HERMÈS愛馬仕御用建築師新作亮相香港中環!以香港獨特「竹子鷹架」為靈感打造時尚橘色盒子

你對愛馬仕(HERMÈS)有什麼印象呢?迷人的橘色盒子、與馬術之間的淵源、藝術品般的絲巾、珍藏等級的皮件飾品、無可挑剔的皮革工藝與創意⋯品牌始創於 1837 年,百年間流傳著無數的傳奇故事,許許多多的傳奇造就愛馬仕的品牌價值。

 

愛馬仕世代相傳的經營策略已來到了家族第六代的成員,行政總裁(CEO)Axel Dumas 與全球藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 及家族其他成員一同現身香港,只為這家位於中環置地太子旗艦店的開幕儀式。早於 45 年前,愛馬仕便於香港開設第一家店,積極開拓亞洲頂級時尚市場,至今持續將傳統工藝融入創新思維,同時也將藝術帶入生活體驗中。


香港,一棟棟高聳的大樓矗立天際,垂直的城市線條是大家對它的印象。佇立於中環雪廠街與德輔道轉角三層樓高的旗艦店,外觀以垂直的鋁合金整齊排列著,橘褐色的金屬光芒與城市肌理相互輝映。建築設計師 Denis Montel 著手進行這家店的設計時,發現香港以竹子搭建的鷹架十分有趣,也代表著在地的生活文化,因此延續竹子鷹架附著於建築物外觀的概念,以鋁合金帷幕呈現,更顯俐落與現代感。


走入店內,不免注意到以馬賽克磚拼貼並蔓延在整個樓地面的設計,這是愛馬仕每家店的傳統,會以同樣的花紋拼貼搭配不同的色磚呈現。低矮的樓層高度也隨著步伐的移動而逐漸展開,錯落的樓梯引導著動線與視線,同時也讓光線恣意地穿透在每個樓層。原本樓層低矮、光線陰暗的老舊建築,透過建築師 Denis Montel 打掉部分的樓地板面積與整個外牆,引進大量的自然光,並將樓梯作為天井的概念,不但讓大量的光線透過鋁合金帷幕進入室內,同時與外界又保有一份若即若離的隱密性。

 

為展現低調、溫暖與高雅的空間感,每一個樓層空間皆以淡雅的茶色、褐色系呈現,主要包含竹子、皮革、漆木、金屬、灰幔與大理石等材質,空間的每一個細節猶如皮革工藝般地細膩,建築師 Denis Montel 特別使用大量的竹子材質,於牆面、樓梯、地板與展示櫃,透過設計語言的轉化,讓屬於東方文化的材質,也能與愛馬仕的品牌文化相互輝映與襯托。為了讓客人可以輕鬆地探索每個樓層的角落,建築師特別將樓層的樓梯放置於不同位置,增加動線的趣味性。一向重視櫥窗設計的愛馬仕,再次與法國藝術家 Zim & Zou 合作,他們擅長於紙藝裝置,在轉角的大櫥窗中,以充滿童趣與色彩繽紛的紙藝建造一座高達五米的城堡裝置,並將龍獸、飛鳥及小匠人等巧妙地與商品結合,像是絲巾製成的風箏高空飄揚,不論是站在街角觀賞、抑或是由室內二樓的位置俯瞰,皆有不同的風景。


一樓空間主要展示品牌最具代表性的絲巾、香水、珠寶配飾、男裝與馬術相關系列,二樓以女性時尚、包款、高級珠寶與隱密的小客廳為主,三樓則是以生活居所的概念完整陳列居家系列。愛馬仕致力於傳統與創新的完美結合,不論哪一個季節或是在某一個時刻,走進這座橘色大盒子中,探索品味的感官將被滿足!


專訪巴黎建築師事務所 RDAI 建築師 Denis Montel

你與愛馬仕工作已有很長一段的時間了,你會如何描述愛馬仕? 

對我來說,我們合作相當長的時間,他不只是一個品牌,而像是很要好的朋友一般,我們認同並共享彼此的價值觀,彼此都有默契,不需要說出口也知道彼此要的是什麼。


在這個案子中你覺得最有趣的部份是什麼? 

案子進行當中當然會有很多次的討論,不過我覺得最棒的是在開始跟結尾的時候。一開始在草圖和外觀設計時,我們仍然會有頻繁的對話,試圖尋求解決方案,彼此交換意見並給予回饋,對我來說是最好的一刻。接著工程開始進行,總是會有一些執行上的困難。等到最後終於從想像階段進入可以親眼看見建築整體時,以及最後一部分的修飾讓它達到完美的狀態,也是設計的樂趣所在!


可以談談建築物的外觀嗎? 

這家店的外觀較為封閉,我們儘量在原來的結構上多開幾扇窗,因為這一面原來是個沒有窗戶的牆壁,同時也進行店內樓層挑高,希望能引進最大量的自然光,但又能保有室內的隱密性。當我第一次來香港時,看到街上許多用竹子搭的施工鷹架,覺得真是好看,後來我去中國的時候也有看到,這種鷹架簡直是藝術。這次在設計建築外觀時,就將其作為主要的靈感。原本試圖想要使用真的竹子製作建築外觀的帷幕,但後來考慮到維護方面所以改用較為堅固的銅色鋁合金。

 

請談談這個愛馬仕旗艦店的設計理念? 

這次設計案,有幾個較難處理的部分,包括滿足各式空間的分配,還要令其感覺開闊大氣,然而它原先的結構卻是個厚重,給人有點壓迫感的混凝土大樓,因此我們特別在動線上製造出在空間漫步的感覺。在從一樓往二樓、二樓往三樓的階梯,特別設計兩個不同的開口,當顧客通往不同樓層時,需要穿越空間而非直通通的往上,試圖透過這漫步的過程發覺店內不同的角落,光線也更能穿透每一個樓層。

 

你如何讓這家店與香港文化產生連結? 

上述這家店的外觀設計,便是代表了某種亞洲文化的象徵意涵,而愛馬仕品牌則是非常法式的。這部分我們讓東方與西方的文化,在空間中完成對話。

 

在愛馬仕眾多的專門店當中,不變的設計語言是什麼?在你的設計當中,有任何愛馬仕指標性的象徵在內嗎? 

我比較會稱之為 code(符碼)。每個專門店,都是量身打造的,但大部分的空間設計,我們會有一些共通的符碼,例如用於地板的馬賽克拼花磚,天花板上的飾條,這些設計元素皆是來自於愛馬仕巴黎的第一家店。我們很喜歡在設計上玩轉這些象徵品牌精神的符碼,比方說地磚的特殊圖騰,它辨識度極高,我們為它添上不同的顏色,但不修改圖騰本身的運用。圖騰便是符碼,我們正在嘗試建立一系列的色彩,用於皮材、地毯、地面與樓梯等,色系可能有的較暗,有的較亮,即使是看起來很像的,也都會有微小的差異。

 

可以跟大家介紹新店裡你最喜歡的地方嗎? 

也許是一樓走到底的角落往回看,視線會穿越階梯到另一端,再穿透牆壁看見帷幕之外的街景,這個長形透視層層疊疊,隱隱約約,似有若無地呈現許多畫面,我個人是很喜歡這個透視感的手法。因開放的外牆與階梯設計,讓店內擁有美麗的光線結構,走動時可以看見光影的變化,讓階梯不只是商店內的上下樓階梯。

 

當你在做設計的時候,什麼元素是最重要的? 

我覺得是找到最佳平衡點,結合你想要的材質、顏色、光線、空間等因素之後,試圖讓這些元素達到平衡,及比例上的平均,並且簡化其複雜度,讓一切看起來協調,就是我覺得最重要的。

 

香港專屬 Malice 系列限量包

為了此次香港中環置地太子旗艦店的開幕,愛馬仕特別訂製 5 款 Malice 系列限量包,此包款並非我們熟悉常見的款式,而是一款優雅復古的開闔包,同時融入大量的香港文化意象,包括賽馬、賞雀觀鳥、骰子與摩天大樓等⋯利用皮革鑲嵌的方式呈現每一個圖案,由於製作細節繁複與困難,須由技術高超、熟稔皮革特性的工藝師傅手工進行製作,從剪裁至拼貼的每一個細節,僅能容許 0.036mm 內的誤差,並需要一次完成且不能修改。Malice 系列雖使用皮革鑲嵌,但包款表面摸起來非常平整滑順,絲毫感覺不到接縫處,精湛的工藝結合地道的生活意象,註解了愛馬仕與香港的文化價值。


Text/林佳育

Photo/HERMÈS

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
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真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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