HERMÈS愛馬仕御用建築師新作亮相香港中環!以香港獨特「竹子鷹架」為靈感打造時尚橘色盒子

你對愛馬仕(HERMÈS)有什麼印象呢?迷人的橘色盒子、與馬術之間的淵源、藝術品般的絲巾、珍藏等級的皮件飾品、無可挑剔的皮革工藝與創意⋯品牌始創於 1837 年,百年間流傳著無數的傳奇故事,許許多多的傳奇造就愛馬仕的品牌價值。

 

愛馬仕世代相傳的經營策略已來到了家族第六代的成員,行政總裁(CEO)Axel Dumas 與全球藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 及家族其他成員一同現身香港,只為這家位於中環置地太子旗艦店的開幕儀式。早於 45 年前,愛馬仕便於香港開設第一家店,積極開拓亞洲頂級時尚市場,至今持續將傳統工藝融入創新思維,同時也將藝術帶入生活體驗中。


香港,一棟棟高聳的大樓矗立天際,垂直的城市線條是大家對它的印象。佇立於中環雪廠街與德輔道轉角三層樓高的旗艦店,外觀以垂直的鋁合金整齊排列著,橘褐色的金屬光芒與城市肌理相互輝映。建築設計師 Denis Montel 著手進行這家店的設計時,發現香港以竹子搭建的鷹架十分有趣,也代表著在地的生活文化,因此延續竹子鷹架附著於建築物外觀的概念,以鋁合金帷幕呈現,更顯俐落與現代感。


走入店內,不免注意到以馬賽克磚拼貼並蔓延在整個樓地面的設計,這是愛馬仕每家店的傳統,會以同樣的花紋拼貼搭配不同的色磚呈現。低矮的樓層高度也隨著步伐的移動而逐漸展開,錯落的樓梯引導著動線與視線,同時也讓光線恣意地穿透在每個樓層。原本樓層低矮、光線陰暗的老舊建築,透過建築師 Denis Montel 打掉部分的樓地板面積與整個外牆,引進大量的自然光,並將樓梯作為天井的概念,不但讓大量的光線透過鋁合金帷幕進入室內,同時與外界又保有一份若即若離的隱密性。

 

為展現低調、溫暖與高雅的空間感,每一個樓層空間皆以淡雅的茶色、褐色系呈現,主要包含竹子、皮革、漆木、金屬、灰幔與大理石等材質,空間的每一個細節猶如皮革工藝般地細膩,建築師 Denis Montel 特別使用大量的竹子材質,於牆面、樓梯、地板與展示櫃,透過設計語言的轉化,讓屬於東方文化的材質,也能與愛馬仕的品牌文化相互輝映與襯托。為了讓客人可以輕鬆地探索每個樓層的角落,建築師特別將樓層的樓梯放置於不同位置,增加動線的趣味性。一向重視櫥窗設計的愛馬仕,再次與法國藝術家 Zim & Zou 合作,他們擅長於紙藝裝置,在轉角的大櫥窗中,以充滿童趣與色彩繽紛的紙藝建造一座高達五米的城堡裝置,並將龍獸、飛鳥及小匠人等巧妙地與商品結合,像是絲巾製成的風箏高空飄揚,不論是站在街角觀賞、抑或是由室內二樓的位置俯瞰,皆有不同的風景。


一樓空間主要展示品牌最具代表性的絲巾、香水、珠寶配飾、男裝與馬術相關系列,二樓以女性時尚、包款、高級珠寶與隱密的小客廳為主,三樓則是以生活居所的概念完整陳列居家系列。愛馬仕致力於傳統與創新的完美結合,不論哪一個季節或是在某一個時刻,走進這座橘色大盒子中,探索品味的感官將被滿足!


專訪巴黎建築師事務所 RDAI 建築師 Denis Montel

你與愛馬仕工作已有很長一段的時間了,你會如何描述愛馬仕? 

對我來說,我們合作相當長的時間,他不只是一個品牌,而像是很要好的朋友一般,我們認同並共享彼此的價值觀,彼此都有默契,不需要說出口也知道彼此要的是什麼。


在這個案子中你覺得最有趣的部份是什麼? 

案子進行當中當然會有很多次的討論,不過我覺得最棒的是在開始跟結尾的時候。一開始在草圖和外觀設計時,我們仍然會有頻繁的對話,試圖尋求解決方案,彼此交換意見並給予回饋,對我來說是最好的一刻。接著工程開始進行,總是會有一些執行上的困難。等到最後終於從想像階段進入可以親眼看見建築整體時,以及最後一部分的修飾讓它達到完美的狀態,也是設計的樂趣所在!


可以談談建築物的外觀嗎? 

這家店的外觀較為封閉,我們儘量在原來的結構上多開幾扇窗,因為這一面原來是個沒有窗戶的牆壁,同時也進行店內樓層挑高,希望能引進最大量的自然光,但又能保有室內的隱密性。當我第一次來香港時,看到街上許多用竹子搭的施工鷹架,覺得真是好看,後來我去中國的時候也有看到,這種鷹架簡直是藝術。這次在設計建築外觀時,就將其作為主要的靈感。原本試圖想要使用真的竹子製作建築外觀的帷幕,但後來考慮到維護方面所以改用較為堅固的銅色鋁合金。

 

請談談這個愛馬仕旗艦店的設計理念? 

這次設計案,有幾個較難處理的部分,包括滿足各式空間的分配,還要令其感覺開闊大氣,然而它原先的結構卻是個厚重,給人有點壓迫感的混凝土大樓,因此我們特別在動線上製造出在空間漫步的感覺。在從一樓往二樓、二樓往三樓的階梯,特別設計兩個不同的開口,當顧客通往不同樓層時,需要穿越空間而非直通通的往上,試圖透過這漫步的過程發覺店內不同的角落,光線也更能穿透每一個樓層。

 

你如何讓這家店與香港文化產生連結? 

上述這家店的外觀設計,便是代表了某種亞洲文化的象徵意涵,而愛馬仕品牌則是非常法式的。這部分我們讓東方與西方的文化,在空間中完成對話。

 

在愛馬仕眾多的專門店當中,不變的設計語言是什麼?在你的設計當中,有任何愛馬仕指標性的象徵在內嗎? 

我比較會稱之為 code(符碼)。每個專門店,都是量身打造的,但大部分的空間設計,我們會有一些共通的符碼,例如用於地板的馬賽克拼花磚,天花板上的飾條,這些設計元素皆是來自於愛馬仕巴黎的第一家店。我們很喜歡在設計上玩轉這些象徵品牌精神的符碼,比方說地磚的特殊圖騰,它辨識度極高,我們為它添上不同的顏色,但不修改圖騰本身的運用。圖騰便是符碼,我們正在嘗試建立一系列的色彩,用於皮材、地毯、地面與樓梯等,色系可能有的較暗,有的較亮,即使是看起來很像的,也都會有微小的差異。

 

可以跟大家介紹新店裡你最喜歡的地方嗎? 

也許是一樓走到底的角落往回看,視線會穿越階梯到另一端,再穿透牆壁看見帷幕之外的街景,這個長形透視層層疊疊,隱隱約約,似有若無地呈現許多畫面,我個人是很喜歡這個透視感的手法。因開放的外牆與階梯設計,讓店內擁有美麗的光線結構,走動時可以看見光影的變化,讓階梯不只是商店內的上下樓階梯。

 

當你在做設計的時候,什麼元素是最重要的? 

我覺得是找到最佳平衡點,結合你想要的材質、顏色、光線、空間等因素之後,試圖讓這些元素達到平衡,及比例上的平均,並且簡化其複雜度,讓一切看起來協調,就是我覺得最重要的。

 

香港專屬 Malice 系列限量包

為了此次香港中環置地太子旗艦店的開幕,愛馬仕特別訂製 5 款 Malice 系列限量包,此包款並非我們熟悉常見的款式,而是一款優雅復古的開闔包,同時融入大量的香港文化意象,包括賽馬、賞雀觀鳥、骰子與摩天大樓等⋯利用皮革鑲嵌的方式呈現每一個圖案,由於製作細節繁複與困難,須由技術高超、熟稔皮革特性的工藝師傅手工進行製作,從剪裁至拼貼的每一個細節,僅能容許 0.036mm 內的誤差,並需要一次完成且不能修改。Malice 系列雖使用皮革鑲嵌,但包款表面摸起來非常平整滑順,絲毫感覺不到接縫處,精湛的工藝結合地道的生活意象,註解了愛馬仕與香港的文化價值。


Text/林佳育

Photo/HERMÈS

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
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藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
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不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
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蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
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搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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