APUJAN 2018 春夏系列《當花瓣落下》神秘共濟會化身浪漫夢境

2017-09-20

設計春夏服裝倫敦詹朴時裝週 APUJAN

APUJAN 詹朴 2018 春夏時裝系列「當花瓣落下」（Before Last Petal Falls）今日正式於倫敦時裝週登場。此次為 APUJAN 的第十季作品發表，台灣女星柯佳嬿身穿「門的彼端」緹花旗袍領禮服現身入座，與品牌團隊及所有觀秀嘉賓一同揭開倫敦共濟會會堂大禮堂（Grand Temple, Freemasons’ Hall）的神秘面紗，全新且不同以往的視覺震撼，正式翻開 APUJAN 第十個篇章。

來自各地的嘉賓聚首大禮堂，於如夢似幻的氣氛中欣賞新裝亮相。共濟會會堂大禮堂曾為電影《刺客教條》（Assassin’s Creed）拍攝場景，因其內部物件多為古蹟，極少對外開放。APUJAN 耗時半年申請，成為倫敦今年唯一於此舉辦時裝秀的品牌。親臨現場的名人嘉賓包括英國知名服飾品牌 All Saints 的全球執行長 William Kim、Fashion Scout 創辦人 Martyn Roberts、前皇家設計學院針織系主任 Sarah Dallas、駐英大使林永樂夫婦、台灣知名樂團滅火器，在時裝秀現場接受訪問，講述對春夏系列的印象、最喜歡的設計細節以及最難忘的時刻。

「奇幻又浪漫，俐落卻充滿詩意的。」第一次來到倫敦也是第一次出席時裝秀的柯佳嬿興奮地表示：「不管是秀本身還是在秀前搶先直擊後台，所有的體驗都很像身在夢境，卻又無比真實。如果未來還有機會，真的很希望能夠再來參加，就算是當後台工作人員都願意！」William Kim 給予高度評價，表示看完此場 APUJAN 的時裝秀讓他對於詹朴的作品更加傾心。

APUJAN 春夏時裝秀在磅礡悠揚的管風琴音中揭開序幕。主題故事「當花瓣落下」向歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》致敬，全系列 33 套，絲質針織、數位印花、開發的半立體緹花布料以及雪紡的交叉運用，西式服裝輪廓與東方傳統服飾細節的融匯；色調以灰色和黑白色為基底、象徵花瓣的粉紅點綴；印花圖騰包含散落的葉片、寂寞的樹、即將凋零的花瓣、調色盤、墨水、時鐘、奇幻生物，暗喻的各種角色。貫穿 APUJAN 品牌神韻的奇幻元素，將圖騰、復古細節及布料緊密結合，帶領觀秀嘉賓體驗在凋零之前點燃的溫暖。

第十次與 APUJAN 合作伸展台音樂的 DJ QuestionMark 應奇軒，「總共嘗試了十種可能。這次踏上大禮堂舞台，我們用管風琴奏出靈魂樂的聲響，搭配上爵士及嘻哈的節奏，用音樂串起古老的空間與當代的時尚，讓古典的共濟會會堂也成為此次創作靈感。」輕快的爵士與靈魂樂在古老的大禮堂中飛揚，現場觀眾直呼如置身夢境。此外， DJ QuestionMark 也是第一組在共濟會會堂大禮堂表演的台灣音樂人。

via / APUJAN

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

by Adela Cheng 2026-09-07

全家便利商店制服設計 Convenience Wear

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源：ファミリーマート）

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源：ファミリーマート）

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範，尊重每位工作人員的個人特色。（圖片來源：ファミリーマート X@famima_now）

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差。（圖片來源：ファミリーマート）

資料來源｜ファミリーマート

卡地亞高雄漢神店新篇章！轉譯港都意象，當精品店成為一座城市風景

by Weihan Chang 2026-06-17

Cartier 卡地亞

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。