你心中也有過人的創意點子，不安於室想突破重圍完成夢想嗎？或許《大娛樂家》（The Greatest Showman）這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼（Hugh Jackman）悠揚歌聲，進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界！

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》（Les Misérables）裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強，這次再度拾歌舞老本行的他，在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外，他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心，以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣，詮釋地十分到味。

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」，隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時，那一刻便高高激盪起觀眾的心緒，點燃璀璨生命光火。有那麼一刻，換上19世紀服裝的休傑克曼，那舉手投足所散發的自信光采，像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他，在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆，休傑克曼表示：「P.T.巴納姆放在現代，我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作，」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年，美國並非今日的模樣。你的出身或是階級，將會成為你的限制。在那時候，娛樂就只是為了開心這個觀念，被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力，去逃離世俗，這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活，那就是他所做的。」。

帶給別人快樂是最高貴的藝術，儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸，但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片，也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排，對傑克曼來說，這個角色是無法抗拒的，讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方，以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是，整片的中心主旨，是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二，」他說道。「巴納姆的表演中，充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們，他給了他們鎂光燈，讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

他繼續說道：「巴納姆打破了藩籬，我想對現代的我們來說，他所代表的是一個理念，不論你的階級、種族或背景為何，你可以成為任何你想成為的人，可以選擇你想要的人生。只要你肯努力，運用你的想像力，你就能成就不凡。我想成長的過程中，巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣，同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸，我想每個人都能夠感同身受，這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題，做自己就對了！」。

即便大家當說到休傑克曼這個名字時，十之八九會脫口說出「金鋼狼」，然而揮別超級英雄角色身分，靠著舞台劇起家的他，絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一，「我真心喜愛跳舞，但我生命中有八年的時間，我沒有碰它，只因為我想要融入群體。所以我很有感觸，我想對地球上的絕大多數人來說，做真實的你，是前往真正幸福的不二法門。否則，你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

帶著這些內心的感觸，傑克曼全心投入巴納姆的角色中，不斷地彩排，並擔任整個卡司及劇組的精神領袖，讓每個人拿出最好的表現，而他自己則拿出150%的努力，這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二，當時他正因皮膚癌鼻子手術關係，被醫師下禁唱令，然而用生命熱愛歌舞劇的他，當看見劇組其他人又唱又跳，依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因，「因為我很喜愛片中的音樂，那故事充滿情感，教人無懼地盡情發揮，我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時，我想，『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道，「在我回過神來之前，我已經如脫韁野馬，在跑來跑去。我整首唱完，停不下來。我完全陷入當下無法自拔，而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛，可以讓他忘掉手術的痛楚。

事實上，在今年年初為《羅根》造訪台灣時，休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲，讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

對於休傑克曼演出的巴納姆，製作人羅倫斯馬克讚不絕口，更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職，以奪睛的歌舞表演方式開場，便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法，更表示休傑克曼無疑是「不二人選」！

實現美國夢的奇想大師，為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆，以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」，來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖，也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸，因此，他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩，如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇，變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨，其人生經歷崎嶇精彩，無怪乎已被多次拍成電影，包括 1934 年的《The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》，以及 1986 年的《Barnum》。

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事，描述他如何從一個社會底層的無名小卒，蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘，他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般，傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲，除休傑克曼外，同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆（Zac Efron）、金球影后蜜雪兒威廉絲（Michelle Williams）、《蜘蛛人：返校日》贊達亞(Zendaya)，以及《不可能的任務：失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}