Gucci 創意總監 Alessandro Michele 所推崇的理念不局限於任何特定的擺設或陳列，而是提供多樣化的元素創造出專屬的生活美學。此理念與所推出的個性化DIY客製化服務不謀而合，藉由在服裝及配飾上自由搭配不同的裝飾，呈現獨樹一幟的自我態度。同樣地，此系列家飾涵蓋了各式各樣的居家飾品，為原有的生活空間增添一抹浪漫情懷，並將 Gucci 的當代理念從服裝延伸至居家風格之中。

Michele 對於設計理念抱著相容並蓄的態度，在全新Gucci Décor家飾系列中，各種元素與其秀場上的服飾相互呼應。系列中的圖紋設計及色彩搭配靈感皆源自於服裝系列，為傢俱、家飾及瓷器重新設計。天馬行空的浪漫幻想，玩轉於色彩及圖案之間，帶來前所未有的驚喜。同時，Gucci 花園中的重要元素也貫穿整個系列: 搖曳綻放的花朵及生氣蓬勃的大地萬物攀附於屏風、坐墊或是茶器上。

此系列中精緻的瓷器為Richard Ginori所製作，Richard Ginori為一源於1735年佛羅倫斯的著名瓷器品牌。Michele 藉由這座充滿歷史意義的製作工坊，設計出一系列獨特並飾有綠色及白色臘葉印花的器皿。而同樣由Richard Ginori所製作的瓷器燭臺上，裝飾著品牌標誌性的圖案，包含臘葉印花、幾何圖形、夢幻的粉紅色及具超現實主義風格的眼睛。Gucci 花園中的重要角色，包含蜜蜂，蝴蝶等，皆幻化為瓷器上的立體裝飾或掀蓋。家飾系列中更有可愛的甲蟲及蜜蜂造型線香座。

此外，米開理更精心製作四種不同香調的蠟燭和薰香，為室內空間打造專屬香氣。其中包括Inventum香調（由古典大馬士革玫瑰的優雅花香與性感獨特的塔伊夫玫瑰混合而成）、 Fumus香調（由樺木的濃郁氣息混合橘葉和蜂蠟的清香）、Herbosum香調（由香甜的番茄葉香融合芳草植物的淡香，並搭配清新的羅勒及檸檬草香），以及Esotericum香調（以塞維利亞的濃郁柑橘香為基調，與茉莉、皮革和海鹽的清香相融）。

傢俱部分，色彩濃郁飽和的金屬托盤上刻有生動的雕花，美麗的樣貌結合實用性，而較小的圓盤也可成為特殊的擺飾。金屬為主題的傢俱還涵蓋了飾有鮮艷色彩的可折疊式邊桌。此系列作品呼應了Michele豐富的想像力：可移動的傢俱能不斷地改變並妝點你的居家環境，隨時為空間注入新的樣貌。

而一張華麗獨特的沙發椅，覆以鮮豔的緹花設計，並以銀色滾邊點綴，搭配同系列傢俱，為餐廳打造整體風格 – 飽和漆皮色調的木質高椅背座椅輔以緹花刺繡及各種飾以品牌標識圖案的坐墊，包含貓、老虎、英國查理王獵犬、飛蛾及蜜蜂；華麗的椅墊則有著不同的形狀及厚度: 細緻柔潤的天鵝絨材質襯上玫瑰、珊瑚蛇及老虎等刺繡圖騰，搭配流蘇裝飾亦或花紋滾邊，打造與眾不同的居家飾品。

為了可區隔居住空間，Gucci Décor 呈獻了風格大膽的裝飾性屏風。屏風兩面均有引人注目的圖騰，甚至正反兩面採用不同的設計。Gucci 花園、鳳梨圖案、幾何圖形、章魚及植卉印花等，皆取材於Gucci秀上的經典元素。而粉色天鵝絨屏風，則呼應了Gucci 專門店內的空間設計與櫥窗陳列。

對於表達強烈自我風格的人，Gucci Décor 更提供一系列由絲綢、樹酯與紙製成的壁紙。而頂級全絲綢材質壁紙，則沿用2017早秋及2015-16 秋冬系列的天竺葵圖騰，表達Michele對標識性印花的獨到見解。

Gucci Décor家飾系列將於9月份於全球Gucci 旗艦店、官方網站及特選專門店陸續推出。

為了充分展現創意總監Alessandro Michele的設計理念，Gucci Décor 系列將不會在 Gucci 專門店中設有特別專屬的陳列展示區域，而會與店裝及服飾配件融為一體，體現Gucci Décor家飾系列成為一種Gucci表達生活化的方式。

Via / Gucci

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。