受疫情影響的2020年，許多大展也跟著改期，其中，原訂於去年開展的草間彌生3大展覽：英國Tate Mofren泰特美術館《Yayoi Kusama: Infinity Rooms 》、New York Botanical Garden植物園《KUSAMA: COSMIC NATURE》、德國柏林Gropius Bau美術館《Yayoi Kusama:A Retrospective》，皆延至於2021年展出，只盼望疫情早日結束，能到現場親身感受草間彌生的魅力！

一窺草間彌生2021年全球特展亮點！

▶草間彌生《無限鏡屋》圓點女王的璀璨世界！英國Tate Modern20週年大展重新登場

《KUSAMA: COSMIC NATURE》亮相美國紐約植物園（New York Botanical Garden，NYBG）

體現草間彌生對大自然迷戀之展覽

原本去年要在紐約植物園展出的《KUSAMA: COSMIC NATURE》（草間彌生：宇宙自然），受疫情影響，改至2021年4月10日至10月31日亮相。此次展覽以自然植物為主題，展現草間彌生與溫室及田野中度過的幼年時光，也體現了她對大自然的迷戀。

紐約植物園中展出草間彌生全新作品

在紐約植物園占地約101公頃的花園室內及室外中，將展出「Hymn of Life—Tulips」、「Narcissus Garden」、「Ascension of Polka Dots on the Trees」等特色作品，更有全新的作品首次亮相。而不論是草地上具代表性的圓點花卉雕塑，抑或是被紅白圓點花紋包覆的樹幹，皆展現了圓點女王獨特的創作風格與大自然間的連結。

全新《無限鏡屋》作品同步登場

而此次展覽的亮點莫過於全新的標誌性《無限鏡屋》作品 「Infinity Mirrored Room—Illusion Inside the Heart」將首次在戶外登場，呈正方體狀的玻璃結構體，反射面上以小圓孔刺穿，將隨著白天光線及季節產生迷人變化，帶給觀者不同的體驗。

此外，因應疫情，紐約植物園將進行展覽的人流管制（門票有限），詳情則可至官網查詢。

《KUSAMA: COSMIC NATURE》

時間：2021/4/10～2021/10/31

地點：紐約植物園 

官網：https://www.nybg.org/event/kusama/

《Yayoi Kusama:A Retrospective》亮相德國柏林Gropius Bau美術館

德國首次舉辦草間彌生的大型回顧展

同樣原定計於去年開展的《Yayoi Kusama:A Retrospective》（草間彌生回顧展），改至2021年3月19日至8月1日於柏林Gropius Bau美術館再開；本次展覽為德國首次舉辦草間彌生的大型回顧展，除概述她70多年來的創作作品，也著重介紹她在歐洲及德國的藝術活動。

而在約3,000平方公尺的展覽空間中，將展出草間彌生的近期繪畫、《無限鏡屋》新作，以及替本次展覽創作的藝術裝置，精彩可期。

《Yayoi Kusama:A Retrospective》

時間：2021/3/19～2021/8/1

地點：Gropius Bau

文字｜Adela Cheng

圖片｜New York Botanical Garden、Gropius Bau

資料來源｜New York Botanical Garden、Gropius Bau、museumsportal-berlin、美術手帖

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。