出在地特色偶戲、鬧熱滾滾。913日下午2時至5時免費入場。

(圖片提供:中國信託文教基金會)
2025年中國信託新舞臺藝術節以「動態臨界點」為主軸,四檔演出讓觀眾在劇場獲得療癒。(圖片提供:中國信託文教基金會)

2025中國信託新舞臺藝術節 

◉ 比利時 雙手製造舞團《從指尖開始》09/05-09/07 國家兩廳院實驗劇場

7/24()前限時早鳥8折,7/25()後雙人套票88折,購票點此

◉ 無獨有偶工作室劇團 公益場《海島頌》9/13中國信託金融園區

◉ 捷克 夜店馬戲團《奔跑者》10/31-11/1臺北表演藝術中心 球劇場

◉ 比利時 楊.馬騰斯《再見狗日子》11/7-11/9 國家戲劇院(本檔演出與兩廳院秋天藝術節合作

圖文提供|2025中國信託新舞臺藝術節

從《少年PI的奇幻漂流》到南亞「民間譚」的多重宇宙!楊雨樵以口說藝術展演人虎故事,拓展劇場之外的敘事視野

La Vie 美感俱樂部與臺中國家歌劇院首度攜手推出展演式講座,邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵,帶來一場結合聲音表演與故事講述的劇場演前體驗!更推出講座與《少年PI的奇幻漂流》演出優惠套票,帶領觀眾穿梭於古老神話與現代劇場之間,打開劇場與聲音交錯的敘事宇宙。

今年夏天最令人期待的重量級舞台劇《少年PI的奇幻漂流》來了!改編自全球熱銷1400萬冊小說《少年PI的奇幻漂流》、2012年李安導演改編為電影,劇場版作品由編劇羅莉塔.查克拉芭蒂(Lolita Chakrabarti)操刀,今年首度登上亞洲舞台,在臺中國家歌劇院「2025 NTT 夏日放/FUN時光」系列,以劇場的形式再度重生。

印度少年PI與孟加拉虎「理查.帕克」,一人一虎在海上共存227天的奇幻旅程故事,引領著觀者深入思考,當信仰與生存交錯於浩瀚大海,不只是漂流,也是穿越真相與幻象的試煉——那隻老虎,是野性?是恐懼?還是,是他自己?

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

首次合作!La Vie美感俱樂部X臺中國家歌劇院 共同推出展演式講座

從劇場故事延伸,為了讓觀眾從多角度深入理解文本與南亞民間故事中人虎關係的豐富內涵,La Vie 美感俱樂部攜手臺中國家歌劇院推出首檔展演式講座——打開劇場的多重形象:從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場。邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵,展開一場穿越文學、聲音與劇場的敘事之旅。

講座上半場將從《少年PI的奇幻漂流》文本導讀出發,深入故事結構與角色寓意,下半場以兩則南亞的「民間譚」為鑰,透過說書與即興音樂交織出古老又當代的敘事場景,開啟潛藏於經典之下的文化原型與聲音密碼。

(圖片提供:La Vie、臺中國家歌劇院)
(圖片提供:La Vie、臺中國家歌劇院)

什麼是「民間譚」?人虎故事的古代源流

民間譚(folktale)乍聽之下有些陌生,但那些代與代之間口耳相傳、在火光邊、床沿前、在大街上被講述的故事——便是民間譚的雛形。它不屬於單一作者,而是無數講述者與聽眾以口語編織的敘事形式,是人類集體記憶的原型劇場。楊雨樵自小熱愛民間故事,成年後投身亞洲口述傳統的田野採集與語言研究,更親自翻譯 20 世紀初以標音法記錄的語料,將那些古老記錄轉化為可聆聽、可演說的現場語言。

從經典文本《少年PI的奇幻漂流》出發,走入動物民間譚的敘事結構與聲響語彙,楊雨樵通過兩則故事展演,與打擊樂、管樂等實驗性演出,引領觀眾深度的理解少年PI在救難艇上與老虎理查.帕克之間的奇異關聯,實地打開劇場說故事的多重可能。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
跨領域敘事藝術家與聲音藝術家楊雨樵(右)將攜手長笛家吳正宇(左)帶來動物民間譚演出。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

虎影共聲:南亞民間譚 × 跨域聲音展演

 故事一《人虎的伎倆》
楊雨樵以單人口說與打擊樂的即興演出。在印度與周邊南亞地域相傳的古代故事中,有一種奇異的生物叫做人虎,是由人向自身施咒,變成人虎,但最後卻無法成功地變回人類,始終維持半人半虎的狀態。這則故事與台灣的《虎姑婆》,在某些地方有著相似的母題,同時也反映出少年PI文本中所暗喻的其中一個民間譚脈絡:人虎同體。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

 故事二《虎的報恩》
由楊雨樵與長笛演奏家吳正宇共同演出,講述一名男孩偶然救下一隻受傷的老虎,老虎為了報恩,與男孩展開了各式各樣的冒險與遊歷,但故事的最後,「報恩」卻發生了戲劇性的轉變⋯⋯。這則故事版本遍佈南亞、東南亞乃至東北亞地區,也正是少年PI的另一個重要的文化脈絡:男孩與老虎的相伴。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

民間譚不只是故事,它是文化的耳語,承載著數百年來人類集體的夢、恐懼與希望。楊雨樵以聲音藝術將古老的故事轉化為鮮活的當代展演,隨著說故事者的聲音節奏、呼吸起伏、演奏的樂聲高低,讓觀眾將再次體會聲音的原初魔力!講座展演演出後也將安排簡短QA時間,想更深入了解《少年PI的奇幻漂流》背後的文化根源、民間譚的藝術形式、楊雨樵的聲音表演的創作歷程,千萬不要錯過這場文字與聲音交織的奇幻旅程!

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

【 La Vie美感俱樂部X臺中國家歌劇院】首檔聯合展演式講座,報名中!

打開劇場的多重形象:從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場

講座日期|2025.7.26(六)19:30~21:30
講座地點|臺中國家歌劇院 角落沙龍(台中市西屯區惠來路二段101號)
講座票價|票種一/$200,加贈La Vie雜誌隨機期數一本
                     票種二/$700,含《少年PI的奇幻漂流》節目票券一張,加贈La Vie雜誌隨機期數兩本
                     (節目場次資訊:2025/8/2,19:30場次,票區1000元,講座當日領取節目票券)
報名時間|2025.06.27(五)中午12:00起至額滿為止。