化身傳奇馬戲團始祖！休傑克曼《大娛樂家》大秀好歌喉舞技要你「做自己」

你心中也有過人的創意點子，不安於室想突破重圍完成夢想嗎？或許《大娛樂家》（The Greatest Showman）這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼（Hugh Jackman）悠揚歌聲，進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界！

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》（Les Misérables）裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強，這次再度拾歌舞老本行的他，在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外，他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心，以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣，詮釋地十分到味。

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」，隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時，那一刻便高高激盪起觀眾的心緒，點燃璀璨生命光火。有那麼一刻，換上19世紀服裝的休傑克曼，那舉手投足所散發的自信光采，像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他，在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆，休傑克曼表示：「P.T.巴納姆放在現代，我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作，」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年，美國並非今日的模樣。你的出身或是階級，將會成為你的限制。在那時候，娛樂就只是為了開心這個觀念，被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力，去逃離世俗，這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活，那就是他所做的。」。

帶給別人快樂是最高貴的藝術，儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸，但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片，也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排，對傑克曼來說，這個角色是無法抗拒的，讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方，以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是，整片的中心主旨，是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二，」他說道。「巴納姆的表演中，充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們，他給了他們鎂光燈，讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

他繼續說道：「巴納姆打破了藩籬，我想對現代的我們來說，他所代表的是一個理念，不論你的階級、種族或背景為何，你可以成為任何你想成為的人，可以選擇你想要的人生。只要你肯努力，運用你的想像力，你就能成就不凡。我想成長的過程中，巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣，同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸，我想每個人都能夠感同身受，這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題，做自己就對了！」。

即便大家當說到休傑克曼這個名字時，十之八九會脫口說出「金鋼狼」，然而揮別超級英雄角色身分，靠著舞台劇起家的他，絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一，「我真心喜愛跳舞，但我生命中有八年的時間，我沒有碰它，只因為我想要融入群體。所以我很有感觸，我想對地球上的絕大多數人來說，做真實的你，是前往真正幸福的不二法門。否則，你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

帶著這些內心的感觸，傑克曼全心投入巴納姆的角色中，不斷地彩排，並擔任整個卡司及劇組的精神領袖，讓每個人拿出最好的表現，而他自己則拿出150%的努力，這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二，當時他正因皮膚癌鼻子手術關係，被醫師下禁唱令，然而用生命熱愛歌舞劇的他，當看見劇組其他人又唱又跳，依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因，「因為我很喜愛片中的音樂，那故事充滿情感，教人無懼地盡情發揮，我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時，我想，『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道，「在我回過神來之前，我已經如脫韁野馬，在跑來跑去。我整首唱完，停不下來。我完全陷入當下無法自拔，而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛，可以讓他忘掉手術的痛楚。

事實上，在今年年初為《羅根》造訪台灣時，休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲，讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

對於休傑克曼演出的巴納姆，製作人羅倫斯馬克讚不絕口，更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職，以奪睛的歌舞表演方式開場，便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法，更表示休傑克曼無疑是「不二人選」！

實現美國夢的奇想大師，為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆，以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」，來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖，也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸，因此，他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩，如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇，變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨，其人生經歷崎嶇精彩，無怪乎已被多次拍成電影，包括 1934 年的《The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》，以及 1986 年的《Barnum》。

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事，描述他如何從一個社會底層的無名小卒，蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘，他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般，傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲，除休傑克曼外，同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆（Zac Efron）、金球影后蜜雪兒威廉絲（Michelle Williams）、《蜘蛛人：返校日》贊達亞(Zendaya)，以及《不可能的任務：失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}