實踐魔幻生活美學!Gucci 進軍家居界 力推華麗Gucci Décor家飾設計系列

Gucci 欣然宣布推出全新Gucci Décor 家飾系列,打造別緻的居家空間,展現獨特風格的生活品味。

Gucci 創意總監 Alessandro Michele 所推崇的理念不局限於任何特定的擺設或陳列,而是提供多樣化的元素創造出專屬的生活美學。此理念與所推出的個性化DIY客製化服務不謀而合,藉由在服裝及配飾上自由搭配不同的裝飾,呈現獨樹一幟的自我態度。同樣地,此系列家飾涵蓋了各式各樣的居家飾品,為原有的生活空間增添一抹浪漫情懷,並將 Gucci 的當代理念從服裝延伸至居家風格之中。

 

Michele 對於設計理念抱著相容並蓄的態度,在全新Gucci Décor家飾系列中,各種元素與其秀場上的服飾相互呼應。系列中的圖紋設計及色彩搭配靈感皆源自於服裝系列,為傢俱、家飾及瓷器重新設計。天馬行空的浪漫幻想,玩轉於色彩及圖案之間,帶來前所未有的驚喜。同時,Gucci 花園中的重要元素也貫穿整個系列: 搖曳綻放的花朵及生氣蓬勃的大地萬物攀附於屏風、坐墊或是茶器上。

 

此系列中精緻的瓷器為Richard Ginori所製作,Richard Ginori為一源於1735年佛羅倫斯的著名瓷器品牌。Michele 藉由這座充滿歷史意義的製作工坊,設計出一系列獨特並飾有綠色及白色臘葉印花的器皿。而同樣由Richard Ginori所製作的瓷器燭臺上,裝飾著品牌標誌性的圖案,包含臘葉印花、幾何圖形、夢幻的粉紅色及具超現實主義風格的眼睛。Gucci 花園中的重要角色,包含蜜蜂,蝴蝶等,皆幻化為瓷器上的立體裝飾或掀蓋。家飾系列中更有可愛的甲蟲及蜜蜂造型線香座。

 

此外,米開理更精心製作四種不同香調的蠟燭和薰香,為室內空間打造專屬香氣。其中包括Inventum香調(由古典大馬士革玫瑰的優雅花香與性感獨特的塔伊夫玫瑰混合而成)、 Fumus香調(由樺木的濃郁氣息混合橘葉和蜂蠟的清香)、Herbosum香調(由香甜的番茄葉香融合芳草植物的淡香,並搭配清新的羅勒及檸檬草香),以及Esotericum香調(以塞維利亞的濃郁柑橘香為基調,與茉莉、皮革和海鹽的清香相融)。

 

傢俱部分,色彩濃郁飽和的金屬托盤上刻有生動的雕花,美麗的樣貌結合實用性,而較小的圓盤也可成為特殊的擺飾。金屬為主題的傢俱還涵蓋了飾有鮮艷色彩的可折疊式邊桌。此系列作品呼應了Michele豐富的想像力:可移動的傢俱能不斷地改變並妝點你的居家環境,隨時為空間注入新的樣貌。

 

而一張華麗獨特的沙發椅,覆以鮮豔的緹花設計,並以銀色滾邊點綴,搭配同系列傢俱,為餐廳打造整體風格 – 飽和漆皮色調的木質高椅背座椅輔以緹花刺繡及各種飾以品牌標識圖案的坐墊,包含貓、老虎、英國查理王獵犬、飛蛾及蜜蜂;華麗的椅墊則有著不同的形狀及厚度: 細緻柔潤的天鵝絨材質襯上玫瑰、珊瑚蛇及老虎等刺繡圖騰,搭配流蘇裝飾亦或花紋滾邊,打造與眾不同的居家飾品。

 

為了可區隔居住空間,Gucci Décor 呈獻了風格大膽的裝飾性屏風。屏風兩面均有引人注目的圖騰,甚至正反兩面採用不同的設計。Gucci 花園、鳳梨圖案、幾何圖形、章魚及植卉印花等,皆取材於Gucci秀上的經典元素。而粉色天鵝絨屏風,則呼應了Gucci 專門店內的空間設計與櫥窗陳列。

 

對於表達強烈自我風格的人,Gucci Décor 更提供一系列由絲綢、樹酯與紙製成的壁紙。而頂級全絲綢材質壁紙,則沿用2017早秋及2015-16 秋冬系列的天竺葵圖騰,表達Michele對標識性印花的獨到見解。

 

Gucci Décor家飾系列將於9月份於全球Gucci 旗艦店、官方網站及特選專門店陸續推出。

 

為了充分展現創意總監Alessandro Michele的設計理念,Gucci Décor 系列將不會在 Gucci 專門店中設有特別專屬的陳列展示區域,而會與店裝及服飾配件融為一體,體現Gucci Décor家飾系列成為一種Gucci表達生活化的方式。

 

Via / Gucci

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND