化身傳奇馬戲團始祖!休傑克曼《大娛樂家》大秀好歌喉舞技要你「做自己」

你心中也有過人的創意點子,不安於室想突破重圍完成夢想嗎?或許《大娛樂家》(The Greatest Showman)這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼(Hugh Jackman)悠揚歌聲,進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界!

 

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》(Les Misérables)裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強,這次再度拾歌舞老本行的他,在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外,他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心,以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣,詮釋地十分到味。

 

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」,隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時,那一刻便高高激盪起觀眾的心緒,點燃璀璨生命光火。有那麼一刻,換上19世紀服裝的休傑克曼,那舉手投足所散發的自信光采,像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他,在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆,休傑克曼表示:「P.T.巴納姆放在現代,我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作,」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年,美國並非今日的模樣。你的出身或是階級,將會成為你的限制。在那時候,娛樂就只是為了開心這個觀念,被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力,去逃離世俗,這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活,那就是他所做的。」。

 

帶給別人快樂是最高貴的藝術,儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸,但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片,也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排,對傑克曼來說,這個角色是無法抗拒的,讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方,以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是,整片的中心主旨,是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二,」他說道。「巴納姆的表演中,充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們,他給了他們鎂光燈,讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

 

他繼續說道:「巴納姆打破了藩籬,我想對現代的我們來說,他所代表的是一個理念,不論你的階級、種族或背景為何,你可以成為任何你想成為的人,可以選擇你想要的人生。只要你肯努力,運用你的想像力,你就能成就不凡。我想成長的過程中,巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣,同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸,我想每個人都能夠感同身受,這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題,做自己就對了!」。

 

即便大家當說到休傑克曼這個名字時,十之八九會脫口說出「金鋼狼」,然而揮別超級英雄角色身分,靠著舞台劇起家的他,絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一,「我真心喜愛跳舞,但我生命中有八年的時間,我沒有碰它,只因為我想要融入群體。所以我很有感觸,我想對地球上的絕大多數人來說,做真實的你,是前往真正幸福的不二法門。否則,你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

 

帶著這些內心的感觸,傑克曼全心投入巴納姆的角色中,不斷地彩排,並擔任整個卡司及劇組的精神領袖,讓每個人拿出最好的表現,而他自己則拿出150%的努力,這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二,當時他正因皮膚癌鼻子手術關係,被醫師下禁唱令,然而用生命熱愛歌舞劇的他,當看見劇組其他人又唱又跳,依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因,「因為我很喜愛片中的音樂,那故事充滿情感,教人無懼地盡情發揮,我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時,我想,『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道,「在我回過神來之前,我已經如脫韁野馬,在跑來跑去。我整首唱完,停不下來。我完全陷入當下無法自拔,而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛,可以讓他忘掉手術的痛楚。

 

事實上,在今年年初為《羅根》造訪台灣時,休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲,讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

 

對於休傑克曼演出的巴納姆,製作人羅倫斯馬克讚不絕口,更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職,以奪睛的歌舞表演方式開場,便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法,更表示休傑克曼無疑是「不二人選」!

 

實現美國夢的奇想大師,為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆,以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」,來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖,也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸,因此,他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

 

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩,如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇,變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨,其人生經歷崎嶇精彩,無怪乎已被多次拍成電影,包括 1934 年的The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》,以及 1986 年的Barnum

 

 

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事,描述他如何從一個社會底層的無名小卒,蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中,將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘,他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般,傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲,除休傑克曼外,同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆(Zac Efron)、金球影后蜜雪兒威廉絲(Michelle Williams)、《蜘蛛人:返校日》贊達亞(Zendaya),以及《不可能的任務:失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森(Rebecca Ferguson)等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

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(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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