漫畫對許多人而言，不外乎是充滿了許多天馬行空的想像，誰能想得到，原來創作一本漫畫竟然還得如做學問般的嚴謹考究。法國漫畫家安妮葛琴歌（Annie Goetzinger）第一本個人創作的時尚繪本小說《Dior：穿迪奧的女孩》（Girl In Dior），就是一個這樣的例子。

1975年，24歲就獲得了歐洲第二大、全球第三大漫畫展安古蘭漫畫節（Festival d’Angoulême）最佳新人獎（Prix du meilleurespoir）的Annie Goetzinger，是法國漫畫界少數的女性漫畫家，同時也是漫畫史上第一位獲頒法國第三大漫畫展布洛瓦漫畫節（BD Boum）Grand Boum大獎的女性漫畫家。這次她要與友站BeautiMode分享第一次獨立完成時尚繪本小說的創作歷程以及創作人的心情點滴。

為了詳實呈現迪奧先生的設計生涯，Annie Goetzinger在創作準備過程中，做了不少功課。查找報章媒體上的資料和閱讀所有迪奧先生相關的傳記和自傳，對Annie Goetzinger來說，都不算什麼困難事，但光是要靠手邊既有的資料，其實是難以重現Dior工坊內部及迪奧先生工作時的情景，勢必得仰賴品牌的協助才能達成。

儘管在法國已經是知名漫畫家，但Annie Goetzinger在與Dior聯絡時，內心其實也忐忑不安，在得到品牌「當然好啊！非常歡迎妳」的回覆後，也讓她開心卸下了心中的一塊大石。而當被問到第一次進到Dior資料庫時，腦海中浮現的第一個想法是什麼？Annie Goetzinger臉上先是露出了滿意的笑容，然後興奮的說「耶！我成功了！我做到了！」不禁令人莞爾，原來在法國漫畫界有一定地位的Annie Goetzinger，也有如此單純率真的一面。

Dior的資料庫裡固然有許多華服及服裝照，但更令Annie Goetzinger感興趣的卻是迪奧先生的手稿、工作時隨手畫的未完成草圖，這些其他地方找不到的資料，都能夠讓她產生靈感，「我需要非常大量的史料，像一張迪奧的廣告，可能出現在報章雜誌的小廣告，其他地方找不到，只有他們資料庫才有的，這對我來說就很重要。某個日期、某個地點、某本書，這些都會成為劇本的一部分，這些小細節都能夠餵養我的劇本，讓我的劇本更完整。」

而Dior除了大方出借資料庫之外，也協助Annie Goetzinger與兩位在品牌創立時就進入工坊工作的裁縫師Paule Boncoure、Genevieve Leizour進行訪談，當年只有17歲的她們，如今已經87歲，Annie Goetzinger表示，「她們非常非常緬懷這段過去，雖然大戰剛剛結束，自己也可能穿不起這樣的衣服，但他們在一個專做高級訂製服的品牌工坊工作，當然也可以很近距離的接觸到這些漂亮設計和布料，他們對於自己的手藝和品牌也感到非常驕傲。」

而這本書出版後，Annie Goetzinger在巴黎的一間畫廊展出原稿，Paule Boncoure、Genevieve Leizour也受邀前來，其中一位還自己開車來，他們看完之後對Annie說，「Annie，你知道嗎？看到這些畫，我們就好像回到在Dior工作的時代。」Annie Goetzinger也說，「這就是對我最好的讚美！」

以下摘錄部分訪談內容，友站BeautiMode簡稱BM，Annie Goetzinger簡稱A。

BM：過去經常與腳本作家Pierre Christin合作，這次決定自己獨自創作時尚相關題材的原因？

A：身為男性的Pierre Christin，對時尚毫無興趣，這樣可能不太適合擔任這部作品的腳本作家，再加上這個主題我自己真的很喜歡，投注了許多個人情感，我想從迪奧先生的設計、服裝的構成到工坊的運作都涵括，用很貼近迪奧先生，有如在他身邊近距離的觀點來講述迪奧先生的故事 。

而且在我身處的漫畫界裡面，其他女性漫畫家創作的漫畫都寥寥無幾，更不用說男性漫畫家，幾乎沒有人對時尚這樣的主題有興趣，我覺得這個故事就是為我自己準備的，這個主題就是等著我來創作。

BM：決定要以迪奧先生的10年設計生涯為背景後，你如何發展出後續的故事線，並在史實與虛構之間取得平衡？

A：寫劇本時，要懂得如何訴說「真實的謊言」，也就是說，明知道自己在說謊，但要讓故事編造得很有可信度。迪奧先生品牌發展的故事線，都是真實發生過的事實，有很明確的日期、地點和人物，所以這些都是不能更動的，至於克拉拉這個帶領讀者進入迪奧先生的世界的虛構角色，必然會與事實的故事線交錯，因此故事安排的時機就很重要了。

我之所以安排克拉拉後來結婚，不再擔任迪奧先生的模特兒，主要是因為當時Dior有個很紅的御用模特兒Victoire Doutreleau。克拉拉和Victoire Doutreleau是不可以同時存在的，因為克拉拉是虛構人物，Victoire Doutreleau是真實的存在，兩者並存就會衝突，所以克拉拉必須消失，當然比較美麗浪漫的結局就是讓她跟一個有錢人結婚。

1950年代當時有許多模特兒其實是跟攝影師或記者結婚，但也有個法國不是很紅的小演員，出身很普通，她認識了一個銀行家，嫁入豪門後，突然就成為了世界上最有錢的貴婦之一，這種麻雀變鳳凰的例子也是有的，我們現在依舊可以在真實世界中看到這樣的例子，看看川普和他老婆就好，而且川普還當上了總統。

BM：這本書的創作過程中，讓你印象最深的是什麼？

A：我非常享受創作這本書的過程，可是我必須要克制自己不要只顧著畫漂亮的洋裝，因為畫面還是要有故事性，並不單只是漂亮而已。

此外，還要真正理解什麼是高級訂製服，因為我常常在漫畫中畫漂亮的服裝，但現在這已經不是重點了，重要的是，我要畫的是一位非常傑出的設計師所創作的服裝，我覺得這才是挑戰和困難所在。因為要表現出他服裝的風采和優雅，也要學習很精確的表現出洋裝的各種材質，讓讀者一眼就能看出材質可能是綢緞、絲或是毛料，我覺得這也是讓我印象最深刻的。

至於迪奧先生的部分，他算是公眾人物，因此可以找得到許多不同角度與表情的照片參考，這本書裡的迪奧先生，加入了我自己的想像詮釋，並不代表他在現實生活中就是如此，讀者所看到的內容，是透過了我的「濾鏡」呈現的結果，那是加入了我的觀點的迪奧先生。

BM：如何挑選出書中出現的幾套禮服？女主角在每個不同場景穿著的安排與考量？

A：克拉拉穿的這些衣服，一開始她是出身比較平凡的女孩，當然穿的就是像她的家庭那樣的服裝，後來進入Dior之後，其實我幫她選的衣服有點像迪奧先生在幫模特兒選服裝，哪一位模特兒要穿什麼樣的衣服，才能同時表現模特兒和服裝的美，像是這套禮服Chérubin就是很克拉拉，跟另外兩位模特兒截然不同，另外一套服裝也是非常適合克拉拉，她穿上後那套服裝就被賦予了生氣，我是根據服裝的氣質來選擇適合克拉拉穿著的服裝。

BM：是否有計劃創作關於其他時尚品牌的繪本小說？或是想跟其他時尚品牌進行跨界合作？

A：接下來推出的繪本小說是《Colette》（柯蕾特），預計3月17日在法國上市。1948年入圍諾貝爾文學獎的作家Colette，她的一生是女性主義者推崇的典範，不過她本人並不是女性主義者。曾經離婚兩次的Colette，第一段婚姻的丈夫威利（Willy）是個作家，她在此時期的作品都是以丈夫的名義發表，因此版權也都歸丈夫所有。離婚後，前夫把她小說的所有版權賣出，一無所有的她，為了生計只好到歌舞秀場演出，儘管如此，她也堅持繼續寫作。

她後來有一名交往多年的女友，但她之後又再婚，在40歲時生了個女兒，就某種程度而言，她是非常現代的女性，身兼多重身份，個性堅韌，為掌握自己的命運奮鬥，而且經濟獨立。這本書鎖定在她20歲到50歲的這段時間，她20歲結婚，到了33歲之後才開始以Colette為筆名發表作品。

另外有一個案子我自己相當期待，我有一次上廣播節目時遇到了時尚歷史學家Catherine Ormen，迪奧先生是我們倆彼此共同的話題，相談甚歡之下，我們決定共同創作一本內衣歷史書，講述17世紀以來的內衣演變，以及馬甲、裙撐等形塑的女性身體之輪廓變遷，我很期待將這些內衣的細節鉅細彌遺的描繪出來。

BM：身為一位創作者，在創作的過程中，你是否也曾經有過自我懷疑和感到孤單的時刻？你如何讓自己做好心態調適，快速的重新振作？

A：創作的過程難免會有高低起伏，有時也會陷入瓶頸，假如真的畫不下去，也不用勉強，可以出去走走，看場電影，做點其他的事情讓自己轉換心情，不過，也要能夠自律，最多兩三天就要再回來面對原本卡住的部分。如果創作過程一直不順利，很可能是一開始敘事的立足點就不對，遇到這種情況，就要重新審視原本的想法要如何調整。

自由工作者保持紀律非常重要，要讓自己有嚴謹的工作節奏，比方說我每週三早上會接到報社的文章案子，最遲週四早上就要交出圖稿，不管畫得再糟也都得要趕在期限之前交出去，不能太鑽牛角尖。我每天都會畫畫，因為喜歡，所以很能夠樂在其中，我很喜歡在星期天畫畫，想看電影的話就禮拜一再出門。

BM：面對外界評價如何調適？

A：當我還年輕的時候，看到對自己正面的評價當然會很高興，看到負面評價時，也會難過好幾天，儘管目前經驗更豐富了，但現在面對負面評價，心情或多或少還是會受到影響，只不過，要學會如何分辨這些評價是否有建設性，若是有建設性的評價，那麼就看看可以如何調整自己，讓自己再更進步。

BM：你認為優雅的原則就是簡單，而優雅的女人知道自己適合什麼，如果是一個什麼都不懂的人，她要如何讓自己邁入優雅的境界？

A：可以先從了解自己的身材體型做起，透過顏色、款式、圖案的搭配，學習選擇哪些是適合自己的服裝，如果有些人的體型不適合穿橫條紋的服裝，就別硬要讓自己穿上那樣的服裝。

多看多學習，如果不懂，可以看書，選擇好的店家，多聽其他人的意見，要小心那種為求業績口是心非的銷售員，他們會為了把服裝賣出去，就算不適合你也一直說穿在你身上真好看。時時關注自己的形象，整潔乾淨就是展現優雅的第一步。

Text、Photo / BeautiMode

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF