雲門舞集2017年重頭戲，林懷民全新鉅作《關於島嶼》，將於11月世界首演。經典舞劇《薪傳》首演39年後，林懷民從台灣的印象與氛圍出發，從島嶼汲取靈感創作《關於島嶼》。

「這個島嶼經常有颱風、地震、內鬥，但島嶼上的居民從來沒有喪失仰望星空，往前走的能力。多好玩，我們就在颱風的時候講這句話…。」林懷民說道。林懷民分享舞作內容，蔣勳朗誦楊牧、黃春明、簡媜、陳育虹、劉克襄等當代作家描繪島嶼的文字，口白的字幕衍生為投影幕上以漢字堆壘的視覺風景，桑布伊詠嘆的歌聲蜿蜒流轉，雲門舞者以充滿能量的動作舞出和諧與衝突，挫敗與希望，呈現一個大家沒看過的雲門舞集。

編創《關於島嶼》期間，林懷民發生嚴重車禍，右腳粉碎性骨折，長達五個月無法起身行走。然而開刀半個月後，他就到雲門，躺在排練室床榻或坐在輪椅上繼續編舞。林懷民笑稱「老人家要歇歇腿，年輕人站起來了」，卻也因此讓《關於島嶼》的編創，有了完全不同以往的「視野」。

這齣舞作匯聚了多位青年藝術家，共同創作音樂、投影、服裝。擔任吟唱的桑布伊，是來自台東知本卑南族卡地布部落的卑南族歌手，今年的專輯《椏幹》以七項提名入圍金曲獎，最後擠下五月天，奪得年度專輯等三大獎項。《關於島嶼》的吟唱，是桑布伊與雲門舞集音樂顧問梁春美，歷經無數次嘗試，甚至把自己獨自禁閉在錄音室裡，關掉燈光，在黑暗中挖掘出靈魂深處的低吟嘶吼，歌聲成為島嶼的滄桑。

舞台投影以漢字印刷字體作為核心材料，變化為撼人的景象。世界劇場設計大展首獎得主，以《光年紀事》3D多媒體劇作活躍國際，與林宥嘉、柯智棠等歌手跨界合作的周東彥，領導年輕的主流設計團隊，以三年時間，建構出千變萬化的撼人景象，與舞蹈並行發展，彷彿訴說歲月的流逝與世事的變遷。

APUJAN首度跨界舞蹈服裝設計

《關於島嶼》的服裝設計，由旅英服裝設計師詹朴與 APUJAN 團隊操刀擔任。他與APUJAN 團隊首度跨界舞蹈服裝設計，從素樸的概念出發，從島嶼找顏色，將泥土的褐，山林樹木的綠，海的灰藍，廟宇的橘紅，融為服裝色調，讓台灣的色彩隨著舞者身體起伏開展。

《關於島嶼》是林懷民繼2013年鉅作《稻禾》之後，又一大型舞作，相隔四年，粉絲期待已久。更多節目資訊請至雲門舞集官網及兩廳院售票查詢。

Info│《關於島嶼》演出場次

臺北國家戲劇院   11/24-12/3  
臺中國家歌劇院大劇院 12/8-10
高雄市文化中心至德堂 12/16-17
嘉義縣表演藝術中心   12/22-24

Via / 雲門舞集

2024「北美館日」將於12月21日（六）登場，全日免票入場。本次將由舞蹈家古名伸創立的「古舞團」帶來舞蹈展演《漸見》，結合移動式舞台展演、科技藝術等手法，邀請觀眾在美術館多個角落邂逅藝術。「北美館循環計畫」亦發表新作——蒐集自《2023台北雙年展：小世界》的展覽回收材料，在台灣設計團隊UndergroundStudio的巧思之下，結合老師傅手工縫紉重生為限量「循環隨行包」，參與北美館日活動就有機會免費獲得。

漫步美術館，與舞蹈和科技藝術不期而遇

《漸見》長約90分鐘，由11位舞者共同呈現，以跨越式的蛻變與轉瞬即逝作為靈感來源——從個人的成長到科技的演進，從戰爭的隱喻到季節的更迭，企圖透過人物及動態影像共構當代舞蹈的創作語彙。演出將以北美館的多個樓層作為舞台，分散於各場域並同時進行多段內容，不同段落的表演者將隨機加入其他表演場域，形成「衛星式移動劇場」的關係互動。

此次古舞團與王連晟、葉廷晧、蔡奇宏、趙瞬文等科技藝術家攜手創作，一同打造肢體與新媒體展演的空間實驗。其中，甫於今年逝世的藝術家葉廷皓（1981－2024）在本次作品中負責〈前線〉與〈邊界〉兩個段落：在〈前線〉中，使用AI即時人形辨識與生成圖像，使表演者與影像形成虛實錯位；〈邊界〉段落則透過骨架偵測的分析技術，將肢體動作轉譯為節點、網格等幾何圖形，展現出數位圖景與實際身體之間的對話。而藝術家王連晟運用搭載攝影鏡頭的無人機，在與舞者的互動過程中，亦將投射無人機捕捉的畫面，創造出機器與受眾觀看的雙重視角辯證。

觀眾入場會得到一張演出地圖，在觀演時間內可依自由選擇觀賞順序，不僅打破傳統單一舞台的觀賞模式，每位觀眾也將獲得不同的理解脈絡和敘事。

《漸見》演出時間

12.14（六）13:30、16:30

12.15（日）11:00、15:00

12.21（六）13:30、16:30　*北美館日

12.22（日）11:00、15:00

《小世界》展覽用具搖身一變為限量商品

為呼應永續發展思潮，北美館逐步推行環境友善、環保再生計畫。今年館慶將推出「TFAM↔REUSE」（北美館循環計畫），以「Not Just Today, Upcycle for All」（循環再造，永續共好）為理念，與多組臺灣設計師進行材料分析、回收再製研究及測試，將展覽廢棄材料轉化為創意衍生品，亦試圖延續展覽的感受記憶，創造藝術走入生活的多種可能。

首波衍生品以《2023台北雙年展：小世界》回收的展覽宣傳帆布、路燈旗布為材料，打造美術館寄物專用的「循環觀眾包」（非賣品）及輕巧的「循環隨行包」（限量商品）。此波商品由專注於循環設計的UndergroundStudio操刀，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，悉心為館內卸除的每一吋廢棄材料注入新生命。

北美館日（12/21）當天，北美館也特別規劃「循環觀眾包」贈禮活動，當日活動分為9:30、13:00兩時段，前25名至1樓大廳服務櫃台使用「循環觀眾包」的觀眾，即隨機贈送當期展覽《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》中陳進《悠閒》或林之助《小閒》的彩色標籤貼一份。

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}