2018台北燈節主燈「幸福魔力狗」亮相！三隻台灣犬牽手西門町主燈展區散播幸福

看見幸福的力量！隨著腳步越來越接近農曆新年，一年一度的2018台北燈節主燈也於近日正式揭曉，適逢生肖狗年，今年主燈設計定名為「幸福魔力狗」，藉由造三隻造型可愛的台灣犬手牽手環繞而成，並各自有著不同繽紛顏代表顏色，呼應台灣在地價值與世代傳承融合意象，盼望嶄新年度每個人皆能「夠力」追求幸福！

今年台北燈節主題以「幸福」為延伸發想，高5公尺的「幸福魔力狗」主燈，設計由總策展人余一導演與曾獲「金曲獎最佳專輯包裝設計」的陳政守共同設計，三隻狗狗身上各有圖騰與代表色；幸福金狗狗「Go Forward」，以波瀾壯闊的海洋圖騰為背景，展現台灣與大海共存，不畏風雨，勇往直前的海洋民族特性，也是領航台灣向前的世代。幸福銀狗狗「Go Together」，則以四方圖騰為背景，象徵台北這個多元的城市廣納來自四面八方的朋友們，同時也是新世代台北人的代表。幸福紅狗狗「Go Future」，則以凱達格蘭族圖騰為背景，從原民文化出發，結合不同特色的圖騰，承接過去與未來。

「幸福魔力狗」主燈將於台北燈節展期間，平日19時至21時30分、周末假日19時至22時，每半小時有1場主燈燈光秀演出，最後一場則提前5分鐘，而整點場的主燈秀同時也有搭配現場的音樂、歌舞演出。

三隻團結牽手的幸福魔力狗依舊將西門町周邊亮相，隨著「西區門戶計畫」完成，北門也將成為今年燈節的另一個主場。「幸福狗狗」燈飾由20盞台灣犬分身影燈，共同環繞在北門廣場組成，小狗分身們會隨燈光變化，呈現追、跑、玩、跳等各種可愛模樣，從高處往下看，20隻環繞北門的狗狗分身影燈，形成一張巨大狗狗萌臉 。而古蹟北門城，將每天上演「守城將軍光雕秀」，負責設計的余一導演及提摩西團隊利用影像訴說一個被遺忘的台北故事，描述清朝將軍陳化成在艋舺勇敢擊退海盜守護台北城的英勇事蹟。同時象徵光榮台北，展現台灣工藝與機械美學完美結合世大運聖火臺，也將在北門廣場重現，與守城將軍相輝映，見證百年台北城的歷史榮耀。

整個燈節區域將從北門沿中華路到主展演區，並一路延伸至西本願寺，除雙主展區外，還預計有地景燈海區、城市美術館區、自由創作區、祈福燈區、學生創作區、友好交流區和西本願寺創作區等9個燈區，包括北門廣場、日治時期的「鐵道部」、「臺北郵局」、「大阪商社」、「三井倉庫」以及清代「撫臺街洋樓」、「機器局」等等，通過這些古蹟群保存及活化，為今年的台北燈節添增豐富的人文景觀以及文化意涵。

身為本屆2018台北燈節藝術統籌，也是蘇打綠樂團團長阿福表示，今年燈節最大特色為結合多位台灣年輕藝術工作者所設計的各個主題創意燈區，將展現更多潮流與傳統、環保與科技混搭的創意，包括主展演區的各燈區另一個特色就是每個燈區都會搭配展演活動，而自己也將發揮音樂人特色，盼把整個西門町打造成一個大型的「街頭音樂廳」。

Info | 2018台北燈節

日期：2018年2月24至3月4日

點燈時間：17:30

熄燈時間：平日21:30、例假日22:30

西門展演區：平日19:00-21:30、例假日19:00-22:00，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:25、例假日最後一場21:55

北門展演光雕區：平日19:15-21:15、例假日19:15-21:45，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:15、例假日最後一場21:45

via 2018台北燈節

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS