當山道間亮起鱗次櫛比的火把，滑雪者披著滿身皎潔的月光下山歸來，在詩情畫意的村莊中，友人們紛紛步入屋內享受香檳。清寂闃然的冬夜，衣著光鮮亮麗的賓客們聚在金碧輝煌的皇宮酒店（Palace Hotel）中歡慶。戶外天寒地凍，室內卻燈火通明，無數晶瑩剔透的鑽石與五彩繽紛的寶石光輝熠熠。如一塊小巧的寶石嵌於瑞士群山之間，彌散著浪漫情調的格施塔德（Gstaad）村莊迎來了又一個假日季。

自20世紀60年代以來，欣賞美感、鍾情原創性、對生命心懷熾烈熱情的Piaget Society逐漸培養起在此冬季度假勝地聚會的傳統。有感於格施塔德的悠然氛圍以及令人神往的生活方式，伯爵專為冬日佳節設計出特色禮品清單。詮釋冬季真諦的時尚臻品，在難忘的伯爵假日中盡情享受優雅而歡愉的時光。

齊聚假日

收起滑雪板與長雪橇，與親友們圍在爐邊，一邊啜飲著冰爽的香檳，一邊回憶著充滿歡樂的日間時光。全員到齊後，聚會正式開始，為難忘之夜而打造的盛宴。在格施塔德皇宮酒店的溫暖燈光下，優雅的晚禮服取代滑雪服，堆疊的彩色金手鐲、炫目的鑲鑽腕錶搭配完美配套的金屬錶鍊，這個假日季，Piaget伯爵配飾三三兩兩地組合在一起，正如友人的陪伴，使每一刻更加歡愉。

Piaget Possession系列

標誌性Piaget Possession系列，亮紅配色呼應假日歡樂氛圍。紅玉髓圓珠圍有一圈經典Possession護環，懸垂於金色長鏈，與之相搭配的金色鑽石手鐲兩端各鑲有一顆紅玉隨圓珠。作為此款優雅三件套配飾的壓軸之作，一枚鑲有明亮切割型鑽石的玫瑰金Possession腕錶閃爍著耀眼的假日之光。三件Possession金手鐲齊齊繞於腕間，閃亮的彩色寶石與鐲環上星星點點的碎鑽呈現出精細而迷人的觀感。若單只手鐲是優雅的貼身伴侶，那麼三件金色手鐲的組合則是極盡炫目的時尚配飾。配有護環的Possession手鐲是令人眼前一亮的嘉禮，歌頌著繽紛多彩、歡欣昂揚的世界。

Limelight Gala藍面腕錶

無與倫比的美感、富有感染力的曲線、珍貴的寶石鑲嵌設計，此款風情萬種的Limelight Gala腕錶是假日聚會季的完美配飾。鑲有62顆明亮切割鑽石的璀璨錶殼與沉靜內斂的幽藍錶盤形成鮮明對比。一款值得永遠珍存的嘉禮，閃耀當代女士的魅力光華。

Oval Traditional腕錶

以一款曾屬於時尚符號性人物甘迺迪夫人的Piaget伯爵腕錶為原型，全新系列設計以橢圓形寶石鑲鑽錶盤與質感柔軟如織物的雕花金錶鍊重現Piaget伯爵黃金時代的榮光。鮮亮的綠松石與白金配色、或紅瑪瑙與玫瑰金配色，表現純正Piaget Society氣質，致敬個性優雅的風範。

Altiplano 60周年紀念系列

為紀念標誌性Altiplano系列誕生60周年，兩款以純粹美感著稱的經典Piaget伯爵設計實現了巧奪天工的夢幻組合，白金Possession開口手鐲簡約俐落的時尚風格與藍色Altiplano超薄腕錶凝練純粹的優雅美學殊途同歸、相得益彰。這一纖巧而精緻的兩件套是專屬於情侶的雙重嘉禮。

與Piaget Society一同舉杯

沉沉夜幕籠罩在巍峨群山之間，滿天星斗為Piaget Society指引著前路。皇宮酒店的廳堂中，香檳肆意流淌，音樂久久回蕩。洋溢於唇邊與耳畔的歡聲笑語來自每一位盡情享受生命的友人。一身身特色十足的雞尾酒晚禮服與挺拔俐落的西裝造型來來往往，精緻的腕錶與炫目的珠寶漸次閃亮，至高無上的優雅氣氛統攝全場。徹夜無眠，假日的熱情活力從未消散，它隨著破曉時分的熹微晨光，輕快地撒落在白茫茫的雪峰之上。

Altiplano 60周年紀念版陀飛輪系列

奉獻給資深鐘錶愛好者的設計傑作，僅厚4.6毫米的670P超薄手動上鏈陀飛輪機械機芯。指標隨著陀飛輪飛舞的節奏而跳動，此款腕錶以極具創意的方式對最為複雜的鐘錶機構進行詮釋。透明琺瑯錶盤表達出極致簡約、晶瑩剔透的設計美學，錶殼與錶釦上鑲嵌的矩形切割鑽石和圓形美鑽則散發出亮麗悅目的閃光。

Piaget Polo S 腕錶

此款凸顯Piaget Society氣質的Piaget Polo S腕錶是專為新一代獨闢蹊徑的顛覆者們而設計的特色錶款。伯爵標誌性的雙重造型設計，直徑42毫米的圓形錶殼與枕形錶盤的獨特搭配。精鋼錶殼，配黑色ADLC塗層錶圈或計時盤，可配手工組裝的精鋼錶鍊或黑色橡膠錶帶，此款Polo S自動上鏈腕錶是贈予特立獨行者的絕佳之選。

華麗之光

在澄澈清爽的蔚藍晴空下，連綿起伏的山脊白雪皚皚，分外明亮。在空中飛揚的晶瑩雪花將日光折射出千變萬化、明明滅滅的迷人戲法。從破曉到黃昏，美麗的山村在太陽的照耀下呈現豐贍多姿的絕美景致。驚豔的Piaget伯爵高級珠寶系列便緊緊抓住這種變幻莫定的動人神髓。無論是個性鮮明的項鍊，還是標誌性的Piaget伯爵手鐲上，耀眼的鑽石與精緻的珠寶均散發出賞心悅目、令人振奮的活力光采，正如這座陽光普照的冬日天堂。

Sunlight Journey高級珠寶系列

以意大利阿瑪菲海岸（Amalfi Coast）為靈感，展現豐富的創意巧思。阿瑪菲海岸長年沐浴於日光之中。當地的天然元素豐富絢麗，萬物欣欣向榮，文化與藝術發展蓬勃，各地風土碰撞交流，視生命為多姿多采、精緻優雅的藝術品，呼應Piaget Society推崇備至的「生活藝術」宗旨。

所有禮品均配有精美包裝，安放於樹下。只待各方賓客到齊，慶典正式開場。Piaget伯爵特別款禮品系列，打造不拘一格的假日風尚。

via / Piaget 

倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展，展覽橫跨1920年代至當代，梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響，展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品，到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌！

提及傳奇時尚設計師Elsa Schiaparelli，世人總離不開她將時尚推向藝術邊界的顛覆性創作，像是她在1937年代創造的「Shocking Pink」，不只是鮮豔色彩，更是一種對當時社會挑釁，卻又充滿女性力量的色調；而與達利（Salvador Dalí）合作誕生的「龍蝦洋裝」（Lobster dress），則是將超現實主義帶入服裝語言之中，至今依舊是人們津津樂道的大膽創意。

「對我而言，服裝設計不是一種職業，而是一門藝術。」－Elsa Schiaparelli

儘管可可‧香奈兒女士（Coco Chanel）曾以「那位在做衣服的義大利藝術家」來形容Schiaparelli，但她以藝術為靈感的設計，最終反而成了她最具代表性的創作語彙。

從色彩到時尚符號，Elsa Schiaparelli充滿前衛的視野，重新定義了時尚。如今，倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum）選擇向這位時尚先鋒者致敬，透過藝術與時尚策展團隊的最新研究，呈現Schiaparelli是如何被定位為一位橫跨時尚、藝術與表演領域的創作巨擘。

4大主題窺探大師美學 當時尚成為藝術

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》透過4大主題篇章，超過400件展品，其中包括約100套服裝與50件藝術作品，並涵蓋配件、珠寶、繪畫、攝影、家具、香水與檔案資料等，從多元視角看見Schiaparelli在技藝與創新上的驚人成就。

第一主題「Designing the Modern Wardrobe」

回顧Elsa Schiaparelli的職業歷程，從1927年於巴黎以「Schiaparelli. Pour Le Sport」之名開設首間店鋪開始，至1934年成為現代都市女性的代表性高級訂製設計師。

作為早期代表作，創作於1927年的錯視（trompe l’oeil）蝴蝶結針織衫，可說是象徵Elsa Schiaparelli充滿實驗精神的創作起點。同時，也進一步探討她如何將奇想觀點，拓展至實用日裝系列「Pour la Ville」，像是當時女性少見的褲裝套裝，以及剪裁俐落、有著特殊鈕扣設計的裙裝套裝。

晚裝系列「Pour le Soir」則更具戲劇性與創造力，從閃耀的金色lamé禮服，到飾有馬戲團圖案拼貼的晚宴套裝，皆展現其非凡想像力。

其他像是仿編髮造型的帽子，或飾有條紋與豹紋毛皮的鞋款，都是在當時少見的大膽時尚設計。

第二主題「Creative Constellations」

聚焦Elsa Schiaparelli與藝術之間的深厚連結，透過藝術作品與服裝設計的並置，呈現她與超現實主義藝術家之間的互動關係與創作對話。

當然，最為經典的自然非屬她與達利的時尚藝術交鋒之作。像是1937年創作的「龍蝦洋裝」與受其啟發誕生的《龍蝦電話》（Lobster Telephone），兩者放在一起相互呼應，也形成有趣對比。

同樣是由Schiaparelli與達利共同完成的時尚佳作，1938年的「骨骼洋裝」（Skeleton dress）與「淚痕洋裝」（Tears dress）也亮相展覽。

本展區還包括Elsa Schiaparelli與Jean Cocteau合作的晚裝外套，金線刺繡形成對稱人臉輪廓，然而延伸上身卻又構成一盆盛滿粉色絲綢玫瑰的花瓶圖像。

除了時尚設計，Elsa Schiaparelli亦曾委託藝術家為其廣告與精品店創作作品與設計，而她與藝術界的深厚友誼，也催生出多件展現其多元審美的肖像作品，包括畢卡索（Pablo Picasso）、Man Ray與Cecil Beaton等創作。

另外，展區也聚焦她與Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger等人的合作，看見這些跨界創作如何共同形塑藝術遺產。

第三主題「Beyond Paris」

進一步呈現Elsa Schiaparelli如何突破法國高級訂製服的框架，打響自己在時尚圈的名聲。作為一位深諳自我形象經營的設計師，Schiaparelli經常穿著自己的設計出席各類社交場合，在媒體曝光之外，也逐步拓展其全球影響力。

1933年，她於倫敦梅費爾（Mayfair）開設沙龍，奠定其國際地位，並在某種程度上推動了英國超現實主義的發展。展中展出一系列標有「Schiaparelli London」標籤的藝術作品與珍稀服裝，包括一套飾以華麗金色刺繡的酒紅色天鵝絨套裝、為1937年英國國王喬治六世加冕典禮所設計的洋裝與大衣。

在1930年代至1950年代之間，Elsa Schiaparelli的創作觸角也延伸至影視與舞台領域，像是她為電影《一朵豔梨花》（Every Day's a Holiday）女主角Mae West所設計的戲服；或是好萊塢傳奇女伶瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的經典俐落褲裝，都是出自她手，也在本次展覽中看得到。

第四主題「A Golden Thread」

展覽最終章則回到現代，聚焦創意總監Daniel Roseberry自2019年接掌品牌後的創作實踐。他透過雕塑性輪廓與高級訂製工藝，重新詮釋品牌的超現實主義精神，使 Schiaparelli 再次成為當代藝術家與表演者的絕佳選擇。

像是Dua Lipa於2024年金球獎穿著的現代版骨骼洋裝，還是Ariana Grande在2025年奧斯卡身穿的華麗禮服，皆都體現了品牌在當代文化中歷久不衰的影響力。

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
地點: The Sainsbury Gallery
日期 : 2026 年 3 ⽉ 28 ⽇—2026 年 11 ⽉ 8 ⽇

資料來源｜V&A

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere