繼《最後14堂星期二的課》果陀又一暖心鉅作!《接送情》刻劃大時代來不及說出口的情感

繼《最後14堂星期二的課》果陀又一暖心鉅作 《接送情》刻劃大時代來不及說出口的情感

果陀劇場繼《最後14堂星期二的課》推出時代真情悲喜劇《接送情》,以兩岸大時代為背景,透過台灣兩位戲劇大腕顧寶明、郎祖筠分飾四名時代下的真情人物,上演橫跨40年的悲歡離合,2016年巡迴上海、北京、廣州、廈門,9月29日至10月1日,國家兩廳院國家戲劇院演出,預計明年6月30日至7月1日台中歌劇院加演。

 

繼舞台劇《淡水小鎮》後,華人重量級導演梁志民再度帶給觀眾另一部充滿台灣人文情懷作品《接送情》。《接送情》在背景上考據嚴謹、寫實,在事件和場景鋪陳中又深似水墨畫,寫意並有許多留白空間,深刻勾勒兩岸在多年分隔下,無數小人物真摯雋永的人生故事。


劇情講述一段相知相守半世紀的感情,1949年,山東士兵趙忠國(顧寶明 飾)隻身來台遭遇動亂,所幸被台灣本地許姓醫生所救,為報答恩情不僅當起許家司機,亦與許醫生女兒許百合(郎祖筠 飾)相互扶持、日久生情,培養出超越主僕、親如兄妹又似老伴若有似無的情愫,未料,一封來自元配妻子的家書,從大陸飄洋過海來台,隨即展開三段時代下身不由己的情感糾葛。

 

戲劇大腕顧寶明、郎祖筠 對人心性觀察入微

《接送情》劇中,兩位頂尖演員分飾不同四角,顧寶明飾演有家難歸的山東老兵趙國忠,同時也扮演了有家不回的台灣浪蕩子李滄生,截然不同的靈魂呈現出不同性格,與有著不同的思念、渴望、愛意、委屈、懊悔、習慣、浪漫、崩潰及面對死亡的恐懼;郎祖筠則分飾台灣醫生千金許百合、山東元配,無論是一生受盡男人的苦,或因戰爭分隔兩地的淒哀,兩位演員對於人性和人心細緻的觀察,加上經年累月的表演經驗,無論在台詞、情緒、或是動作上的細膩,皆稱之經典,令人動容。

 

傳達珍惜瞬逝如煙的人生際遇

《接送情》講述被時代撕碎的人生,如何靠著小人物之間相濡以沫的感情拼接縫合,是果陀劇場首部以兩岸三地大時代為題材的原創作品,也是首部在大陸進行全球首演的作品,以情與義為主題,透過主題傳達珍惜瞬逝如煙的人生際遇。

 

顧寶明表示,接下劇本經過長時間的推敲、拿捏、衝擊、雕塑,深感角色人物之間的不容易,為力求舞台上情感真實流串,有時候甚至排戲排完哭了一晚。顧寶明:「這齣戲讓我覺得可貴之處在於沒有恨、充滿著愛,不論是什麼愛,皆昇華成最美的包容,像百合花一樣,都合在一起,令人溫馨,感動也全出自於愛,即使劇中的山東元配改嫁,沒有恨、沒有你爭我奪,包容是這個戲最可貴之處。」

 

此外,同時飾演許百合與山東元配兩角「百變女王」郎祖筠坦言,自己曾與父親返鄉探親,深刻體驗到「血濃於水」的感動,郎祖筠:「那是父親一生最艱難的道別,也是最愧疚、最歡喜的團圓。」希望透過這齣戲,將過去的這份感動,傳達給台下每一位觀眾。

 

《接送情》導演梁志民:「每個時代的劇場人,手上都會有獨特的一塊磚,用這些磚,砌出不同世代的文化建築。我們這一代手上的磚,絕對不等同於莎士比亞、或是關漢卿時代,因為我們的歷史、地理的縱橫坐標,是那麼的獨特,因此這塊磚更顯得珍貴。」

 

時代背景為鋪墊 呈現四個年代下的內心拔河

《接送情》編劇陳樂融坦言,以兩岸歷史背景為題材的作品,已在許多藝術形式下表現過,此劇本首要面臨的挑戰,即是「如何找到新的切入點」、「別於過去的傳統內容」。時代背景為鋪墊,邏輯思考是暗流,他表示:「真正打動人心的,還是在於人的核心價值─"人情"。」


編劇陳樂融透過四個年代「美國與台灣斷交、轉承認中華人民共和國的1979年」、「台灣民主進步黨宣布組建的1986年」、「蔣經國宣布開放探親的1987年」、「首度展開兩岸小規模通商、通航、通郵的2001年」寫成四幕劇,儘管劇情不談政治,但大環境的政治決定,著實大大影響人民的幸福與抉擇,《接送情》側重大時代下的身不由己、寫親情、寫愛情、也寫知己,陳樂融:「這是一齣在"接"與"送"之間的內心拔河」。

 

《接送情》大時代小人物的故事寫盡「接」與「送」之間的無奈與溫馨,令人動容,9月29日至10月1日,國家兩廳院國家戲劇院演出,預計明年6月30日至7月1日台中歌劇院加演,10月16日全面開賣,購票請洽兩廳院果陀劇場

 

via / 果陀劇場

歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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