天才設計師Oliver Theyskens受訪語出驚人:「不鼓勵年輕人自創品牌。」

天才設計師Oliver Theyskens受訪語出驚人:「不鼓勵年輕人自創品牌。」

被譽為新一代天才設計師的Oliver Theyskens,去年中表示因為人生有其他計畫,因此離開了待了3年的品牌Theory,低調地度過一段時日,2014年11月,他於首爾時裝週接受專訪,語出驚人地發表他對時尚界現階段的看法,建議年輕人不要再自創品牌了,因為市場已經過度飽和

 

他接受《Dezeen》設計誌採訪時,毫不修飾地表是自己對時尚界的憂心:「現在新品牌實在供過於求,太多了,每一年在一個城市的時裝週,你都會看到起碼10到12個新品牌出現,我覺得這實在很可怕。」今年38歲的Oliver Theyskens,出身比利時,是時尚界中難得一見的天才,1999年他因為替瑪丹娜設計MTV頒獎典禮的禮服而聲名大噪,進而與Anna Wintour、Karl Lagerfeld等人都有好交情。在離開Theory之前,他曾經是Rochas和Nina Ricci的創意總監,然而儘管設計一直以來風評都很好,可是品牌銷售成績的問題卻一直糾纏著他,而這也是他過去離開創意總監位置的最大原因之一。

 

現在他恢復自由之身,專注於做自己喜歡的設計工作,但他仍然對於現在的時尚界感到憂心,尤其是現在有越來越多年輕人希望自創品牌,打造自己的時尚王國,但Oliver Theyskens認為「網路」的出現,反而讓這些年輕人越來越難被看到:「因為時尚界的專家被網路上過多的資訊轟炸,他們很難消化這麼多資訊,所以也很難獲得他們的注意。」

 

但這項宣言的目的並不是要阻擋對時尚懷抱夢想的年輕人的去路,只是要年輕人將範圍擴大一點,想成為時尚界的一員,並不是只有成為設計師一途:「他們可以不必成為一位『設計師』,學生們並沒有意識到,他們可以在這個領域裡面找到更能發揮的位置。很多喜歡時尚的孩子,很有潛力成為優秀的採購、銷售人員、公關,或者在工作坊裡貢獻技術。」

 

Oliver繼續說:「有些學生在我這裡實習之後,變成印花專家,或者是專業的裁剪達人,為全巴黎的時尚工作坊服務。設計師只是一個選擇,要在這個行業擔任什麼角色,一切取決於個人想要表達什麼。」

 

Oliver Theyskens說自己在聖馬丁名師Louise Wilson去世前不久,曾因為去學校演講,順道拜訪了她,她對他抱怨現在的學生創作缺乏膽識與魄力:「她說她對目前所看到的一切感到乏味。我知道她不是很好相處,但我覺得她這麼做有其用意。她說學校裡的學生大多來自家境優渥的成長環境,並覺得自己可以輕易地得到任何自己想要的東西。」

 

他繼續補充道:「他們缺乏我在90年代所經歷過的那些膽識,她說這個狀況需要被改革。我不是很清楚確切地狀況,但我想還是有點真實性。我覺得這個『撼動時尚界』的行為不一定要很反叛,可是你必須做一些會打動人心的事,讓人們被吸引,進而對你心中的想法產生興趣。」

 

他回想自己的創業歷程,並將那個時期與現在兩相比較:「我大學念一半就輟學,我沒有太多錢,所以就把學費拿來做我想要的東西。小時候奶奶為了讓我玩耍,就幫我蒐集了很多碎布,我一開始就拿那些布料來製作第一個系列,那些服裝事後都無法生產,因此沒接到任何訂單,只是我當時用那個系列表達自己。

 

那時我辦了一場秀,所有的模特兒都是自願免費來幫忙的,當時我真的得到很多協助,之後開始受到一些媒體關注,Isabella Blow也把我的東西放到《Sunday Times》的封面,然後漸漸有媒體想借我的服裝拍攝時尚照片。」Oliver Theyskens回憶起那段單打獨鬥的日子,也覺得一路走來很不容易:「我很快就獲得業界的認可。第一個進入我的小小Showroom的人,是Barney’s百貨的採購,她不敢相信我居然不想兜售任何東西,但我答應她下一季我一定有東西讓她買,這讓我有了些時間去接觸工廠,說服工廠替我生產,並晚點再付款。我沒有任何金援,這一切真的非常棘手、工作壓力大得像是地獄,但如果要前進,就必須有個起頭。」

 

身為時尚界的奇才,在業界也有了一定的名氣,許多人都會問Oliver Theyskens是否會鼓勵年輕人自創品牌,但對於此他並不抱著樂觀的看法:「很多人都會問我這問題,我想我的答案永遠不會變,尤其是最近,新創品牌真的太多了。回顧我自己的創業生涯,當時那麼多人支持我,我想是因為1994年至1998年間,時尚界一直沒有新的設計師誕生,我跟Raf Simons同時出道,之後緊接著是Jeremy Scott,那時開始有一些新的東西冒出來,這讓人們感到興奮。

 

反觀現在每一季、每一個時裝週,至少都會出現10到12個新品牌,我覺得這很可怕。如果一個人真的很有才華,不管在任何環境都有可能成為閃亮又成功的新星。可是許多品牌都沒有準備好,他們在這麼艱難的環境底下,還要面對這麼多競爭對手。」

 

接著Oliver Theyskens更舉出他認為時尚界已經飽和了的實證:「許多新銳設計師在紐約時裝週辦的秀出席率不到三分之一。環境真的很不好,我知道有些新銳設計師在公關公司的慫恿之下會把僅存不多的錢花掉辦秀,但效果真的很不好。會在那個時段,出現在那些秀的人,通常是因為去不了更大更好的秀,一切都很不容易,所以我覺得新銳設計師必須找到更專業的人協助把作品秀在對的人眼前。所以前提是,你自己必須變得比以前還專業,你才找得到他們。」

 

說到此處他又不禁要拿他剛創業的時候來比較:「那時網路不普遍,所以我用手工為我的作品做了50份小小的作品集,並把它們寄給一個在巴黎當公關的人。我只簡單地問他哪50個人是時尚界最有影響力、我最應該接觸的人?之後這些作品集就到了Isabella Blow跟Suzy Menkes手上。可是這種情形在今天已經不可能發生,因為時尚界的專業人都被網路爆炸性的資訊弄得不堪負荷。」

 

此外,Oliver Theyskens也被問到時尚界最常被討論的問題:「實習到底有沒有用?」、「無薪實習到底是不是正確的現象?」對此,他則跟許多企業老闆有不一樣的意見:「實習對某些人來說很好,有時候我看著我的實習生在公司開始工作,學了很多東西,他們離開的時候我可以想像他們會被一些公司雇用。可是千萬不能讓實習陷入無限迴旋,一個接著一個。他們不是受害者,他們是懂得為自己生活負責的人,他們有選擇的空間。如果有些人不想實習那也很好,他們可以透過其他的方式找到工作,只是總有人覺得實習是找工作的好方法。

 

我覺得我們必須盡可能地輔導那些正準備出社會的人,可是前提是他們也要面對現實。每一季我都很歡迎一群新的實習生來我的公司,也會盡力在最短時間內決定他們的去留,要是我們真的很滿意實習生的工作表現,我們就該想辦法僱用這個人,給他一份真正的工作。」說到此處他也大方地分享自己以前找實習的經驗:「時尚產業確實需要人手,但養不起人數眾多、汰換率高的大團隊。實習生對於某些特殊的狀況下幫助非常大,比如說活動很多的時候。有時候我覺得實習生自己也清楚這些狀況,通常他們也很樂意幫忙。

 

對我個人而言,我輟學的時候,我心想,天啊我做了什麼?我青少年時期就開始畫畫,我有一大堆想法,輟學之後,我就帶著我的畫,去巴黎的Jean Paul Gaultier工作室。但面試我的人要求我捨棄這些畫,並要我等候通知的時候,我心想我不可能丟下它們,最後我保留了我的畫回到布魯塞爾,並決定從此不去實習。可是之後我發現我某些地方沒有準備好,我不知道如果當時我有去實習的話,是不是可以學到這些。現在仍然有很多事情我還沒學會如何面對、處理。」

 

採訪最後,Oliver Theyskens似乎也不覺得自己以前那樣的作法就是最好的:「如果我現在還是學生的話,在現在時尚界品牌飽和的狀況下,我會選擇留在學校裡好好念書。你必須證明自己真的超有才華、超強大,如果你真的有能力製作一件外套,專業的人自然看得出來。最後,如果你真的很想進這個圈子,你就必須確信自己熱愛時尚。」

 


Text、Photo / BeautiMode

時尚影集《Cristóbal Balenciaga》請收進片單!玩轉服裝輪廓的魔法師,香奈兒女士也佩服的設計巨匠

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉,有一位設計師從基本功到創意、突破性,都被業界同輩認為是當代最高的存在,那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior(迪奧先生)、Hubert de Givenchy(紀梵希先生)曾是他的學生;Gabrielle Chanel(香奈兒女士)形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師(couturier)」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出,甚至成為我們偶像的偶像?不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
左:Cristóbal Balenciaga/右:《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》海報。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa/Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

將時間倒轉,重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga,多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包,或Kim Kardashian(金・卡戴珊)穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣,這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過,若是考究到會讀點時尚史的時尚迷,想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

1940年代末期,歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原,時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體,提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代,這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝,雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪,仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞,從此名留時尚史。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
"The New Look" by Christian Dior

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳,Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝,讓女裝跳脫緊身的束縛,有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇,用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事,香奈兒女士在1920年代不就開了先例?的確,不過兩人的設計風格大不相同,相較於香奈兒的簡約、低調,Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Balenciaga)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》預告片中,就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段,重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」;外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」;上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等;以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形(Cocoon)、桶形(Barrel)線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條,讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天,確立獨樹一幟的風格。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品,以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝,都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師,更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計(Best Costume Design)入圍肯定,他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品,加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物,戲服與造型設計必會被放大檢視,壓力能不小嗎?

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

壓力催生出更深的使命感,Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍,研讀早期織物與面料檔案,還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料,在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作,據說做了約70套服裝;大師角色們的服裝則來自品牌,或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說,做出最貼近原況的戲服,就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

手藝從小養成,伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪,滿足跨時代觀眾的視覺;那是什麼樣的環境造就了大師?《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事,以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢?1895年,Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞(Guetaria)的一個平凡家庭,自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍,耳濡目染下對裁縫產生興趣,小小年紀就養成嫻熟的針線活,對服裝的熱情也悄悄萌生。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Alberto San Juan在《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》中飾演Cristóbal Balenciaga。(圖片來源:Disney+)

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服,成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識,甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa,讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜,店面因為西班牙內戰爆發而必須關門,Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉,轉赴巴黎奮鬥事業。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga第一家精品店就開在聖塞巴斯蒂安的這條街上。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈,幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治,精緻和優雅至上;然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間,就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常,二戰烽火點燃歐洲,Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯,讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事,這邊不贅述,就讓《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》為你述說。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇中重現Balenciaga巴黎精品店場景。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

一代傳奇的結束,時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變,毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋,巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名,後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年,Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列,首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號(10 Avenue Georges V),品牌更修復屋內的沙龍,讓場域重回1960年代的懷舊樣貌,並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式,帶人們夢回當時。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

話說到這,應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時,為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼,更能窺見其本質,這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝,由古演變至今更多了科技進場,交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者,為時尚注入了廣而深的內蘊,引人探尋。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

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打造絕美光影藝境,見證微型建築設計!CINDY CHAO 藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展登場

打造絕美光影藝境,見證微型建築設計!CINDY CHAO 藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展登場

年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列,品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後,11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相,從即日起至12月31日,可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

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「Amour Butterfly 儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊,使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中,不斷重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一,Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石, 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕,擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成,經過打磨後的牛角更呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

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 CINDY CHAO The Art Jewel 2008年起歷年年度蝴蝶作品。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶,此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感,以細膩視角與觸類旁通的藝術表達,打破珠寶創作常規,捕捉植物奮力生長的動人瞬間,向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家, Cindy Chao 顛覆傳統,採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型,作品整體造型如同一株繁盛的植物,又像是連綿交錯山脈之間,晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構,帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低,不足作品總重的三分之一,作為全世界最硬的金屬之一,鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬,而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

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2023 Black Label Masterpiece II大師系列帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部,蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲,白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中,蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次,通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石,超過1克拉的鑽石多達31顆,有9顆超過3克拉,最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行,以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比,經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展,各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統,在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用,創意、情懷與意境,藉由每一個細節得以表達。

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奧斯卡影后楊紫瓊出席上海2023年蝴蝶大師作品展時,胸前配戴帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感,大面積採用各式花式切割鑽石,如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石,包含:梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽,讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石,除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆,有8顆超過3克拉,最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬,化為最輕柔的線條,透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置,及呈現完美的角度,營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

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2023 Black Label Masterpiece VI 大師系列光之羽翼胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作,靈感來自畢卡索的名畫「夢境」,畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果,藍、綠、金等色的組合,如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成,三片苞片形的立體耳環,營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽,共約 32 克拉加上超過 3,400 顆,共約 122 克拉的各種寶石,閃爍著醉人的光芒。

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左圖展示2022 Black Label Masterpiece II大師系列畢卡索夢境耳環之鈦金屬鑲嵌。(圖片提供:CINDY CHAO )

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度,在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」,追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形,在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬,同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石,因此不論正面、側面或背面觀看作品,皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難,即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆,且一天只能工作3小時,這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石,鈦金屬底座以陽極處理,營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層,並以黃鑽勾勒耳環輪廓,像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中,極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境,但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠,完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上,對於工匠而言,則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型,師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌,形塑鈦金屬成飄動的羽翼,兩顆近90克拉的主石,為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」,輕透而明亮的正翠綠顏色,是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽,與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩,作品上還選用有「白晝裡的祖母綠,黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石,及珍稀的變色柘榴石,在一片祖母綠中更顯光芒,讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態,再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

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2020 Black Label Masterpiece II 大師系列祖母綠羽毛耳環。(圖片提供:CINDY CHAO )

每一次的展覽,藝術家都將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

batch_2020年法國巴黎裝飾藝術博物館將紅寶石側飛蝴蝶納為永久館藏
2020年法國巴黎裝飾藝術博物館將紅寶石側飛蝴蝶納為永久館藏。(圖片提供:CINDY CHAO )

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期:即日起至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地址:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館(台北市中山北路二段39巷3號,晶華酒店二樓 )

資料提供|CINDY CHAO

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