出來玩啊！《紅衣小女孩2》三影后飆戲 許瑋甯為戲剃眉展「邪氣逼人」演技

改編自台灣知名魔神仔傳說的電影《紅衣小女孩2》，首集成功創下全台8500萬的票房佳績，如今續集延續第一集好成績，為台灣沉寂以久的恐怖片市場重要的回魂指標。

承襲首集的拍攝經驗，導演程偉豪在籌備《紅衣小女孩2》時，耗費更多精神與時間在民俗考察的部分，發現在道教信仰中魔神仔和神明是有地域性的，其中在宮廟文化中「虎爺」是鎮守廟宇城村、驅逐邪魔精怪，保護孩童的守護神，於是決定將「虎爺」的角色帶入電影中，程偉豪表示：「紅衣小女孩普遍在民俗專家們的考究中，是像小朋友的魔神仔精怪，當小朋友的守護神遇上紅衣小女孩時，會發生怎樣的對峙，或當神和魔各自有自己的地域，其他人種誤闖結界時會有什麼衝突，這是《紅衣2》很重要的看點。」。

許瑋甯詮釋中邪  吃蟲、骯髒素顏剃眉樣樣來

在第一集《紅衣小女孩》中飾演廣播主持人沈怡君的許瑋甯，恐懼受驚且情感充沛的精湛演出不只使她入圍金馬獎最佳女主角，更一舉奪下台北電影獎影后，這次在《紅衣小女孩2》中不但犧牲形象剃半眉，加上蓬頭垢面的造型吃假蟲，預告中更因一句「出來玩啊」的邪氣台詞在網路上引起熱議，網友紛紛留言表示：「全身起雞皮疙瘩！」不敢相信心目中的完美女神變這樣。 

不僅一改戲外亮麗形象，戲中許瑋甯為詮釋中邪氣質，還得在髒亂不堪、挺著大肚吃蟲的畫面，現實生活中有潔癖的她，回想起讓人作嘔的吃蟲戲碼她竟說：「它其實蠻好吃的！因為它是巧克力脆片、白芝麻、果凍做成的蚯蚓，牛奶糖做成的蛹，吃到嘴巴裡還蠻好吃！」，然而為了增加逼真感，現場美術陳設都有放真蟲，有時候拍到一半會跑到盤中，為此她直言一開始覺得非常噁心，但演到後來豁出去：「反正都髒成這樣了，越髒越好才能更符合怡君這個角色！」 。

楊丞琳、高慧君荒廢山區同台飆戲

時隔7年再次加入驚悚恐怖片拍攝的楊丞琳，是貫穿《紅衣小女孩2》的重要角色，劇中她演女兒離奇失蹤的單親媽媽社工師李淑芬，為找回寶貝女兒不惜出入恐怖符咒屋、卡多里樂園和山中廢棄醫院等地。 劇中她高達八成的主戲都在兩大陰森場景—符咒屋和廢棄醫院，前者為片廠搭出詭譎貼滿符咒的陳設屋景，後者則是真實已荒廢的醫院，劇組拍攝每一場戲前全都會拜拜保佑劇組和演員們拍攝平安順利，不過楊丞琳在兩大陰森場景中還是發生身體不適的狀況，其中拍攝符咒屋時楊丞琳要一個人待在漆黑的房間角落裡，過程中她一直感覺自己的背脊發涼、好像會突然被抓走而忐忑不安，幸好高慧君立刻派自己的隨身助理護身陪伴才能順利完成拍攝，原來高慧君的助理八字重達「六兩八」氣場強大，一站到楊丞琳身邊，不舒服的感覺隨即消散！ 

除了雙女主角許瑋甯與楊丞琳外，另一位金鐘影後高慧君則在續集中演出一名疑似虐童又神經兮兮的女子林美華，這是她從影15年來首度挑戰恐怖片，為添增角色立體感，開拍前高慧君非常敬業地捨棄愛髮，讓髮型師摧殘六小時才完成導演指定的瘋狂髮型，也耗時2小時讓刺青師傅在脖子、雙手大面積彩繪道教驅魔五雷咒，沒想到第一天收工，就接到家人的緊急來電警告拍攝地點太危險，命令他需要立即回阿里山封印巫女的靈性與喝護命水，讓高慧君第一次感受到為戲犧牲的痛苦與危險！

三人在《紅衣小女孩2》中都飾演母親角色，問及三大影后同台飆戲時，激出什麼特別火花時，楊丞琳分享和許瑋甯拍醫院戲時，當時二人因為完全投入角色，等拍完才發現在拉扯的過程中，雖然雙手全是瑋甯留下的一道道抓痕，但她相當心疼瑋甯；高慧君則是對於要摔椅子又要肉體搏鬥印象深刻。 

Via / 威視影業

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}