HERMÈS愛馬仕御用建築師新作亮相香港中環!以香港獨特「竹子鷹架」為靈感打造時尚橘色盒子

你對愛馬仕(HERMÈS)有什麼印象呢?迷人的橘色盒子、與馬術之間的淵源、藝術品般的絲巾、珍藏等級的皮件飾品、無可挑剔的皮革工藝與創意⋯品牌始創於 1837 年,百年間流傳著無數的傳奇故事,許許多多的傳奇造就愛馬仕的品牌價值。

 

愛馬仕世代相傳的經營策略已來到了家族第六代的成員,行政總裁(CEO)Axel Dumas 與全球藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 及家族其他成員一同現身香港,只為這家位於中環置地太子旗艦店的開幕儀式。早於 45 年前,愛馬仕便於香港開設第一家店,積極開拓亞洲頂級時尚市場,至今持續將傳統工藝融入創新思維,同時也將藝術帶入生活體驗中。


香港,一棟棟高聳的大樓矗立天際,垂直的城市線條是大家對它的印象。佇立於中環雪廠街與德輔道轉角三層樓高的旗艦店,外觀以垂直的鋁合金整齊排列著,橘褐色的金屬光芒與城市肌理相互輝映。建築設計師 Denis Montel 著手進行這家店的設計時,發現香港以竹子搭建的鷹架十分有趣,也代表著在地的生活文化,因此延續竹子鷹架附著於建築物外觀的概念,以鋁合金帷幕呈現,更顯俐落與現代感。


走入店內,不免注意到以馬賽克磚拼貼並蔓延在整個樓地面的設計,這是愛馬仕每家店的傳統,會以同樣的花紋拼貼搭配不同的色磚呈現。低矮的樓層高度也隨著步伐的移動而逐漸展開,錯落的樓梯引導著動線與視線,同時也讓光線恣意地穿透在每個樓層。原本樓層低矮、光線陰暗的老舊建築,透過建築師 Denis Montel 打掉部分的樓地板面積與整個外牆,引進大量的自然光,並將樓梯作為天井的概念,不但讓大量的光線透過鋁合金帷幕進入室內,同時與外界又保有一份若即若離的隱密性。

 

為展現低調、溫暖與高雅的空間感,每一個樓層空間皆以淡雅的茶色、褐色系呈現,主要包含竹子、皮革、漆木、金屬、灰幔與大理石等材質,空間的每一個細節猶如皮革工藝般地細膩,建築師 Denis Montel 特別使用大量的竹子材質,於牆面、樓梯、地板與展示櫃,透過設計語言的轉化,讓屬於東方文化的材質,也能與愛馬仕的品牌文化相互輝映與襯托。為了讓客人可以輕鬆地探索每個樓層的角落,建築師特別將樓層的樓梯放置於不同位置,增加動線的趣味性。一向重視櫥窗設計的愛馬仕,再次與法國藝術家 Zim & Zou 合作,他們擅長於紙藝裝置,在轉角的大櫥窗中,以充滿童趣與色彩繽紛的紙藝建造一座高達五米的城堡裝置,並將龍獸、飛鳥及小匠人等巧妙地與商品結合,像是絲巾製成的風箏高空飄揚,不論是站在街角觀賞、抑或是由室內二樓的位置俯瞰,皆有不同的風景。


一樓空間主要展示品牌最具代表性的絲巾、香水、珠寶配飾、男裝與馬術相關系列,二樓以女性時尚、包款、高級珠寶與隱密的小客廳為主,三樓則是以生活居所的概念完整陳列居家系列。愛馬仕致力於傳統與創新的完美結合,不論哪一個季節或是在某一個時刻,走進這座橘色大盒子中,探索品味的感官將被滿足!


專訪巴黎建築師事務所 RDAI 建築師 Denis Montel

你與愛馬仕工作已有很長一段的時間了,你會如何描述愛馬仕? 

對我來說,我們合作相當長的時間,他不只是一個品牌,而像是很要好的朋友一般,我們認同並共享彼此的價值觀,彼此都有默契,不需要說出口也知道彼此要的是什麼。


在這個案子中你覺得最有趣的部份是什麼? 

案子進行當中當然會有很多次的討論,不過我覺得最棒的是在開始跟結尾的時候。一開始在草圖和外觀設計時,我們仍然會有頻繁的對話,試圖尋求解決方案,彼此交換意見並給予回饋,對我來說是最好的一刻。接著工程開始進行,總是會有一些執行上的困難。等到最後終於從想像階段進入可以親眼看見建築整體時,以及最後一部分的修飾讓它達到完美的狀態,也是設計的樂趣所在!


可以談談建築物的外觀嗎? 

這家店的外觀較為封閉,我們儘量在原來的結構上多開幾扇窗,因為這一面原來是個沒有窗戶的牆壁,同時也進行店內樓層挑高,希望能引進最大量的自然光,但又能保有室內的隱密性。當我第一次來香港時,看到街上許多用竹子搭的施工鷹架,覺得真是好看,後來我去中國的時候也有看到,這種鷹架簡直是藝術。這次在設計建築外觀時,就將其作為主要的靈感。原本試圖想要使用真的竹子製作建築外觀的帷幕,但後來考慮到維護方面所以改用較為堅固的銅色鋁合金。

 

請談談這個愛馬仕旗艦店的設計理念? 

這次設計案,有幾個較難處理的部分,包括滿足各式空間的分配,還要令其感覺開闊大氣,然而它原先的結構卻是個厚重,給人有點壓迫感的混凝土大樓,因此我們特別在動線上製造出在空間漫步的感覺。在從一樓往二樓、二樓往三樓的階梯,特別設計兩個不同的開口,當顧客通往不同樓層時,需要穿越空間而非直通通的往上,試圖透過這漫步的過程發覺店內不同的角落,光線也更能穿透每一個樓層。

 

你如何讓這家店與香港文化產生連結? 

上述這家店的外觀設計,便是代表了某種亞洲文化的象徵意涵,而愛馬仕品牌則是非常法式的。這部分我們讓東方與西方的文化,在空間中完成對話。

 

在愛馬仕眾多的專門店當中,不變的設計語言是什麼?在你的設計當中,有任何愛馬仕指標性的象徵在內嗎? 

我比較會稱之為 code(符碼)。每個專門店,都是量身打造的,但大部分的空間設計,我們會有一些共通的符碼,例如用於地板的馬賽克拼花磚,天花板上的飾條,這些設計元素皆是來自於愛馬仕巴黎的第一家店。我們很喜歡在設計上玩轉這些象徵品牌精神的符碼,比方說地磚的特殊圖騰,它辨識度極高,我們為它添上不同的顏色,但不修改圖騰本身的運用。圖騰便是符碼,我們正在嘗試建立一系列的色彩,用於皮材、地毯、地面與樓梯等,色系可能有的較暗,有的較亮,即使是看起來很像的,也都會有微小的差異。

 

可以跟大家介紹新店裡你最喜歡的地方嗎? 

也許是一樓走到底的角落往回看,視線會穿越階梯到另一端,再穿透牆壁看見帷幕之外的街景,這個長形透視層層疊疊,隱隱約約,似有若無地呈現許多畫面,我個人是很喜歡這個透視感的手法。因開放的外牆與階梯設計,讓店內擁有美麗的光線結構,走動時可以看見光影的變化,讓階梯不只是商店內的上下樓階梯。

 

當你在做設計的時候,什麼元素是最重要的? 

我覺得是找到最佳平衡點,結合你想要的材質、顏色、光線、空間等因素之後,試圖讓這些元素達到平衡,及比例上的平均,並且簡化其複雜度,讓一切看起來協調,就是我覺得最重要的。

 

香港專屬 Malice 系列限量包

為了此次香港中環置地太子旗艦店的開幕,愛馬仕特別訂製 5 款 Malice 系列限量包,此包款並非我們熟悉常見的款式,而是一款優雅復古的開闔包,同時融入大量的香港文化意象,包括賽馬、賞雀觀鳥、骰子與摩天大樓等⋯利用皮革鑲嵌的方式呈現每一個圖案,由於製作細節繁複與困難,須由技術高超、熟稔皮革特性的工藝師傅手工進行製作,從剪裁至拼貼的每一個細節,僅能容許 0.036mm 內的誤差,並需要一次完成且不能修改。Malice 系列雖使用皮革鑲嵌,但包款表面摸起來非常平整滑順,絲毫感覺不到接縫處,精湛的工藝結合地道的生活意象,註解了愛馬仕與香港的文化價值。


Text/林佳育

Photo/HERMÈS

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
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兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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