擁有超高人氣的韓國大勢嘻哈男團—防彈少年團BTS終於把世界巡迴演唱會第三部曲《2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR》帶來台灣啦！

BTS自2017年2月以韓國首爾為起點展開的「2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR」世界巡迴演唱會，截至7月初已在智利、巴西、美國、泰國、印度尼西亞、菲律賓、香港、澳洲、日本等全球10個國家、17個城市舉行共32場公演的世界巡迴演唱會，預計這次世界巡迴動員超過40萬人次參加。

在宣布年底12月8至10日的首爾安可場之後，今天再度公告《THE WINGS TOUR》下半場各城市的巡演時間，在台灣A.R.M.Y們殷殷期盼中，主辦單位Live Nation Taiwan 理想國榮幸宣布將在10月21、22日迎來BTS在國立體育大學綜合體育館（林口體育館）一連舉辦兩場演唱會，一解各位ARMY的相思之苦。為了能夠盡量呈現演唱會的最佳效果，BTS希望能在體育館型的場地演出，因此選在因為機場捷運開通後，交通變得方便許多的林口體育館開唱。

今年7月，BTS閃電公開了全新的品牌識別 (BI)，宣告與 ARMY 成為一體兩面，並在各大社群媒體閃電公開了一段影片，於結尾為「BTS」賦予了一個新定義──Beyond the Scene，此舉也象徵了接下來BTS嶄新的開始，。同時團員也正朝著九月回歸的目標努力中。而做為「2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR」世界巡迴演唱會的續篇，接下來在台灣演唱會中BTS會加入什麼回歸的新元素，更讓ARMY們拭目以待！

Info |【2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR in Taipei】

演出日期/時間：

1. 2017.10.21(六) 19:30

2. 2017.10.22(日) 17:00

演出地點：國立體育大學綜合體育館（林口體育館）

演出票價：NT$1800/2800/3800/4800/5800/6800(VIP)，每人限購4張。

售票時間：2017.8.13(日) 10AM 於拓元售票系統開賣

VIP套票

*凡購買VIP區NT$6800票價者可獲得特製票卡/其餘票價者可獲得紀念票券，於8/13當天訂單成立者可享有於票上列印姓名之權利

◆票上姓名僅供紀念用，經填寫送出後，不得更改。

* VIP為全搖滾站區

Via / Live Nation 理想國

2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

巨大金屬軌道占據舞台，隨著燈光暗下，舞者從軌道上下方強勢登場，穿戴起機械手臂，在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」（Chunky Move）聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡，人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

比起未來，更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈，但有趣的是，明明主題如此「未來」，從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答，塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說，「我其實最感興趣的是過去，並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感，但其實它和未來沒有太大關係，我想告訴大家的是，如何想像一個不同於現在的當下。」

《機神祭》整體視覺源自1980～90年代科幻電影與峇里島儀式，音樂則融合印尼甘美朗（gamelan）、電子舞曲鐵克諾（techno），在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

人類和工具，誰主宰了誰？

人機結合也並非完全屬於未來的題目，Antony提到，人類史上的第一個賽博格，其實就是一個人拿了一根棍子，從事攻擊、狩獵等行為。他說， 人一方面可以用意志控制工具，一方面也會被工具與環境制約，例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

這也呼應到《機神祭》裡，舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂，肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係，從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」； 也因為機械的限制，導致無法做出一些原本習慣的動作，進而引導舞者開發出新的肢體可能。

這是人性與科技的對立或對話？

在舞作接近尾聲時，卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁，隨後他們分離，各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話，引領我們抽離此刻的社會價值與框架，重新想像現在還有哪些可能。

_{文｜張以潔
攝影｜鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供｜臺北表演藝術中心}

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次，那麼疫後世界靠著熱情傾注，如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長，香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動，隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後，全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動，2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間，邀集海內外藝術院校、師生和藝術家，透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動，開展亞洲舞蹈界新視野。

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流，還仰仗廣大群眾走進劇場，與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息，任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言，達成真正意義上的共振。

這份關鍵的「參與」，恰如始終作為幕後推手的香奈兒：自品牌創辦人與電影結緣一世紀來，經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進，更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向，向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜，進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍，不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒（Gabrielle Chanel）為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影，照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措，香奈兒在第82屆威尼斯影展期間，協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復，並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑，250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果，並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品，彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

而年底的Camping Asia，內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」，時尚到藝術這一步之遙的跨越，何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊（Matthieu Blazy）代代相傳的無畏精神所造就。