不會再有這種時候了。
你觀察螞蟻的足跡，一切如此的新奇、有趣。我們做著單純的白日夢，為喜歡的遊戲盡興。

「我高中的時候，是個航空迷。非常喜歡做模型，那時候沒有現成零件，一切都要用手去磨。用木頭一點一點，做出飛機的形狀。」提到《風起》這部新作，才剛帶領舞團結束國際藝術節巡演的林文中，開場便刺入內心的柔軟，隨著他停頓、緩慢的語調，逐漸勾勒出一個青春正盛的飛行少年。

「我們自己噴漆，飛機外層裹著白色的麻將紙，塗完底漆以後再打磨得很細……做飛機有時候太狂熱，一群人直接睡在學校。學校對面的麵店老闆，帶消夜給我們吃，甚至還陪我們一起熬夜。」回溯那段年代，所有的經驗幾近全新，回憶格外美好。林文中笑著拿出手機裡存著的照片，充滿懷舊感的模糊影像，少年手上的那台飛機，機身彩繪藍得耀眼。

「這段旅程是我人生中很甜美的回憶」——數十多年匆匆流逝，你很難想像際遇帶給人的變化是多麼微妙，當初那名全國科展前三名的數理資優生，跟隨母親的腳步學舞，如今以創作延續自己熱愛的飛行。觀看他與風有關的作品，2015年《空氣動力學》以縝密的動作運算，表現風的現代感。2017年最新作品《風起》，有別於以往編舞風格，這部靈感源自宮崎駿同名動畫電影的舞作，林文中保留更多內在的情感面。

「《風起》是一個關於告別的作品。它告別的方式，就是完全不同於我作品一貫的風格。」

自然界的微觀

國立藝術學院舞蹈系畢業後，林文中旅居美國十年，曾在重量級的比爾提瓊斯舞團擔任職業舞者，2008年回國時他才三十五歲，為什麼要在創作能量豐沛之際，回到舞蹈尚處發展階段的台灣？「我回來的想法很簡單，就好像在非洲賣可口可樂，雖然環境辛苦但挑戰性高。」林文中的作品結構性強烈，理性如同數學，創團作《小》以微型劇場的概念，透過顯微鏡讓視野定格在舞者的肢體，演出後備受迴響，從此延伸出風格各異的「小」系列。脈絡框架底下，他以科學家的精神，不斷實驗與突破，創作中既有現代前衛的面貌，也有傳統的民族元素。

「可能是從小畫素描吧？我常從事物的本質去思考。」解釋自己的「微觀」風格，他想了許久，這麼說。觀察物體的存在，畫下幾何結構，一個接近原型的純粹。「比如《長河》融合東方與現代，沒有套用舞蹈形式，我截取的是東方舞呼吸的方法。」《長河》這部中大型規模的舞蹈，成為2015年台新藝術獎年度五大得獎作品之一，直到今年還獲邀至上海國際藝術節、北京舞蹈雙周等重點劇院巡演。

從河流般的水，至風動的飄移、旋轉，林文中用自然現象建構出身體動態，就像畫家一筆一筆揣摩，刻劃著風景，但到最新的《風起》，一切都改變了。

樹葉掉落，新的便長出來

《風起》講述風與回憶。六十分鐘的意識流裡，林文中以蒙太奇般的拼貼，追溯過去九年的生命經驗。他做《空氣動力學》時看了宮崎駿的動畫電影，「風起，唯有努力生存」——《風起》以電影開頭這段源自法國詩人保羅‧瓦勒里的著名詩句，呈現夢境與記憶交織的浮光掠影。

「宮崎駿做這部電影時說，人的創造力只能維持十年，剛好我從美國回來十年，我發現世界已經不是我想的那個樣子，我開始想，人生真正要的是什麼？什麼是舞台上值得留下來，你願意留下去看一眼的原因？」他探尋問題底層的核心，將這段摸索視作一個旅程，《風起》便是回頭看來時路的終點。

「《空氣動力學》是科學片，《風起》是回憶錄」，林文中說。在《風起》裡，即將枯落的葉子會對樹枝說：「風起的時刻，我們將飛翔」。這種描述有點抽象，他解釋著，風只是一個影子，它讓老舊的樹葉飄落，葉子掉落了，新的會再度長出來。

風吹過安靜的海

人類對飛行擁有無限的想像，電影《英倫情人》（The English Patient）裡，一道孤獨的飛機倒影，帶領我們看見撒哈拉荒漠中的永恆之愛，《遠離非洲》(Out Of Africa)的高潮是主角雙人翱翔天際，一望無際的非洲大草原盡收眼底讓人體會自由的壯闊。

《風起》以飛的意象，揉和瑣碎的虛實夢境。一段海灘的雙人舞，衣袖的飄逸型塑了風的形狀，或者在病床上看窗外的風景……這些段落不約而同地吐露出寂寞。這些是林文中腦海的設想，從舞台極簡的塑料設計，樸素接近米白的服裝、甚至是空間，都停留在一種渾沌不明的中性狀態。

「我想把最後停留在未完成的狀態」，他說。

幕落前的告別時刻， 我們處在安靜中等待回應。還期待甚麼呢？

一個舞蹈家經歷過漫長的創作之路，透過藝術思索生命的意義，也許他什麼都沒聽到，但這無關緊要。重點是當風再次吹起，你依然如同第一次起飛那樣，即使跌跌撞撞，仍用力往天空飛翔。

Info│林文中舞團2017年度製作《風起》

12/02（六）新竹｜新竹市文化局演藝廳

12/09（六）-12/10（日）台北｜台北市城市舞台

Text／陳韻如

圖片提供／林文中舞團提供

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。