台灣傳統工藝遇上現代設計!日星鑄字行 張介冠X一間印書行 顏宏霖對談「工藝傳承」這檔事

工藝是文化的載體,而文化則是一代代累積而成的結晶。如何把上一世代巧手磨鍊的技藝向新世代傳遞,需要的是決心與智慧。我們邀請全球僅存的中文繁體鑄字廠日星鑄字行掌門人張介冠,和開發出隨身活版印刷機的年輕設計師顏宏霖,談談他們認為工藝傳承的可能方式與執行甘苦。


進入主題前,可以先說說兩位是怎麼認識的嗎?

張:我去找台大城鄉所老師時認識的。宏霖他們的實習由陳良治老師負責,帶他們進來了解日星運作上的問題和協助活動。最早有五個人,最後只剩下他一個。

顏:因為我自己的公司也在大同區,比較近所以常跑這邊。上那堂課之前,我根本不知道活版印刷和鉛字是什麼。沒想到字是這樣一顆一顆做出來,有重量,覺得很漂亮。

當時很多打雜的工作他都幫忙,像銅模箱壞掉了,就請他重新做一個。工廠改建也麻煩他。

宏霖開發的「隨身活版印刷機」,是利用日星的鉛字結合迷你印刷盒,讓大家體驗活版印刷的樂趣。這是受那段在日星鑄字行的日子的影響,找了一個方式拋磚引玉,吸引更多人重視這項工藝嗎?

顏:因為名片是大家在數位時代,還有在交換的紙,可能10個人之中9個人都有,很多人還有不同種名片,如果想試著讓他們接觸活版印刷,這是很好的切入點。這產品也改造了很多代,才能順利量產。我有和設計師討論,找了2、30種版型去選,最後選出10種常用的,把活版限縮在一個小的欄位,在這些空格去玩,只要填滿它就可以了。

 

像這樣結合設計與鉛字的商品開發,是否有增多的趨勢?日星鑄字行會如何挑選合作對象?

顏:滿多設計師來談像這種應用性的商品開發。一般合作我們都會答應,我們比較堅持的是提供技術和諮詢,而盡量不參與他們的開發和營運。我們可以告訴他怎麼做可能會成功,但不能牽著他往前走,遲早要放手。

 

台灣近幾年吹起一股「在地」的風潮,特別是年輕一代重新欣賞老工藝的美好,這是否和來談合作的案子變多有關?

張:12、13年前決定保留日星開始,整個社會對這產業產生的化學反應,對我來說感受滿深的。民國96、97年我們第一次做銅模復刻規畫案時,雖然失敗,卻引出相當多年輕人對字型設計的熱情。後來我受邀去金萱justfont的網聚作專題分享,發現他們每個月都有聚會,卻沒有固定場所。我說他們如果有興趣,就直接到日星來,到現在也已經辦三、四年了。這只是其中一項,日星的工作其實相當多元,我們也試過和學術單位合作。

顏:最近有一些設計師又去找以前的元素,做成比較適合現代使用的東西,延續舊文化的歷史或經驗,讓更多人接觸。像完全不懂活版印刷的人,買了我們的機器,從此可能覺得也可以應用這個去創造更好的東西。

張:但這也是我最怕的。因為台灣社會的蛋塔效應滿強烈的。都是一窩蜂,很少人會真正深入去瞭解。我擔心他們的下一步是什麼?能持續多久?就我周遭的幾個案例,第一個是金萱,造了一次高峰,但他們的字型做完,下一步呢?第二個是一位來幫忙的設計師,做了一個紙製的體驗盒,也有募資,現在也遇到瓶頸。第三個行人出版社,去年是口吹玻璃,今年是跳台。那去年的玻璃杯做完以後,後續該怎麼辦。這是我一直在思考的,如何讓台灣社會在這麼多元的情況下,能很穩定持續地去注意每一個該注意的問題。

 

那「隨身活版印刷機」的下一步會是什麼?

顏:接下來我想讓台灣以外的人都知道(活版印刷)。像我們有獲得日本的Good Design Award的肯定。今年會上日本的募資。他們的鉛字系統和我們一樣,目前也沒有相關產品,比較好著力。大陸有鉛字,沒有簡易機器,所以也想讓他們知道唯一的繁體鑄字在台灣。我們還調查過美國市場,但他們現在連發名片都很少了,所以要發活版名片會很難。
目前可以體驗「隨身活版印刷機」的一間印刷行,也在日星附近。這裡是否有條件成為一個手藝的聚落?

張:我們對面有一家版畫工作室(三二四版畫工作坊),那是我們本來的義工開的。也有兩、三個我們以前的義工在附近開店。其實中山捷運站周遭這十年來,變化相當多,開了很多和藝文相關的商店,像他(顏宏霖)這樣做木器的也有。最大的壞處是讓這邊的房租變高了。
顏:很多手作店在這裡,因為這邊有很多舊工業聚落,可以快速打樣。但這些加工業也是凋零,只有小單,大廠都移到大陸。前幾任市長有發起過「打鐵英雄」的計畫,但現在旗幟掛在那邊都爛掉了,並沒有更持久的方法。

 


不論鑄字或活版印刷都面臨衰微的困境,日星鑄字行該如何面對這個挑戰,把技藝傳承下去?

張:現有的從業者,包括全世界其它國家,大多相當高齡,還在產業線上從事正常運作的廠商其實不多。如果沒有再加入新的元素和活水,這行業遲早要消失。所以我才思考怎麼把產業帶往新方向。尤其台灣是全世界唯一使用正體漢字的國家,基於對這方面的執著和特殊情感,才決定保留,再把相關技術傳承給有興趣的年輕人。如果對版面的編輯更有興趣,可以帶他們去了解鉛字的規格,不同印刷項目間的關係,還有版面設計該如何處理,有非常多知識。但這不是兩、三年可以做到,而必須投入相當大的精力、金錢。所以才慢慢和社會各階層的人接觸,也把日星的大門打開。鑄字行原本不會讓員工以外的任一人進入廠區,包括客戶也不能進來。但為了讓大家了解這門產業,必須把以前的狀態打破。

 

所以現在有相關課程嗎?
張:我們很早就有規劃,問題是沒時間教。起步和導向相當重要,一下子打高空打得太高,不見得好。因為技術是非常實際的東西,會就是會,不會就是不會。他興致很高地來,我們教給他,很可能做完就跑了。(笑)


最近東京印刷博物館有三個人來,他說他們現在已經到東京一家鑄字行去學鑄字了,我說那OK,在銅模製作上想知道的就儘管問。我們有接觸到的,東京還有三家鑄字行,全日本剩下500多家活版印刷廠,其實不足以支撐三家鑄字行,他們要自己想辦法。至於技術性的都不是問題,我不會說有這項技術卻暗藏。

 

像我們現在也正規劃將日星變成一座活版印刷的工藝館。因為日星到底是鑄字行,不能印刷產業鏈上的每一項東西都自己做。但可以把所有工序統一規劃在館舍中,再和學校合作,讓設計系的學生應用。還有文化的部分,從小學就讓孩子知道,文化如何藉由文字傳承,它如何引導人生走到一個更理想的境界,這對我們來說更重要。

 

有人問我,鉛字除了印刷還能做什麼?其實可以做的太多了,因為它和立體創作有關,鉛字也可以做雕塑。因為和電腦競爭不過,所以得往精緻的方向走,才能有高附加價值。印刷有四種方式,凸版、凹版、平板、孔版,業者掌握這些工藝技術,知道自己的特殊性在哪裡,找到消費者,才能變成可持續的產業鏈。但這些日星知道,卻不能這樣去做,只能釀造這樣的環境。我們的職責是趕快把鉛字做好,再來就是把活版印刷每一環節的技術,讓有心人在這裡可以學得到。就是這樣子而已。

 

Info|張介冠

17歲進入印刷產業,而後繼承父親張錫齡於1969年創設的日星鑄字行,成為第二代店主。因不捨活版印刷產業沒落,2008年展開「活版字體復刻計畫」,並透過各種活動和募資,讓大眾更認識並珍惜這項工藝。2016年與中研院數位文化中心合作,將字體數位化。目前正嘗試使用CNC機器鑄作新銅模,用科技的力量讓鉛字繼續活在數位年代之中。

 

Info|顏宏霖

畢業自實踐大學建築系,就讀台大城鄉所時,因為課堂實習來到日星鑄字行,認識了鉛字與活版印刷之美。2017年以「一張名片:隨身活版印刷機」的計畫,在嘖嘖獲得超過500萬募資,成功透過迷你印刷盒吸引大眾探索活版印刷的樂趣。目前以一間印刷行為據點,讓民眾現場試印名片,並在嘗試排版之餘,也再次感受鉛字之美。

 

採訪、整理:歐陽辰柔

攝影:張藝霖

圖片提供:一間印刷行

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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