化身傳奇馬戲團始祖!休傑克曼《大娛樂家》大秀好歌喉舞技要你「做自己」

你心中也有過人的創意點子,不安於室想突破重圍完成夢想嗎?或許《大娛樂家》(The Greatest Showman)這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼(Hugh Jackman)悠揚歌聲,進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界!

 

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》(Les Misérables)裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強,這次再度拾歌舞老本行的他,在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外,他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心,以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣,詮釋地十分到味。

 

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」,隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時,那一刻便高高激盪起觀眾的心緒,點燃璀璨生命光火。有那麼一刻,換上19世紀服裝的休傑克曼,那舉手投足所散發的自信光采,像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他,在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆,休傑克曼表示:「P.T.巴納姆放在現代,我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作,」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年,美國並非今日的模樣。你的出身或是階級,將會成為你的限制。在那時候,娛樂就只是為了開心這個觀念,被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力,去逃離世俗,這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活,那就是他所做的。」。

 

帶給別人快樂是最高貴的藝術,儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸,但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片,也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排,對傑克曼來說,這個角色是無法抗拒的,讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方,以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是,整片的中心主旨,是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二,」他說道。「巴納姆的表演中,充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們,他給了他們鎂光燈,讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

 

他繼續說道:「巴納姆打破了藩籬,我想對現代的我們來說,他所代表的是一個理念,不論你的階級、種族或背景為何,你可以成為任何你想成為的人,可以選擇你想要的人生。只要你肯努力,運用你的想像力,你就能成就不凡。我想成長的過程中,巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣,同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸,我想每個人都能夠感同身受,這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題,做自己就對了!」。

 

即便大家當說到休傑克曼這個名字時,十之八九會脫口說出「金鋼狼」,然而揮別超級英雄角色身分,靠著舞台劇起家的他,絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一,「我真心喜愛跳舞,但我生命中有八年的時間,我沒有碰它,只因為我想要融入群體。所以我很有感觸,我想對地球上的絕大多數人來說,做真實的你,是前往真正幸福的不二法門。否則,你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

 

帶著這些內心的感觸,傑克曼全心投入巴納姆的角色中,不斷地彩排,並擔任整個卡司及劇組的精神領袖,讓每個人拿出最好的表現,而他自己則拿出150%的努力,這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二,當時他正因皮膚癌鼻子手術關係,被醫師下禁唱令,然而用生命熱愛歌舞劇的他,當看見劇組其他人又唱又跳,依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因,「因為我很喜愛片中的音樂,那故事充滿情感,教人無懼地盡情發揮,我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時,我想,『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道,「在我回過神來之前,我已經如脫韁野馬,在跑來跑去。我整首唱完,停不下來。我完全陷入當下無法自拔,而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛,可以讓他忘掉手術的痛楚。

 

事實上,在今年年初為《羅根》造訪台灣時,休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲,讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

 

對於休傑克曼演出的巴納姆,製作人羅倫斯馬克讚不絕口,更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職,以奪睛的歌舞表演方式開場,便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法,更表示休傑克曼無疑是「不二人選」!

 

實現美國夢的奇想大師,為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆,以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」,來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖,也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸,因此,他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

 

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩,如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇,變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨,其人生經歷崎嶇精彩,無怪乎已被多次拍成電影,包括 1934 年的The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》,以及 1986 年的Barnum

 

 

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事,描述他如何從一個社會底層的無名小卒,蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中,將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘,他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般,傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲,除休傑克曼外,同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆(Zac Efron)、金球影后蜜雪兒威廉絲(Michelle Williams)、《蜘蛛人:返校日》贊達亞(Zendaya),以及《不可能的任務:失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森(Rebecca Ferguson)等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

年假片單提案!6位值得矚目的90後導演,看見新時代的影像語彙

年假片單提案!6位值得矚目的90後導演,看見新時代的影像語彙

提及最喜歡的導演,腦中浮現的名字有哪些?在耳熟能詳的大師外,其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角,早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔,循文解鎖6位1990年代出生的導演,看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)

他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)

Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強,泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單,這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選,寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後,曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導,也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他,《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景,敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子,在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折,卻以不煽情的拍法,老老實實地打動人,證明套路並非問題,處理得宜才是關鍵。

《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)

Lukas Dhont|殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元,奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」,以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎;4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽,最終抱回評審團大獎,也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單, 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者,他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本,敘述15歲的主角拉娜,從小就知道自己錯置在男性身體裡,嚮往芭蕾舞的她進入名校學習,在這段準備進行變性手術的期間,她面對自己身體的變化,也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)

首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

《親密》(圖片提供:A24)
《親密》(圖片提供:A24)

王湘聖|移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單,有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中,1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院,還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間,拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起,片中又跳舞又運動,放屁也毫無顧忌,呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片,首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事,母親一角由影后陳沖飾演,交織出移民家庭的淚與笑。

《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)
《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)

Halfdan Ullmann Tøndel|柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影,「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier),無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代,甫以 《阿蒙怎麼了?》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel),絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭,是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了?》從一起小學生之間的問題開始,校方找來雙方家長召開會議,真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」,卻能營造出觀影的不安氛圍,逐步撥開角色的複雜面向。

《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)
《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)

魏書鈞|為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》,接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》,1991年出生的中國導演魏書鈞,4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元,但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演,半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門,他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生,片場經驗了得卻在學校與社會失意,蔑視世俗想桀驁不馴,卻只能開著老舊吉普車,和自己的傲氣一同報廢。

《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)

接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)

延伸閱讀

RECOMMEND