三星打造「隨寓而美」居家新美學!讓世界級美術館走入你家

三星打造「隨寓而美」居家新美學 世界級美術館走入你家

三星電子在台推出全新推出『THE FRAME』美學電視系列,攜手曾獲Good Design、IDEA 等無數設計大賞的瑞士工業設計師Yves Béhar,重新以人與生活和諧的角度出發,思考「電視」的全新可能性。Samsung『THE FRAME』美學電視率先在台推出55吋和65吋兩款4K UHD電視機型,完美結合科技與藝術,承襲三星極致影音娛樂饗宴,不僅能大展個人品味外,更在有限空間的居家氛圍中增添人文藝術氣息。

 

台灣三星電子消費性電子產品事業群副總經理林聖斌表示:「三星身為全球電視第一領導品牌,持續透過不同的視角,創造「電視」新標準,形塑高質感的生活風格。『THE FRAME』美學電視系列,不僅擁有4K UHD完美畫質,更在外型設計上解構電視外型與構造,鎖定追求美學生活與獨特至上的高端客群,用科技與設計顛覆居家空間運用概念,讓「電視」不再只是電視,除擁有完美功能,更在設計上完全貼合牆面,宛如一幅藝術畫作般呈現。無論是遠距離觀賞電視,或是近距離細細品味藝術作品,都能展現擁有者的獨具慧眼與出眾品味。」

 

Art Mode藝術模式 智慧感應調光調色

『THE FRAME』美學電視系列具備業界獨創的「藝術模式」功能,讓高畫質UHD電視螢幕輕鬆轉化為藝術作品,一秒將居家空間變身私人藝廊,展示藝術畫作或個人照片。當電視關機時,不同於傳統電視的螢幕轉黑,『THE FRAME』美學電視將電視螢幕自動切換成藝術品,猶如一幅在牆面上的專屬藝術品。

 

內外兼具的Samsung『THE FRAME』美學電視,外型上本身就是個藝術品,提供「亮度偵測感應」讓電視配合環境光線自動調整螢幕顏色與亮度,無論明亮或昏黃怎樣看都是一幅完美畫作。因應市場環保與節電趨勢,「動作偵測感應」可即時偵測四周環境狀態,在四周無人時自動關閉螢幕,有人接近時以藝術模式呈現作品,讓能源運用更聰明。

 

藝術市集Art Store讓世界級美術館走入你家

Samsung『THE FRAME』美學電視將徹底改變人們欣賞藝術品的既有形式,除了自然增加與藝術接觸的頻率、更改變了收藏與展示的方式。三星跨界攜手全球37位當代傑出藝術家,精心挑選100件適合各種空間氛圍的藝術作品,並分成10種不同種類,其中包括景觀、野生動物、插畫、建築、動作、都會抽象、數位藝術、幾何等,全都收錄在「三星收藏Samsung Collection」供消費者自由選擇下載、切換展示,隨心所欲選擇屬於自己喜愛的藝術創作。

 

所有畫作會在內建的線上『藝術市集Art Store』持續更新,提供消費者可單獨購買喜愛虛擬畫作收藏,或以月租方式恣意瀏覽不同作品。在不久的將來,使用者將可透過藝術市集Art Store,將來自全球知名美術館、博物館的1,000多件藝術品,納入自己的個人珍藏,展示於電視螢幕上,其中包括LUMAS、Saatchi Art、Sedition 與 Prado Museum。

 

除此之外,「我的收藏My Collection」可讓消費者透過USB或行動裝置下載Smart View 應用程式,將生活照片、喜愛的作品傳送至『THE FRAME』美學電視展示,內建6種展示模式及10種底色選項,無論是現代、全景、經典、混合、三部曲等不同展示風格,盡情展現個人品味,成為家中值得紀念的裝置。

 

零間隙設計 自然融入空間

『THE FRAME』美學電視採用可拆卸磁吸式畫框設計,能恣意改變畫框風格,提供核桃木、淺木米、靜謐白等多款風格邊框選擇,可搭配各種空間與光線,增添美感與氛圍。突破傳統電視藩籬,重新定義電視與壁面的完美關係,原廠內附三星獨特「零間隙壁掛架」,安裝時間僅需短短15分鐘,簡易安裝的掛架設計,能讓電視螢幕與牆壁完美貼合,就像掛上一幅畫作般美觀大方。

 

打造嶄新智慧居家 電視配件市場樹立全新標竿

無論何種室內裝潢或擺設,三星帶來能迎合任何空間的全新「美型連接線」與「美型集線器」。以一條直徑1.8mm的極細、微透明光纖線,告別雜亂無章的線材糾結。透過更優雅且單一的集線系統,告別傳統電視與線路的繁複糾葛。現在,透過「美型連接線」微透明光纖線串連所有裝置,改造堆滿機上盒及外接裝置的雜亂客廳。搭配專屬「藝術展架」與『THE FRAME』美學電視結合,無需搭配額外家具即可恣意放在家中任何角落,讓居家空間就是藝術殿堂。

 

三星智慧中心Smart Hub持續進化注入更直覺的使用體驗,工具列式的操作介面,讓連接裝置與應用程式一目瞭然,搭配自動偵測系統,輕鬆讓家中裝置與電視連結。不論Android或iOS系統的行動裝置,都能透過下載Smart View應用程式,將行動裝置化身成遙控器,享受個人專屬的智慧功能,將行動裝置內圖片編輯並上傳至電視與眾人共享。

 

88吋QLED量子電視Q9F系列登台 無邊際360度空間美感再升級

結合三星完美科技與美學的新款88吋QLED電視Q9F同步在台開賣,三星持續深根高階電視市場,三星QLED 量子電視 Q9F系列搭載金屬量子點技術,能重現影像最真實的色彩,不論處於燈火通明或黑暗的環境。它具有全球唯一的卓越「百分百色域表現」能力,通過德國的全球標準認證機構VDE(Verband der Elektrotechnik)認證。搭配「無邊際360度設計」與「美型連接線」串連三星對於現代家電美學生活的終極實踐。


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via / Samsung

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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