走訪草間彌生創作故鄉！圓點女王《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》大型展覽亮相故鄉松本市美術館

89年前、1939年的3月，一名可愛女嬰呱呱墜地誕生於日本長野縣松本市，如今隨著時間跨度，當年的女嬰如今早已成了享譽國際的藝術大師，人稱「圓點女王」的草間彌生，即便已近90歲高齡，但她依舊創作力十足，堅持每天作畫。繼去年在日本新宿開設個人美術館後，集結草間彌生藝術生涯以來多達180件作品的全新展覽《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》則回到其故鄉松本市美術館亮相，以重複圖像與繽紛的圓圈色彩展現因戰爭失去的青春、和平、愛等具普世意義的創作！

來到距離東京約3個小時車程的長野縣松本市，對於喜愛草間彌生的藝術迷來說，這裡絕對是必朝往的聖地之一，除了松本市美術館的常設展覽擁有豐富草間彌生作品外，似乎也能在走訪這個古城時，親身感染圓點女王的創作靈感原點之氣息。由於今年適逢松本市美術館開館15年，美術館決定四度攜手合作這位松本市之光藝術家，開辦名為《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》的全新紀念特展。

以愛為題的《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》從早期的童年繪畫作品、紐約創作時間的無限網系列及軟雕塑，以及廣為人知的拼貼與圓點雕塑等，到去年曾於國立新美術館初登場的「わが永遠の魂」（我永遠的靈魂）系列，展品總共有超過180件之多，豐富作品想必讓藝術迷們待上一天都嫌不夠；而展覽中也將有日本未曾展出過的「無限鏡屋」大型裝置，讓參觀者可以闖進草間迷生所構築的耀眼萬花筒世界，沉浸在無盡壯觀的藝術氛圍之中。

 

草間彌生　ALL ABOUT MY LOVE　私の愛のすべて（@kusama2018）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 10 日 12:50 上午 張貼

如果想要前往松本市美術館的朋友，除了可以選擇新幹線外，從新宿出發前往松本市的高速巴士，也特地打造「草間号 幻の華」彩繪巴士，車身外滿滿的水玉紅點和草間彌生經典創作，讓人一坐上車就有種通往圓點女王奇幻王國的興奮之情。

 

草間彌生　ALL ABOUT MY LOVE　私の愛のすべて（@kusama2018）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 23 日 9:16 下午 張貼

Info |草間彌生《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》展覽

日期：2018年3月3日～7月22日

地址：松本市美術館 （長野県松本市中央4-2-22）

休館日：每週一 ※4月30日、5月7日、7月16日除外

開館時間：9:00～17:00，星期六開館至19:00。

入場費：一般1200日圓、大學・高中生800日圓

*特展入場已包括了常設展(コレクション展)的門票

via 松本市美術館、草間彌生展2018

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR