三星打造「隨寓而美」居家新美學！讓世界級美術館走入你家

三星電子在台推出全新推出『THE FRAME』美學電視系列，攜手曾獲Good Design、IDEA 等無數設計大賞的瑞士工業設計師Yves Béhar，重新以人與生活和諧的角度出發，思考「電視」的全新可能性。Samsung『THE FRAME』美學電視率先在台推出55吋和65吋兩款4K UHD電視機型，完美結合科技與藝術，承襲三星極致影音娛樂饗宴，不僅能大展個人品味外，更在有限空間的居家氛圍中增添人文藝術氣息。

台灣三星電子消費性電子產品事業群副總經理林聖斌表示：｢三星身為全球電視第一領導品牌，持續透過不同的視角，創造「電視」新標準，形塑高質感的生活風格。『THE FRAME』美學電視系列，不僅擁有4K UHD完美畫質，更在外型設計上解構電視外型與構造，鎖定追求美學生活與獨特至上的高端客群，用科技與設計顛覆居家空間運用概念，讓「電視」不再只是電視，除擁有完美功能，更在設計上完全貼合牆面，宛如一幅藝術畫作般呈現。無論是遠距離觀賞電視，或是近距離細細品味藝術作品，都能展現擁有者的獨具慧眼與出眾品味。｣

Art Mode藝術模式 智慧感應調光調色

『THE FRAME』美學電視系列具備業界獨創的「藝術模式」功能，讓高畫質UHD電視螢幕輕鬆轉化為藝術作品，一秒將居家空間變身私人藝廊，展示藝術畫作或個人照片。當電視關機時，不同於傳統電視的螢幕轉黑，『THE FRAME』美學電視將電視螢幕自動切換成藝術品，猶如一幅在牆面上的專屬藝術品。

內外兼具的Samsung『THE FRAME』美學電視，外型上本身就是個藝術品，提供「亮度偵測感應」讓電視配合環境光線自動調整螢幕顏色與亮度，無論明亮或昏黃怎樣看都是一幅完美畫作。因應市場環保與節電趨勢，「動作偵測感應」可即時偵測四周環境狀態，在四周無人時自動關閉螢幕，有人接近時以藝術模式呈現作品，讓能源運用更聰明。

藝術市集Art Store讓世界級美術館走入你家

Samsung『THE FRAME』美學電視將徹底改變人們欣賞藝術品的既有形式，除了自然增加與藝術接觸的頻率、更改變了收藏與展示的方式。三星跨界攜手全球37位當代傑出藝術家，精心挑選100件適合各種空間氛圍的藝術作品，並分成10種不同種類，其中包括景觀、野生動物、插畫、建築、動作、都會抽象、數位藝術、幾何等，全都收錄在「三星收藏Samsung Collection」供消費者自由選擇下載、切換展示，隨心所欲選擇屬於自己喜愛的藝術創作。

所有畫作會在內建的線上『藝術市集Art Store』持續更新，提供消費者可單獨購買喜愛虛擬畫作收藏，或以月租方式恣意瀏覽不同作品。在不久的將來，使用者將可透過藝術市集Art Store，將來自全球知名美術館、博物館的1,000多件藝術品，納入自己的個人珍藏，展示於電視螢幕上，其中包括LUMAS、Saatchi Art、Sedition 與 Prado Museum。

除此之外，「我的收藏My Collection」可讓消費者透過USB或行動裝置下載Smart View 應用程式，將生活照片、喜愛的作品傳送至『THE FRAME』美學電視展示，內建6種展示模式及10種底色選項，無論是現代、全景、經典、混合、三部曲等不同展示風格，盡情展現個人品味，成為家中值得紀念的裝置。

零間隙設計 自然融入空間

『THE FRAME』美學電視採用可拆卸磁吸式畫框設計，能恣意改變畫框風格，提供核桃木、淺木米、靜謐白等多款風格邊框選擇，可搭配各種空間與光線，增添美感與氛圍。突破傳統電視藩籬，重新定義電視與壁面的完美關係，原廠內附三星獨特「零間隙壁掛架」，安裝時間僅需短短15分鐘，簡易安裝的掛架設計，能讓電視螢幕與牆壁完美貼合，就像掛上一幅畫作般美觀大方。

打造嶄新智慧居家 電視配件市場樹立全新標竿

無論何種室內裝潢或擺設，三星帶來能迎合任何空間的全新「美型連接線」與「美型集線器」。以一條直徑1.8mm的極細、微透明光纖線，告別雜亂無章的線材糾結。透過更優雅且單一的集線系統，告別傳統電視與線路的繁複糾葛。現在，透過「美型連接線」微透明光纖線串連所有裝置，改造堆滿機上盒及外接裝置的雜亂客廳。搭配專屬「藝術展架」與『THE FRAME』美學電視結合，無需搭配額外家具即可恣意放在家中任何角落，讓居家空間就是藝術殿堂。

三星智慧中心Smart Hub持續進化注入更直覺的使用體驗，工具列式的操作介面，讓連接裝置與應用程式一目瞭然，搭配自動偵測系統，輕鬆讓家中裝置與電視連結。不論Android或iOS系統的行動裝置，都能透過下載Smart View應用程式，將行動裝置化身成遙控器，享受個人專屬的智慧功能，將行動裝置內圖片編輯並上傳至電視與眾人共享。

88吋QLED量子電視Q9F系列登台 無邊際360度空間美感再升級

結合三星完美科技與美學的新款88吋QLED電視Q9F同步在台開賣，三星持續深根高階電視市場，三星QLED 量子電視 Q9F系列搭載金屬量子點技術，能重現影像最真實的色彩，不論處於燈火通明或黑暗的環境。它具有全球唯一的卓越「百分百色域表現」能力，通過德國的全球標準認證機構VDE（Verband der Elektrotechnik）認證。搭配「無邊際360度設計」與「美型連接線」串連三星對於現代家電美學生活的終極實踐。

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via / Samsung

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}