高齡88歲的知名日本前衛藝術家草間彌生，說她是目前日本在世最重要的女性藝術家也不為過，舉凡繪畫、雕塑、影像、裝置藝術、行為藝術、文學創作、時尚等領域皆有涉獵。高度的藝術成就，也讓她的作品成為藝術拍品的常客，畫作動輒都能以數百萬美元的價格售出。
在香港蘇富比2017年秋季拍賣會上，蘇富比徴集到一系列草間彌生作品，全面透視草間彌生不同時期的創作風格，其中有兩件70年代早期的「無限網」作品，不僅在藝術市場上相當稀有，同時也是草間彌生創作生涯中相當重要的轉折點。
「無限網」是草間彌生的招牌創作風格，是她精神世界的其中一種樣貌，她會用線條或挖空的方式，呈現出無限延伸的網狀畫面。
無限網概念的第一件作品是1970年的《雪莉麥克琳》（Shirley Maclaine），這件作品是草間彌生《鳥籠》系列中，少數三件彩色的作品之一（其餘均為雙色畫），更是她在紐約時期的首張人像畫作。在草間彌生的創作生涯中，只有這段時間曾以其他女性作為繪畫題材，因此《雪莉麥克琳》可說是相當稀有。
另外一件1972年的作品《無題》（Untitled），則蘊含了更深層的情感，也可說是草間彌生彩色《無限網》系列作品的開端。這幅粉紅色基調的作品，以深藍色為底，覆上櫻桃紅、淡粉紅、深粉紅及白色相間的無限網，並在每一個網孔中加上金色的點來點綴畫面，透過多種不同顏色的對比，提升畫面的美感。
這幅畫是草間彌生在紐約時期的最後一件作品，拍賣估價落在1億3千萬至1億8千萬台幣之間。之所以能如此高價，一來是因為草間彌生在紐約的最後幾年，忙於其他類型的創作活動，繪畫作品產量其實不多。二來是草間彌生本來就很少用粉紅色作畫，加上當時紐約流行的是以黑白為主的極簡主義，這幅完全反其道而行的作品，相較之下顯得十分稀有。
除了稀有度之外，畫作背後的故事，更是讓這幅畫的價值水漲船高。《無題》可說是草間彌生在美國發展十多年來的總結，這幅畫除了預告自己將回到開滿粉色櫻花的故鄉日本，同時也是對親密愛人約瑟夫康乃爾（Joseph Cornell）的悼念。
草間彌生與裝置藝術家約瑟夫康乃爾之間的關係，是支撐草間彌生繼續在紐約奮鬥的重要原因之一，同時，在約瑟夫康乃爾的指導和鼓勵下，草間彌生的藝術創作得以有了飛躍性的進展，1967年，開始跨足行為藝術的草間彌生，大膽的作風讓她成為媒體寵兒。
但時間不等人，約瑟夫康乃爾1963年認識草間彌生的時候，已經59歲了，年齡的差距讓他們註定無法長相廝守。1972年，在草間彌生要回東京處理事務時，也許是意識到自己所剩時日不多，約瑟夫康乃爾曾央求草間彌生不要離開，但草間彌生並沒有留在美國陪伴他走完人生最後一程，這也成為她一生中的遺憾，而這份遺憾最終都留在了《無題》這幅畫作裡。
約瑟夫康乃爾的離去，為草間彌生帶來沉重打擊，完成《無題》之後，她便離開美國回到日本，住進了精神療養院，並埋首在工作中，透過創作的過程來尋求心靈上的平靜。
一輩子就這麼一次，愛得如此深刻，草間彌生最濃烈的情感，就這樣傾注在一幅畫上。這或許不是草間彌生藝術生涯中最偉大的作品，但絕對是最扣人心弦的作品之一，《無題》所乘載的情感之重，已不是拍賣場的天價所能估量。
Text、Photo / BeautiMode
