化身傳奇馬戲團始祖！休傑克曼《大娛樂家》大秀好歌喉舞技要你「做自己」

你心中也有過人的創意點子，不安於室想突破重圍完成夢想嗎？或許《大娛樂家》（The Greatest Showman）這部全新歌舞電影能夠給你一點點啟發或是勇氣。電觀眾們即跟著化身「娛樂教父」的休傑克曼（Hugh Jackman）悠揚歌聲，進入一場夢幻又華麗無比的馬戲團世界！

休傑克曼不同於上回在《悲慘世界》（Les Misérables）裡詮釋活得膽戰心驚的尚萬強，這次再度拾歌舞老本行的他，在《大娛樂家》中除再次向眾人展示好歌喉舞技外，他更把無名小卒想成為大人物的那份強大執著的野心，以及熱血慷慨激昂的夢想勇氣，詮釋地十分到味。

當他用磁性的嗓音唱出開場曲「The Greatest Show」，隨之閃起的燈光一一照耀在穿著19世紀帥氣挺拔紅色軍裝的他之時，那一刻便高高激盪起觀眾的心緒，點燃璀璨生命光火。有那麼一刻，換上19世紀服裝的休傑克曼，那舉手投足所散發的自信光采，像極了他在電影《穿越時空愛上你》所扮演過的貴族紳士李奧。只不過看來貴氣十足的他，在《大娛樂家》裡起初可只是個名不見經傳的銀行員。對於自己有幸出演美國傳奇馬戲團始祖P.T. 巴納姆，休傑克曼表示：「P.T.巴納姆放在現代，我們可能會稱他為破壞者。他認為人生就是要開心、天馬行空地發想創意與認真工作，」休傑克曼如此描述這個他所飾演的傳奇人物。「1850年，美國並非今日的模樣。你的出身或是階級，將會成為你的限制。在那時候，娛樂就只是為了開心這個觀念，被視為一種下流曖昧的邪惡。但這只讓巴納姆更有動力，去逃離世俗，這一成不變的存在。他開始為自己的夢想而活，那就是他所做的。」。

帶給別人快樂是最高貴的藝術，儘管以P.T.巴納姆這位美國家喻戶曉的娛樂產業大亨作為故事人物主軸，但《大娛樂家》並非要拍成一部傳記片，也未按照巴納姆真實的生平事件時點來編排，對傑克曼來說，這個角色是無法抗拒的，讓他最感興趣的地方是巴納姆啟發人心的地方，以及他夢想中的巨大世界。「我最喜歡的地方是，整片的中心主旨，是關於冒險、跟隨你的夢想以及歌頌每個人的獨一無二，」他說道。「巴納姆的表演中，充滿了才華洋溢但卻被社會忽視的人們，他給了他們鎂光燈，讓他們發光發熱—這就是我們想要說的故事。」。

他繼續說道：「巴納姆打破了藩籬，我想對現代的我們來說，他所代表的是一個理念，不論你的階級、種族或背景為何，你可以成為任何你想成為的人，可以選擇你想要的人生。只要你肯努力，運用你的想像力，你就能成就不凡。我想成長的過程中，巴納姆自己也有點像是『奇人』。他相信你的不一樣，同時也是讓你獨一無二的原因。這點讓我很有感觸，我想每個人都能夠感同身受，這也是為什麼我會如此喜愛本片的主題，做自己就對了！」。

即便大家當說到休傑克曼這個名字時，十之八九會脫口說出「金鋼狼」，然而揮別超級英雄角色身分，靠著舞台劇起家的他，絕對稱得上好萊塢影壇中最熱愛歌舞的演員之一，「我真心喜愛跳舞，但我生命中有八年的時間，我沒有碰它，只因為我想要融入群體。所以我很有感觸，我想對地球上的絕大多數人來說，做真實的你，是前往真正幸福的不二法門。否則，你只是戴著一張面具去取悅他人。」。

帶著這些內心的感觸，傑克曼全心投入巴納姆的角色中，不斷地彩排，並擔任整個卡司及劇組的精神領袖，讓每個人拿出最好的表現，而他自己則拿出150%的努力，這點或許也能從電影籌拍期間窺探一二，當時他正因皮膚癌鼻子手術關係，被醫師下禁唱令，然而用生命熱愛歌舞劇的他，當看見劇組其他人又唱又跳，依舊按捺不住自己心中渴望熱歌勁舞的基因，「因為我很喜愛片中的音樂，那故事充滿情感，教人無懼地盡情發揮，我完全被吸了進去。當到了最後一首歌時，我想，『我只要跳一下前面的部分就好』」傑克曼回憶道，「在我回過神來之前，我已經如脫韁野馬，在跑來跑去。我整首唱完，停不下來。我完全陷入當下無法自拔，而突然間我傷口上的縫線就繃開了。」如此深刻地展現出對本片、尤其是歌舞的熱愛，可以讓他忘掉手術的痛楚。

事實上，在今年年初為《羅根》造訪台灣時，休傑克曼就已在不工作的休息時刻狂練《大娛樂家》的歌曲，讓人真正感受他對音樂歌舞的真心熱愛。

對於休傑克曼演出的巴納姆，製作人羅倫斯馬克讚不絕口，更表示早在八年前當休接下奧斯卡頒獎典禮主持人一職，以奪睛的歌舞表演方式開場，便讓他與共同編劇比爾康頓興起了籌拍《大娛樂家》的想法，更表示休傑克曼無疑是「不二人選」！

實現美國夢的奇想大師，為大眾創造不分階層的快樂與感動

想像力無限的傳奇娛樂教父巴納姆，以生平座右銘「帶給別人快樂是最高貴的藝術」，來反映出他所創造不少撼動人心的新形態藝術之中心思想。出身自貧窮的家庭讓他看盡人情冷暖，也更在乎這些佔社會多數的底層民眾之心酸，因此，他相信人們應以更容易親近的通俗娛樂來調劑生活、藝術不該只是上流社會所獨享的菁英文化。

巴納姆還有感於被社會遺棄的奇人弱勢需要擁抱自己的與眾不同、透過表演讓大眾看到他們的光彩，如此的信念也最終讓他一次又一次創造驚奇，變成真正實踐美國夢的百萬娛樂大亨，其人生經歷崎嶇精彩，無怪乎已被多次拍成電影，包括 1934 年的《The Mighty Barnum》、1967 年的《Jules Verne's Rocket to the Moon》，以及 1986 年的《Barnum》。

《大娛樂家》改編自美國娛樂產業傳奇大亨P.T.巴納姆真實故事，描述他如何從一個社會底層的無名小卒，蛻變為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水等元素全部融入表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。作為舉足輕重的娛樂產業巨擘，他就好比那個時代的賈伯斯撼動全球產業的佈局一般，傳奇事蹟已是第四度被改編成大銀幕作品。新作特別找來《樂來越愛你》奧斯卡大獎音樂團隊精心打造超過 10 首原創動聽歌曲，除休傑克曼外，同樣以歌舞電影《歌舞青春》走紅的柴克艾弗隆（Zac Efron）、金球影后蜜雪兒威廉絲（Michelle Williams）、《蜘蛛人：返校日》贊達亞(Zendaya)，以及《不可能的任務：失控國度》瑞典女星蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）等眾合力演出堪稱「地表上最強大的秀」。

 via 福斯影業

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety