塩田千春新作「I HOPE...」線上開展！無數紅線串聯起承載希望的萬封信件

by Adela Cheng 2021-02-03

塩田千春 2021展覽塩田千春：顫動的靈魂

日本藝術家塩田千春於2021年1月21日至3月21日在德國柏林的KÖNIG GALERIE畫廊展出新作「I HOPE...」，作品由從空間中垂下的無數鮮紅色線，以及一艘艘漂浮著的黑色帆船構成，紅線上頭更掛著近萬封來自世界各地寫下各式希望的信件，傳達出在疫情時代，擁有希望何其重要。而目前畫廊也推出VR虛擬實境與3D線上導覽，讓全世界的人們可以在網路上觀看塩田千春新作！

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2019年時，藝術家塩田千春在東京森美術的「塩田千春：撼動的靈魂」（塩田千春展：魂がふるえる），吸引了近70萬人觀展，而這場個人創作生涯回顧展覽，也將於2021年5月1日至8月22日在台北市立美術館（北美館）展出。而在此之前，若想先感受其作品帶來的感動，可以在線上觀看柏林KÖNIG GALERIE畫廊現正展出中的塩田千春全新創作「I HOPE...」。

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塩田千春全新裝置作品「I HOPE...」承載萬人希望

在疫情肆虐的這一年，塩田千春的新作「I HOPE...」正溫柔回應了這時代，也告訴人們懷抱著希望是多麼重要的事。展場中，塩田千春具代表性的無數鮮紅色細線從空間中垂下，並圍繞著一艘艘黑色帆船，而紅線上頭掛著近萬封來自世界各地的信件，信上則是大家各式各樣的希望，也代表著人們只要懷有希望，黑暗即將過去，而大型裝置作品中的船，也化作承載萬個希望的祝福之舟，引領大家航向未來。

畫廊推出VR虛擬實境及3D線上導覽

而目前柏林KÖNIG GALERIE畫廊因為疫情暫時未對外開放，不過，畫廊特別增設了VR虛擬實境與3D線上導覽，只要在網路上就能盡情觀賞塩田千春的全新裝置作品，也讓人在這疫情尚未和緩的時刻，從中獲得充滿希望的能量。

塩田千春「I HOPE...」

2021年1月21日～3月21日

線上觀看：https://www.koeniggalerie.com/exhibitions/28966/current-chiharu-shiota/

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文字｜Adela Cheng

圖片｜KÖNIG GALERIE

資料來源｜KÖNIG GALERIE

畫作藏玄機！奇美博物館「畫師們」特展用科學解謎藝術

by La Vie 2025-02-07

奇美博物館年度特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開，這場穿越時空的藝術盛宴，不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏，還藉由科學檢測與藝術史研究的結合，揭開了畫作背後隱藏的故事與細節，讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程，值得民眾前往觀展，細細品味。

奇美博物館特展《畫師們》，以畫作搭配科學檢測圖像，呈現畫作底下的祕密。（圖片提供：奇美博物館）

歷時12年研究科學檢測與藝術史結合

近年來，科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色，奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究，揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果，用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

奇美博物館表示，當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時，會希望藉由科學檢測找到新線索，例如透過X光、紅外線等技術，可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節，甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現，例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符，或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解，更開啟了新的研究方向。

館方強調，雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史，但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料，讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋，進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

作品分享一：風車前的旅人找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊．布魯赫爾二世的風景畫作品，呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示，一般來說，布魯赫爾家族的風車風景畫，經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨，暗示人生旅途不一定都是美好，而是充滿各種苦難。然而，在這件作品中並沒有看到枯骨，因此，希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀（XRF）掃描後的鉛元素圖像，真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

作品分享二：果實環串中的聖露西不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時，可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果環串分隔開來，彷彿兩者之間的顏料層並不連續，然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現，原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

作品分享三：裝扮為牧羊女的女子肖像發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為19世紀後人手筆。此外，當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時，發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子，而是曾有過大幅度的修改，甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看，位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

更多的精采內容，歡迎前往奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】
展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展出地點：奇美博物館特展廳
展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30
票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元
售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕！免費入場參觀，集結最新力作與多件台灣建築代表作

by Lucinda Chen 2025-02-05

2025展覽平田晃久 NOKE 忠泰樂生活

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕！展覽免費參觀，集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。