《日常經典》系列商品元素擷取自日常生活的條紋美學，呼應著來自土地色彩與城市意象，以鮮明飽和色調成為個人詮釋生活態度的最佳時尚配件。​「以日常生活元素創造經典！」是品牌的座右銘。PVC 防水帆布，具有獨特色彩與條紋樣式，佔據了大部分的台灣城市地景。於是，藉由設計轉化過去這些被認為不美觀且老舊的印象，並賦予專屬美學，讓經典透過日常元素雋永呈現，而這些特殊的色彩經典，將在VVG Thinking 好樣思維完美呈現！

你的日常生活中，什麼是經典？

自2012年返台，身為建築師的品牌創辦人黃金樺(Andrew)認為自己才算開始認識台灣。 有人說，離開是為了回來。 確實，過去崇尚都會生活的他，在紐約生活了10年後，深刻體悟一個城市的偉大，不在有多美，生活其中的人因為自在，認同自己的獨特價值，才能一同造就它的專屬魅力!  紐約的美，絕對比不上歐洲大城小鎮，但它的直白、生猛，造就它國際城市地位！於是Andrew開始在遊歷中走過以前不曾到達的鄉鎮，認識台灣，希望能從台灣的日常視角，找到讓外國朋友認識我們的專屬美學的方式。

2015年冬天的一趟東台灣之旅，他看見台灣條紋帆布之美，啟迪了2016年冬天誕生的生活風格品牌《日常經典TAGather Goods》。身為建築師的品牌創辦人堅持「純粹是美學工藝的最核心理念。」仔細探究每塊布上的色調與條紋配置，在沒有多餘剪裁工序的原則下，縫線軌跡讓每個功能所賦予的包型的自然體現。

TAGather Goods 商品應用了公路Tbar的大圖輸出廣告看板、遮陽、遮雨棚會使用到的PVC夾網膠布，其防水、彈性、耐磨等特質，較市面上製包常用的棉帆布更耐用。對於需出入各種場合的都會雅痞來說，TAGather Goods兼具了俐落、功能性和現代感的優點，大容量的包款空間也是設計從業人員的最佳配件。正因為它的超強韌性，製作上遠比棉帆布的車工的難度高上許多，也考驗了製作端的工藝與技術，才能達到與時尚商品並駕齊驅的車縫精緻度與美學質地。

在Andrew的建築信念中，每種材料、每一線條皆可蘊含著一個故事，而設計就是讓這故事呈現的方法。正如帆布上的條紋是最具魅力的形式，接著慢慢賦予它在三度空間的生命。 每個使用者也在使用的過程中，發覺潛藏在設計裡更深層的精緻度與價值。 一切就像立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度的藝術品，靜待你在生活中慢慢品嚐！

重點商品

One Piece－解構平面，建構向度

如立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度。One Piece 包款充分利用條紋所暗示的摺線賦予布料全新生命。在零浪費的創作方法下，以多元摺法形塑包型，逐一賦予機能。因使用者的生活介入，One Piece包的每個視角開始有了機能的向度，而細緻的美學呈現更在開始使用後待你靜心咀嚼。

Daily Classic－ 生活細節，翻轉視界

透過日常生活發掘色彩與線條。詼諧的圖像與友善的文字，我們鼓勵使用者保有對生活的幽默感，並藉以散播正面力量

Flat Piece－ 輕巧細緻，手感記憶 

以多功能內袋為出發點做發想，既是13”~15”的筆電包，也是時尚資料袋，折疊後變形手拿包是喜歡在城市裡透過平板或紙本書籍閱讀的俐落配件。使用上專屬台灣學生記憶的「繡學號」，繡線特別的觸感讓日常經典的LOGO作為Flat Piece最精緻的妝點。 

相。花器

如瑜珈的平衡練習，反映著當下的身體、精神、心理狀態。 「相」花器當你以自然元素，為自己創造一個異想天地時， 在花器、花材、你的巧手、內心世界間正進行著動態平衡。 柔中帶剛，布料巧妙構成的三度空間，是型態、也是結構。 創作的過程，眼前的世界，成為此刻柔軟心境的最美境地。

回溯紐約生活的十年間，除了在哥倫比亞大學建築研究所專精於都市設計的研究外，生活的體悟，培養了他對城市的熱情。 並且渴望在自己家鄉創造同紐約般，別具特色的城市意象。日常經典就是在這樣的概念下成形的。 相較於城市的完美天際線， 更相信時尚配件可以超越地域，形塑城市的識別性。 因此，日常經典所設計的產品，是未來國內外人士對台灣理想生活及價值想望的起點。

Andrew眼中的台灣是多彩的，造就台灣城市生活便利性的少不了公共空間裡恣意搭建的元素，五顏六色的廣告招牌，七彩雨棚下的攤販等等都是隨處可見的景象，多數人認為是城市醜的根源。 但，城市建設不可能完全重來，日常經典透過時尚與生活設計品，建議一種看見台灣色彩的可能。

〔城市顯色－從日常視角顯現城市顏色 〕日常經典品牌概念展 (8/4~8/31)　

日常經典 TAGather Goods x VVG Thinking 好樣思維

地址：100台北市中正區杭州北路紅磚六合院 C 棟2樓 (華山文創產業園區)

– 策展規劃：Andrew Huang

– 攝影： Ethan Wang

– 影像製作：吳逸文

– 視覺：Emily Huang

– 展場設計執行：I-chen Sung Phoebe Leung Ruby Yiu

Via / 日常經典TAGatherGoods

2026馬年，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。