迸發驚人創意力！20位年度創意新星（下）｜La Vie 2017台灣創意力100

La Vie 2017台灣創意力100：年度創意新星

類目定義：於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。 

評選標準：提出具創意、開創性之行動或觀點之人物；內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。

梁浩軒

2012年，梁浩軒憑藉過去在公關公司的專業經驗以及對藝文產業的獨到眼光，創立INCEPTION啟藝。2014年，梁浩軒與資深樂評馬世芳、音樂人瑪莎共同策劃「披頭四展」，現場重現披頭四經典場景，搭配講座、名人對談與聶永真、方序中操刀的視覺、商品設計，豐富而細膩的展覽，讓他們創下台灣自製展覽首度外銷的紀錄。即便一鳴驚人，梁浩軒總是不安於現狀。此後，他也獲得日本知名設計師三宅一生領軍的21_21 DESIGN SIGHT策劃之「單位展」授權，以及接下總統府「府-Power to the People」策畫，今年更自製「恐龍實驗室」，以充滿未來感的設計，打破大眾對於恐龍展的刻板印象，也讓大家看見台灣策展的創意能量。

陳和榆

今年台灣戲劇界的大事，莫過於HBO Asia首部台灣製播電視劇《通靈少女》，在亞洲23個國家與地區播放，讓台灣在地戲劇接軌國際。《通靈少女》改編自導演陳和榆的學生劇展作品《神算》，以靈媒索菲亞的生命故事為藍本，融合民間信仰的戲劇看似充滿靈異色彩，但追根究柢還是在描寫青春、挖掘人性。面對國際化的要求，陳和榆更克服原本的方言限制，成功保留台語對白，也保持了劇中對話的真實性。兼具本土特色與國際視野的《通靈少女》，可說是為台灣戲劇的精緻化、本土化、國際化作了全新詮釋。

陳奕夫、許家毓

原本從事工業設計的陳奕夫跟許家毓，受日本木製產品啟發，2013年設計週第一次創作「Y系列」桌椅，2014年更共同成立「路力家器具」，由陳奕夫負責木工傢俱、許家毓設計陶器，堅持以手工打樣設計保留生活的氣味，聯手打造美好實用的手作傢俱。品牌名稱中的「路力」其實正是台語「勞力」（lóo-lat）的音譯，通常用於感謝對方的辛勞，也飽含他們對台灣工匠師傅好手藝的最高敬意。近年品牌推出的「燕椅」更改造台灣傳統孔雀椅，讓傳統設計有了新面貌。

張簡士揚

2012自實踐大學產品設計研究所畢業後，自創工夫設計，同時成立生活藝術品牌「只是ZISHI Art」。張簡士揚希望讓藝術文化走入生活，自己也身兼藝術家與設計師兩種身份。他曾為上海菜餐廳彩繪牆面，設計蘇東坡坐在東坡肉上，與踩著鱸魚的乾隆皇帝在麵海上競賽衝浪，這類獨特又幽默的繪畫風格讓他在網路累積不少人氣；「只是ZISHI Art」則主力販售陶製食器，與台灣成熟的陶瓷工藝產業相配合，設計上融合傳統青花、動物造型跟幾何線條，結合傳統與現代，又富含東方元素的設計，成為他在國際舞台的重要標誌。

顏伯駿

還記得今年28屆金曲獎時尚前衛、生猛有力的主視覺嗎？設計師以服裝與人物表達「載具萬變，音樂永存」的精神，讓人耳目一新。而這個充滿震撼、衝擊感的視覺設計，正是出自顏伯駿之手。畢業於實踐大學時尚與媒體研究所的顏伯駿，除了長期擔任藝術博覽會視覺統籌，主持的「三頁文工作室」近年也專注唱片設計。他受到冰島歌手碧玉（Björk）的《Homogenic》（雌雄同體）啟發，發現專輯設計能催生購買、了解的慾望。而他為Easy Shen《如果身體全部開放了》的專輯視覺設計，也獲得「第十六屆華語音樂傳媒大獎最佳專輯設計」獎項肯定。2017金曲獎主視覺，更讓大眾看到這位才華洋溢的設計新星。這位年輕的設計師以後又會為大家帶來怎樣的視覺震撼，讓我們一起期待！

游適任

「不有趣的事情不做。」點開游適任作為共同創辦人的Plan b網站，工作原則第一條便這麼寫著。1989年生的游適任，早在19歲時便與朋友共同創立設計工作室及發起校園共享單車計畫。之後他更創立「混hun」以及「Plan b」，前者以融合咖啡廳與共同工作空間的形式，成為台灣共同工作空間的開路先鋒；後者則推動永續發展成為解決問題的做事工具，今年更應邀至聯合國永續發展大會分享。2016年，Plan b 重新規劃中山足球場舊址一隅，並將之改造為新型態辦公空間CIT 。多元的創業經驗，顯示了游適任跨領域的創意，也是他尋找「有趣事情」的探險之旅。

黃翊

曾被美國舞蹈雜誌選為「25位最受矚目舞蹈家」的黃翊，不僅身兼舞蹈家、編舞家、以及黃翊工作室藝術總監等多重身分，更不斷推出新作挑戰眾人想像，像是與機器人共舞。為了達成這個目標，黃翊找上專門生產工業機器人的德國大廠「庫卡」（KUKA），以雷射光設計出間接接觸的觀感，並學習編寫庫卡的操作程式，將美感動作轉化為精準的程式指令。2012年，他以《黃翊與庫卡 - Huang Yi & KUKA》榮獲台北數位藝術節數位表演獎。2015年更在紐約3LD科技中心首演一小時完整版《黃翊與庫卡》，獲選美國ISPA表演藝術年會年度最受矚目十大表演藝術作品，至今巡迴12國演出超過55場，並獲邀於2017年TED年度大會開幕演出。

黃薇

說到台灣新銳設計師，一定會想到黃薇。畢業於大葉大學造形藝術系，黃薇畢業後赴英國倫敦中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2013年在倫敦成立品牌「JAMIE WEI HUANG」。2016年，黃薇為臺中國家歌劇院設計制服，以不對稱設計打破制服的統一性，並針對歌劇院服務人員的工作實況進行調整，兼具實用性與設計感的服飾，不僅打破大眾對制服的刻板印象，也讓制服成為藝文展演場所的第一線作品。今年九月，黃薇更成為第一位登上倫敦時裝週官方日程的台灣設計師。發表會上，她以玻璃珠串表現民俗風格，搭配丹寧布料、線條元素，融入造訪苗栗泰雅族麥布安部落的經驗，打造出風格獨具的時尚服飾。

拉瓦

大學時期主修建築的拉瓦，在擔任替代役時接觸到影音平台「Vimeo」，豐富的優秀作品讓他決定往動畫之路邁進。而踏入動畫領域僅僅四年，他便以《缺乏名字的場所》拿下2016年第53屆金馬獎最佳動畫短片。《缺乏名字的場所》以紐約攝影師Mary Shannon Johnstone的攝影集《Discarded Property》為靈感，拍攝收容所裡被遺棄的動物。在影片中，孤獨的流浪貓在城市高樓的巨大陰影下徘迴，在被迫服從不同種族的過程中，逐漸喪失原有樣貌。強烈的個人風格以及充滿寓意的故事，讓拉瓦一鳴驚人，也帶給台灣動畫圈不一樣的啓發。

王家祥

「廢物變黃金」對很多人而言是句了無新意的口號，但它卻是王家祥長年耕耘的目標。環境工程科系出身的王家祥，長期在環保產業工作。2014年，他與家具設計師蕭光廷攜手創立「REnato Lab」，希望以回收循環的設計理念為環境保育貢獻心力。他們將廢棄物開發成新材料，像是將LED顯示器的「增亮膜」組裝成發光藝術品，或是把印刷電路板製成「re PCB橫式筆座」、用廢輪胎橡膠重塑出「一把膠椅」等。此外，他們也與2016臺北世界設計之都合作，讓循環經濟以更多元的面貌融入生活，也讓大眾看到環保設計的各種可能。

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Text／邱彥瑜

圖片提供／各單位

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}