宛如服裝史的時尚繪本小說創作揭密 《Dior:穿迪奧的女孩》作者:要懂得如何訴說「真實的謊言」

宛如服裝史的時尚繪本小說創作揭密 《Dior:穿迪奧的女孩》作者Annie Goetzinger:要懂得如何訴說「真實的

漫畫對許多人而言,不外乎是充滿了許多天馬行空的想像,誰能想得到,原來創作一本漫畫竟然還得如做學問般的嚴謹考究。法國漫畫家安妮葛琴歌(Annie Goetzinger)第一本個人創作的時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》(Girl In Dior),就是一個這樣的例子。

 

1975年,24歲就獲得了歐洲第二大、全球第三大漫畫展安古蘭漫畫節(Festival d’Angoulême)最佳新人獎(Prix du meilleurespoir)的Annie Goetzinger,是法國漫畫界少數的女性漫畫家,同時也是漫畫史上第一位獲頒法國第三大漫畫展布洛瓦漫畫節(BD Boum)Grand Boum大獎的女性漫畫家。這次她要與友站BeautiMode分享第一次獨立完成時尚繪本小說的創作歷程以及創作人的心情點滴。

 

為了詳實呈現迪奧先生的設計生涯,Annie Goetzinger在創作準備過程中,做了不少功課。查找報章媒體上的資料和閱讀所有迪奧先生相關的傳記和自傳,對Annie Goetzinger來說,都不算什麼困難事,但光是要靠手邊既有的資料,其實是難以重現Dior工坊內部及迪奧先生工作時的情景,勢必得仰賴品牌的協助才能達成。

 

儘管在法國已經是知名漫畫家,但Annie Goetzinger在與Dior聯絡時,內心其實也忐忑不安,在得到品牌「當然好啊!非常歡迎妳」的回覆後,也讓她開心卸下了心中的一塊大石。而當被問到第一次進到Dior資料庫時,腦海中浮現的第一個想法是什麼?Annie Goetzinger臉上先是露出了滿意的笑容,然後興奮的說「耶!我成功了!我做到了!」不禁令人莞爾,原來在法國漫畫界有一定地位的Annie Goetzinger,也有如此單純率真的一面。

 

Dior的資料庫裡固然有許多華服及服裝照,但更令Annie Goetzinger感興趣的卻是迪奧先生的手稿、工作時隨手畫的未完成草圖,這些其他地方找不到的資料,都能夠讓她產生靈感,「我需要非常大量的史料,像一張迪奧的廣告,可能出現在報章雜誌的小廣告,其他地方找不到,只有他們資料庫才有的,這對我來說就很重要。某個日期、某個地點、某本書,這些都會成為劇本的一部分,這些小細節都能夠餵養我的劇本,讓我的劇本更完整。」

 

而Dior除了大方出借資料庫之外,也協助Annie Goetzinger與兩位在品牌創立時就進入工坊工作的裁縫師Paule Boncoure、Genevieve Leizour進行訪談,當年只有17歲的她們,如今已經87歲,Annie Goetzinger表示,「她們非常非常緬懷這段過去,雖然大戰剛剛結束,自己也可能穿不起這樣的衣服,但他們在一個專做高級訂製服的品牌工坊工作,當然也可以很近距離的接觸到這些漂亮設計和布料,他們對於自己的手藝和品牌也感到非常驕傲。」

 

而這本書出版後,Annie Goetzinger在巴黎的一間畫廊展出原稿,Paule Boncoure、Genevieve Leizour也受邀前來,其中一位還自己開車來,他們看完之後對Annie說,「Annie,你知道嗎?看到這些畫,我們就好像回到在Dior工作的時代。」Annie Goetzinger也說,「這就是對我最好的讚美!」

 

以下摘錄部分訪談內容,友站BeautiMode簡稱BM,Annie Goetzinger簡稱A。

BM:過去經常與腳本作家Pierre Christin合作,這次決定自己獨自創作時尚相關題材的原因?

A:身為男性的Pierre Christin,對時尚毫無興趣,這樣可能不太適合擔任這部作品的腳本作家,再加上這個主題我自己真的很喜歡,投注了許多個人情感,我想從迪奧先生的設計、服裝的構成到工坊的運作都涵括,用很貼近迪奧先生,有如在他身邊近距離的觀點來講述迪奧先生的故事 。

 

而且在我身處的漫畫界裡面,其他女性漫畫家創作的漫畫都寥寥無幾,更不用說男性漫畫家,幾乎沒有人對時尚這樣的主題有興趣,我覺得這個故事就是為我自己準備的,這個主題就是等著我來創作。

 

BM:決定要以迪奧先生的10年設計生涯為背景後,你如何發展出後續的故事線,並在史實與虛構之間取得平衡?

A:寫劇本時,要懂得如何訴說「真實的謊言」,也就是說,明知道自己在說謊,但要讓故事編造得很有可信度。迪奧先生品牌發展的故事線,都是真實發生過的事實,有很明確的日期、地點和人物,所以這些都是不能更動的,至於克拉拉這個帶領讀者進入迪奧先生的世界的虛構角色,必然會與事實的故事線交錯,因此故事安排的時機就很重要了。

 

我之所以安排克拉拉後來結婚,不再擔任迪奧先生的模特兒,主要是因為當時Dior有個很紅的御用模特兒Victoire Doutreleau。克拉拉和Victoire Doutreleau是不可以同時存在的,因為克拉拉是虛構人物,Victoire Doutreleau是真實的存在,兩者並存就會衝突,所以克拉拉必須消失,當然比較美麗浪漫的結局就是讓她跟一個有錢人結婚。

 

1950年代當時有許多模特兒其實是跟攝影師或記者結婚,但也有個法國不是很紅的小演員,出身很普通,她認識了一個銀行家,嫁入豪門後,突然就成為了世界上最有錢的貴婦之一,這種麻雀變鳳凰的例子也是有的,我們現在依舊可以在真實世界中看到這樣的例子,看看川普和他老婆就好,而且川普還當上了總統。

 

BM:這本書的創作過程中,讓你印象最深的是什麼?

A:我非常享受創作這本書的過程,可是我必須要克制自己不要只顧著畫漂亮的洋裝,因為畫面還是要有故事性,並不單只是漂亮而已。

 

此外,還要真正理解什麼是高級訂製服,因為我常常在漫畫中畫漂亮的服裝,但現在這已經不是重點了,重要的是,我要畫的是一位非常傑出的設計師所創作的服裝,我覺得這才是挑戰和困難所在。因為要表現出他服裝的風采和優雅,也要學習很精確的表現出洋裝的各種材質,讓讀者一眼就能看出材質可能是綢緞、絲或是毛料,我覺得這也是讓我印象最深刻的。

 

至於迪奧先生的部分,他算是公眾人物,因此可以找得到許多不同角度與表情的照片參考,這本書裡的迪奧先生,加入了我自己的想像詮釋,並不代表他在現實生活中就是如此,讀者所看到的內容,是透過了我的「濾鏡」呈現的結果,那是加入了我的觀點的迪奧先生。

 

BM:如何挑選出書中出現的幾套禮服?女主角在每個不同場景穿著的安排與考量?

A:克拉拉穿的這些衣服,一開始她是出身比較平凡的女孩,當然穿的就是像她的家庭那樣的服裝,後來進入Dior之後,其實我幫她選的衣服有點像迪奧先生在幫模特兒選服裝,哪一位模特兒要穿什麼樣的衣服,才能同時表現模特兒和服裝的美,像是這套禮服Chérubin就是很克拉拉,跟另外兩位模特兒截然不同,另外一套服裝也是非常適合克拉拉,她穿上後那套服裝就被賦予了生氣,我是根據服裝的氣質來選擇適合克拉拉穿著的服裝。

 

BM:是否有計劃創作關於其他時尚品牌的繪本小說?或是想跟其他時尚品牌進行跨界合作?

A:接下來推出的繪本小說是《Colette》(柯蕾特),預計3月17日在法國上市。1948年入圍諾貝爾文學獎的作家Colette,她的一生是女性主義者推崇的典範,不過她本人並不是女性主義者。曾經離婚兩次的Colette,第一段婚姻的丈夫威利(Willy)是個作家,她在此時期的作品都是以丈夫的名義發表,因此版權也都歸丈夫所有。離婚後,前夫把她小說的所有版權賣出,一無所有的她,為了生計只好到歌舞秀場演出,儘管如此,她也堅持繼續寫作。

 

她後來有一名交往多年的女友,但她之後又再婚,在40歲時生了個女兒,就某種程度而言,她是非常現代的女性,身兼多重身份,個性堅韌,為掌握自己的命運奮鬥,而且經濟獨立。這本書鎖定在她20歲到50歲的這段時間,她20歲結婚,到了33歲之後才開始以Colette為筆名發表作品。

 

另外有一個案子我自己相當期待,我有一次上廣播節目時遇到了時尚歷史學家Catherine Ormen,迪奧先生是我們倆彼此共同的話題,相談甚歡之下,我們決定共同創作一本內衣歷史書,講述17世紀以來的內衣演變,以及馬甲、裙撐等形塑的女性身體之輪廓變遷,我很期待將這些內衣的細節鉅細彌遺的描繪出來。

 

BM:身為一位創作者,在創作的過程中,你是否也曾經有過自我懷疑和感到孤單的時刻?你如何讓自己做好心態調適,快速的重新振作?

A:創作的過程難免會有高低起伏,有時也會陷入瓶頸,假如真的畫不下去,也不用勉強,可以出去走走,看場電影,做點其他的事情讓自己轉換心情,不過,也要能夠自律,最多兩三天就要再回來面對原本卡住的部分。如果創作過程一直不順利,很可能是一開始敘事的立足點就不對,遇到這種情況,就要重新審視原本的想法要如何調整。

 

自由工作者保持紀律非常重要,要讓自己有嚴謹的工作節奏,比方說我每週三早上會接到報社的文章案子,最遲週四早上就要交出圖稿,不管畫得再糟也都得要趕在期限之前交出去,不能太鑽牛角尖。我每天都會畫畫,因為喜歡,所以很能夠樂在其中,我很喜歡在星期天畫畫,想看電影的話就禮拜一再出門。

 

BM:面對外界評價如何調適?

A:當我還年輕的時候,看到對自己正面的評價當然會很高興,看到負面評價時,也會難過好幾天,儘管目前經驗更豐富了,但現在面對負面評價,心情或多或少還是會受到影響,只不過,要學會如何分辨這些評價是否有建設性,若是有建設性的評價,那麼就看看可以如何調整自己,讓自己再更進步。

 

BM:你認為優雅的原則就是簡單,而優雅的女人知道自己適合什麼,如果是一個什麼都不懂的人,她要如何讓自己邁入優雅的境界?

A:可以先從了解自己的身材體型做起,透過顏色、款式、圖案的搭配,學習選擇哪些是適合自己的服裝,如果有些人的體型不適合穿橫條紋的服裝,就別硬要讓自己穿上那樣的服裝。

 

多看多學習,如果不懂,可以看書,選擇好的店家,多聽其他人的意見,要小心那種為求業績口是心非的銷售員,他們會為了把服裝賣出去,就算不適合你也一直說穿在你身上真好看。時時關注自己的形象,整潔乾淨就是展現優雅的第一步。

 


Text、Photo / BeautiMode

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
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(圖片提供:Cartier)
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空間敘事起點,美洲豹一躍而入

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(圖片提供:Cartier)
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高雄地景寫進空間語言

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(圖片提供:Cartier)
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在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
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品牌精神與城市記憶並存共構

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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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