《日常經典》系列商品元素擷取自日常生活的條紋美學，呼應著來自土地色彩與城市意象，以鮮明飽和色調成為個人詮釋生活態度的最佳時尚配件。​「以日常生活元素創造經典！」是品牌的座右銘。PVC 防水帆布，具有獨特色彩與條紋樣式，佔據了大部分的台灣城市地景。於是，藉由設計轉化過去這些被認為不美觀且老舊的印象，並賦予專屬美學，讓經典透過日常元素雋永呈現，而這些特殊的色彩經典，將在VVG Thinking 好樣思維完美呈現！

你的日常生活中，什麼是經典？

自2012年返台，身為建築師的品牌創辦人黃金樺(Andrew)認為自己才算開始認識台灣。 有人說，離開是為了回來。 確實，過去崇尚都會生活的他，在紐約生活了10年後，深刻體悟一個城市的偉大，不在有多美，生活其中的人因為自在，認同自己的獨特價值，才能一同造就它的專屬魅力!  紐約的美，絕對比不上歐洲大城小鎮，但它的直白、生猛，造就它國際城市地位！於是Andrew開始在遊歷中走過以前不曾到達的鄉鎮，認識台灣，希望能從台灣的日常視角，找到讓外國朋友認識我們的專屬美學的方式。

2015年冬天的一趟東台灣之旅，他看見台灣條紋帆布之美，啟迪了2016年冬天誕生的生活風格品牌《日常經典TAGather Goods》。身為建築師的品牌創辦人堅持「純粹是美學工藝的最核心理念。」仔細探究每塊布上的色調與條紋配置，在沒有多餘剪裁工序的原則下，縫線軌跡讓每個功能所賦予的包型的自然體現。

TAGather Goods 商品應用了公路Tbar的大圖輸出廣告看板、遮陽、遮雨棚會使用到的PVC夾網膠布，其防水、彈性、耐磨等特質，較市面上製包常用的棉帆布更耐用。對於需出入各種場合的都會雅痞來說，TAGather Goods兼具了俐落、功能性和現代感的優點，大容量的包款空間也是設計從業人員的最佳配件。正因為它的超強韌性，製作上遠比棉帆布的車工的難度高上許多，也考驗了製作端的工藝與技術，才能達到與時尚商品並駕齊驅的車縫精緻度與美學質地。

在Andrew的建築信念中，每種材料、每一線條皆可蘊含著一個故事，而設計就是讓這故事呈現的方法。正如帆布上的條紋是最具魅力的形式，接著慢慢賦予它在三度空間的生命。 每個使用者也在使用的過程中，發覺潛藏在設計裡更深層的精緻度與價值。 一切就像立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度的藝術品，靜待你在生活中慢慢品嚐！

重點商品

One Piece－解構平面，建構向度

如立體畫派在平面創作中展現空間深度與時間向度。One Piece 包款充分利用條紋所暗示的摺線賦予布料全新生命。在零浪費的創作方法下，以多元摺法形塑包型，逐一賦予機能。因使用者的生活介入，One Piece包的每個視角開始有了機能的向度，而細緻的美學呈現更在開始使用後待你靜心咀嚼。

Daily Classic－ 生活細節，翻轉視界

透過日常生活發掘色彩與線條。詼諧的圖像與友善的文字，我們鼓勵使用者保有對生活的幽默感，並藉以散播正面力量

Flat Piece－ 輕巧細緻，手感記憶 

以多功能內袋為出發點做發想，既是13”~15”的筆電包，也是時尚資料袋，折疊後變形手拿包是喜歡在城市裡透過平板或紙本書籍閱讀的俐落配件。使用上專屬台灣學生記憶的「繡學號」，繡線特別的觸感讓日常經典的LOGO作為Flat Piece最精緻的妝點。 

相。花器

如瑜珈的平衡練習，反映著當下的身體、精神、心理狀態。 「相」花器當你以自然元素，為自己創造一個異想天地時， 在花器、花材、你的巧手、內心世界間正進行著動態平衡。 柔中帶剛，布料巧妙構成的三度空間，是型態、也是結構。 創作的過程，眼前的世界，成為此刻柔軟心境的最美境地。

回溯紐約生活的十年間，除了在哥倫比亞大學建築研究所專精於都市設計的研究外，生活的體悟，培養了他對城市的熱情。 並且渴望在自己家鄉創造同紐約般，別具特色的城市意象。日常經典就是在這樣的概念下成形的。 相較於城市的完美天際線， 更相信時尚配件可以超越地域，形塑城市的識別性。 因此，日常經典所設計的產品，是未來國內外人士對台灣理想生活及價值想望的起點。

Andrew眼中的台灣是多彩的，造就台灣城市生活便利性的少不了公共空間裡恣意搭建的元素，五顏六色的廣告招牌，七彩雨棚下的攤販等等都是隨處可見的景象，多數人認為是城市醜的根源。 但，城市建設不可能完全重來，日常經典透過時尚與生活設計品，建議一種看見台灣色彩的可能。

〔城市顯色－從日常視角顯現城市顏色 〕日常經典品牌概念展 (8/4~8/31)　

日常經典 TAGather Goods x VVG Thinking 好樣思維

地址：100台北市中正區杭州北路紅磚六合院 C 棟2樓 (華山文創產業園區)

– 策展規劃：Andrew Huang

– 攝影： Ethan Wang

– 影像製作：吳逸文

– 視覺：Emily Huang

– 展場設計執行：I-chen Sung Phoebe Leung Ruby Yiu

Via / 日常經典TAGatherGoods

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。