化身傳奇馬戲團始祖!休傑克曼《大娛樂家》大秀好歌喉舞技要你「做自己」

你心中也有過人的創意點子,不安於室想突破重圍完成夢想嗎?或許《大娛樂家》(The Greatest Showman)這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼(Hugh Jackman)悠揚歌聲,進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界!

 

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》(Les Misérables)裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強,這次再度拾歌舞老本行的他,在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外,他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心,以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣,詮釋地十分到味。

 

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」,隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時,那一刻便高高激盪起觀眾的心緒,點燃璀璨生命光火。有那麼一刻,換上19世紀服裝的休傑克曼,那舉手投足所散發的自信光采,像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他,在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆,休傑克曼表示:「P.T.巴納姆放在現代,我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作,」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年,美國並非今日的模樣。你的出身或是階級,將會成為你的限制。在那時候,娛樂就只是為了開心這個觀念,被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力,去逃離世俗,這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活,那就是他所做的。」。

 

帶給別人快樂是最高貴的藝術,儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸,但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片,也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排,對傑克曼來說,這個角色是無法抗拒的,讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方,以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是,整片的中心主旨,是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二,」他說道。「巴納姆的表演中,充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們,他給了他們鎂光燈,讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

 

他繼續說道:「巴納姆打破了藩籬,我想對現代的我們來說,他所代表的是一個理念,不論你的階級、種族或背景為何,你可以成為任何你想成為的人,可以選擇你想要的人生。只要你肯努力,運用你的想像力,你就能成就不凡。我想成長的過程中,巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣,同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸,我想每個人都能夠感同身受,這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題,做自己就對了!」。

 

即便大家當說到休傑克曼這個名字時,十之八九會脫口說出「金鋼狼」,然而揮別超級英雄角色身分,靠著舞台劇起家的他,絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一,「我真心喜愛跳舞,但我生命中有八年的時間,我沒有碰它,只因為我想要融入群體。所以我很有感觸,我想對地球上的絕大多數人來說,做真實的你,是前往真正幸福的不二法門。否則,你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

 

帶著這些內心的感觸,傑克曼全心投入巴納姆的角色中,不斷地彩排,並擔任整個卡司及劇組的精神領袖,讓每個人拿出最好的表現,而他自己則拿出150%的努力,這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二,當時他正因皮膚癌鼻子手術關係,被醫師下禁唱令,然而用生命熱愛歌舞劇的他,當看見劇組其他人又唱又跳,依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因,「因為我很喜愛片中的音樂,那故事充滿情感,教人無懼地盡情發揮,我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時,我想,『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道,「在我回過神來之前,我已經如脫韁野馬,在跑來跑去。我整首唱完,停不下來。我完全陷入當下無法自拔,而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛,可以讓他忘掉手術的痛楚。

 

事實上,在今年年初為《羅根》造訪台灣時,休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲,讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

 

對於休傑克曼演出的巴納姆,製作人羅倫斯馬克讚不絕口,更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職,以奪睛的歌舞表演方式開場,便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法,更表示休傑克曼無疑是「不二人選」!

 

實現美國夢的奇想大師,為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆,以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」,來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖,也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸,因此,他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

 

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩,如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇,變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨,其人生經歷崎嶇精彩,無怪乎已被多次拍成電影,包括 1934 年的The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》,以及 1986 年的Barnum

 

 

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事,描述他如何從一個社會底層的無名小卒,蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中,將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘,他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般,傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲,除休傑克曼外,同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆(Zac Efron)、金球影后蜜雪兒威廉絲(Michelle Williams)、《蜘蛛人:返校日》贊達亞(Zendaya),以及《不可能的任務:失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森(Rebecca Ferguson)等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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