說到被稱為魔都的上海，總讓人想起張愛玲筆下的摩登世代，「夜上海，夜上海，你~是個不夜城...」，伴隨著留聲機播放出的經典歌曲，一幅早時代的風情景象好似浮現──髮油發亮的男士挽著白手套的女人，緩緩從絲絨地毯步下，皮鞋戈登戈登作響，百樂門舞廳的地板被踩得發亮......。

近一個世紀過去，張愛玲身處的30年代上海早已大蛻變，除了保留著最為人知的外灘租借歷史與中國文化生活，更多了當代的國際化都會感，作為歷史文化、金融貿易、航運發展並進城市，仍然值得再三咀嚼各箇中韻味！本月La Vie TOP 10將視野聚焦這個迷人又深具遐想的城市，由編輯前進中國上海，體驗「夜上海」的文藝魔幻魅力，更挖掘「日上海」的建築屏息美麗，帶回超乎你想像的風情之都第一手報導！

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中國最令人屏息的10大博物館之一：龍美術館

被CNN評論為「中國最令人屏息的10大博物館」，位在徐匯區的上海龍美術館「西岸館」於2014年開幕，由上海億萬富翁劉益謙及其夫人王薇創辦。作為美術館之用，龍美術館建築本身也如同藝術品一般，由柳益春帶領的大舍建築事務所設計規劃，將50年代曾為運煤碼頭的荒廢工地大改造！

延續原址上個世紀運煤用的斑駁漏斗的工業氛圍，建築師採用簡約的清水模材質建造，將創意發揮於建築的結構，打造出由底部向上發散的弧狀傘型柱體與壁面，由外而內貫徹清爽直接的「工廠製造」風格，與外頭保留的煤漏斗相互呼應，素面質地讓藝術品有更好的發揮舞台。而內部空間中的天花板則以十字狀或風車狀的傘型結構讓陽光透進，配合通透的玻璃落地窗與挑高設計，使得近乎全水泥建造的美術館不致厚重冰冷，更以顛覆傳統美術館的展間區隔設計，試圖塑造漫遊式的觀展動線，大大提高了館展的自由度！

安藤忠雄之作：上海保利大劇院

位於上海市嘉定區嘉定新城，這座藉由玻璃帷幕包覆清水混凝土的磅礡建築，由1995年普立茲克獎得主安藤忠雄操刀設計，簡約的設計不單是純粹的幾何形狀，建築中關鍵角色以及視覺焦點，就屬那5隻直徑30公尺的管型圓筒、貫穿方正建築主結構莫屬了！由內而外穿透，而管型圓筒的盡頭就是劇場所在，彷彿萬花筒底部絢爛聚焦而成的美麗風景！

內部最大表演廳共有1466個座位，在安藤忠雄的規劃之下以「樂器」之姿面世，由成千上萬的松木元件拼組而成，滿足戲劇、藝文演出、商業、教育、觀光等使用需求。建築之外，粼粼的水面波光映照著透明玻璃，圍繞著安藤忠雄幾何立方體，壯觀的保利大劇院成為「中國首座擁有水景劇場的劇院」，吸引不少人為此前來欣賞建築景觀！>>>點此看更多介紹

地址：上海市嘉定區白銀路159號

M&O Paris年度設計師打造PLAZA 66 VIP Lounge

身為國際大都會的上海，頂級百貨雲集也是在所難免，PLAZA 66上海恆隆廣場擁有百分百的店鋪租出率，五層高的購物商場雲集了全世界100多個知名奢侈品牌，租戶名單仿如一本「品牌名人錄」！為了禮遇貴賓，更邀集M&O Paris年度設計師Ilse Crawford打造頂級貴賓室，曾任英國版《Elle Decoration》創刊總編輯的她，將貴賓室主空間區分為5個主體：吧台區提供酒水餐飲，在選材來自中國本土的紅色大理石之上，帶有鮮明色彩的絨布、帆布座椅點亮空間精髓，不時點綴著金屬光澤的飾物提升設計的現代質感，木質層架與鮮綠植被巧妙中和空間中過度完美的幾何氣息，創造有機呼吸的空氣感。

兼具機能性與外觀，PLAZA 66 VIP Lounge除了上述廣大的交誼客廳及酒水吧台之外，更有放映室、髮型沙龍空間、更衣室、用餐空間等。不過想享用這奢華空間可不容易，必須成為PLAZA 66的特別貴賓，因此從簡約白色基調的廊道進入暖色布幔的過程，可說是相當神秘的建築迷景點呢！>>>點此看更多介紹

地址：上海市静安區南京西路1266號

英國建築巨擘聯手：上海外灘金融中心

上海外灘被稱為「萬國建築博覽會」，不讓歷史建築專美於前，英國設計鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）與建築事務所Foster + Partners聯手設計上海外灘金融中心（簡稱BFC），讓殖民租借背景被稱為「十里洋場」的上海外灘也有了可看性超高的現代新地標！

占地42萬平方公尺，BFC包含兩棟180公尺的高樓地標，最值得一看的則是如管風琴似的藝術文化中心，條條管狀裝置以中國傳統戲曲舞台上的帷幕簾為靈感發想，更特別的是，整面裝置皆能夠圍繞著藝術文化中心本體旋轉，使建築隨著時間變化塑造出截然不同的樣貌！每次為時20分鐘的移動，來訪的朋友一定要試試縮時攝影拍攝出的效果！>>>點此看更多介紹

地址：上海市中山東二路600号

上海最美書店：鐘書閣

如果台灣書店代表品牌為誠品、廣州代表是方所書店，那麼代表上海出征的絕對是「鐘書閣」！2013年於上海泰晤士小鎮開幕的鐘書閣，與當地的英倫情調街景搭配地恰到好處，尖屋頂紅磚牆外圍玻璃引用各國文學作品的經典段落，更被盛譽為「上海最美書店」。鮮為人知的是，鐘書閣原為街道旁普通至極的書店，由創辦人金浩將之打造成「生活品味」的象徵，「只是因為我這個人，做事情老是想把事情做到最好，做到極致。」

氣勢磅礡的空間以書為主題，腳下所踩並非磁磚，而是整齊排列的書刊，隔著玻璃保護，成為最符合品牌精神的裝飾，無論走到何處，眼見所及盡是書。第二層樓則以白色為主調，延續一樓主題，天花板透過書籍和鏡面打造魔幻的閱讀空間，設計師俞挺更是因此一戰成名，融入中西元素，展現十足的人文氣息，愛書人造訪魔都絕對不能錯過！

地址：上海松江區泰晤士小鎮930號

Text / Diane Tang

Photo Credit / Yueqi‘Jazzy’Li、Su Shengliang、Xia Zhi、laurian ghinitoiu 

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners