2018台北燈節主燈「幸福魔力狗」亮相！三隻台灣犬牽手西門町主燈展區散播幸福

看見幸福的力量！隨著腳步越來越接近農曆新年，一年一度的2018台北燈節主燈也於近日正式揭曉，適逢生肖狗年，今年主燈設計定名為「幸福魔力狗」，藉由造三隻造型可愛的台灣犬手牽手環繞而成，並各自有著不同繽紛顏代表顏色，呼應台灣在地價值與世代傳承融合意象，盼望嶄新年度每個人皆能「夠力」追求幸福！

今年台北燈節主題以「幸福」為延伸發想，高5公尺的「幸福魔力狗」主燈，設計由總策展人余一導演與曾獲「金曲獎最佳專輯包裝設計」的陳政守共同設計，三隻狗狗身上各有圖騰與代表色；幸福金狗狗「Go Forward」，以波瀾壯闊的海洋圖騰為背景，展現台灣與大海共存，不畏風雨，勇往直前的海洋民族特性，也是領航台灣向前的世代。幸福銀狗狗「Go Together」，則以四方圖騰為背景，象徵台北這個多元的城市廣納來自四面八方的朋友們，同時也是新世代台北人的代表。幸福紅狗狗「Go Future」，則以凱達格蘭族圖騰為背景，從原民文化出發，結合不同特色的圖騰，承接過去與未來。

「幸福魔力狗」主燈將於台北燈節展期間，平日19時至21時30分、周末假日19時至22時，每半小時有1場主燈燈光秀演出，最後一場則提前5分鐘，而整點場的主燈秀同時也有搭配現場的音樂、歌舞演出。

三隻團結牽手的幸福魔力狗依舊將西門町周邊亮相，隨著「西區門戶計畫」完成，北門也將成為今年燈節的另一個主場。「幸福狗狗」燈飾由20盞台灣犬分身影燈，共同環繞在北門廣場組成，小狗分身們會隨燈光變化，呈現追、跑、玩、跳等各種可愛模樣，從高處往下看，20隻環繞北門的狗狗分身影燈，形成一張巨大狗狗萌臉 。而古蹟北門城，將每天上演「守城將軍光雕秀」，負責設計的余一導演及提摩西團隊利用影像訴說一個被遺忘的台北故事，描述清朝將軍陳化成在艋舺勇敢擊退海盜守護台北城的英勇事蹟。同時象徵光榮台北，展現台灣工藝與機械美學完美結合世大運聖火臺，也將在北門廣場重現，與守城將軍相輝映，見證百年台北城的歷史榮耀。

整個燈節區域將從北門沿中華路到主展演區，並一路延伸至西本願寺，除雙主展區外，還預計有地景燈海區、城市美術館區、自由創作區、祈福燈區、學生創作區、友好交流區和西本願寺創作區等9個燈區，包括北門廣場、日治時期的「鐵道部」、「臺北郵局」、「大阪商社」、「三井倉庫」以及清代「撫臺街洋樓」、「機器局」等等，通過這些古蹟群保存及活化，為今年的台北燈節添增豐富的人文景觀以及文化意涵。

身為本屆2018台北燈節藝術統籌，也是蘇打綠樂團團長阿福表示，今年燈節最大特色為結合多位台灣年輕藝術工作者所設計的各個主題創意燈區，將展現更多潮流與傳統、環保與科技混搭的創意，包括主展演區的各燈區另一個特色就是每個燈區都會搭配展演活動，而自己也將發揮音樂人特色，盼把整個西門町打造成一個大型的「街頭音樂廳」。

Info | 2018台北燈節

日期：2018年2月24至3月4日

點燈時間：17:30

熄燈時間：平日21:30、例假日22:30

西門展演區：平日19:00-21:30、例假日19:00-22:00，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:25、例假日最後一場21:55

北門展演光雕區：平日19:15-21:15、例假日19:15-21:45，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:15、例假日最後一場21:45

via 2018台北燈節

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。