2021年2月3日更新：英國Tate Mofren泰特美術館20週年《草間彌生：無限鏡屋》2021年回歸再展

去年Tate Modern籌劃已久的20週年大展，其中讓大家期待草間彌生（Yayoi Kusama）的《草間彌生：無限鏡屋》，原本預計在2020年5月開始為期一年的展覽，但碰到疫情影響，Tate Modern也受到閉館波及，破壞原本計畫，至今，Tate Modern還是處於閉館狀態。

他已經宣佈，去年因為閉館波及的草間彌生《無限鏡屋》，即將在3月29日開展，並依照原定計劃，仍維持一年展期，雖然是否真能如期開展，現在看起來還不甚明朗（畢竟他現在還在休息啊，開展日期近在眼前），但無限系列很難變成線上形式，非常需要在現場感受鏡像的震撼。有意思的是，雖然展期公布，但仍無法線上訂票，僅提供Tate會員可以免費觀展。

草間彌生：無限鏡屋《Yayoi Kusama: Infinity Rooms》

展期：2021/3/29~2022/3/27

地點：Tate Modern  Bankside, London SE1 9TG英國 

門票：尚未開賣，Tate會員可免費看展

text by elif chan

2020年2月15日展覽報導

適逢英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）開舘20週年，這座做為當代藝術家揮灑瘋狂創意的藝文殿堂，20年來激發世人無限想像，如今趁著值得歡慶時刻，館方再度邀來日本藝術家草間彌生，在美術館內的喬治伊科諾莫畫廊（George Economou Gallery）舉辦長達一年的《草間彌生：無限鏡屋》（Yayoi Kusama: Infinity Rooms）展覽，屆時亦將包含兩個深受全球粉絲喜愛的標誌性《無限鏡屋》（Infinity Rooms）系列創作！

藉由通透鏡面相互對照，以及充滿閃耀光彩裝置反射，儼然成為草間彌生經典代表作的《無限鏡屋》，形塑出無垠視覺的沉浸空間，當人深入其中，光點與光點之間的連結，像是串起無盡的愛，而伴隨著房間內變化閃爍的五彩色澤，更讓人頓時有種超脫時空的感受。

2012年《無限鏡屋──滿載生命燦爛》再展出

不過泰特現代美術館為何決定再度展出此系列作品？則要回到2012年，草間彌生當時為了亮相泰特的回顧展，帶來《無限鏡屋──滿載生命燦爛》（Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life）裝置創作，展間內以錯落的紅、藍、綠色圓點燈光，塑造出如同銀河星空的氛圍，而當燈所投射的圓點被鏡面無限反射，小屋瞬間化身無垠世界，真實與虛幻並存，也彷彿可以感同身受草間彌生因童年受虐染上的精神官能疾病，所見一切都染上層層光點，頃刻之間，也達到感官解離效果。

《無限鏡屋：悲傷水晶吊燈》

而另一件展覽作品，則為草間彌生與施華洛世奇合作的《無限鏡屋：悲傷水晶吊燈》（Infinity Mirrored Room –Chandelier of Grief），仿若童話世界的奇幻氣息，位處中央的旋轉水晶吊燈，經由與鏡子互相反射，折射出如迪斯可球的光線，而經由鏡面所創造出的無限重複空間幻覺，滿溢著巴洛克磅礡氣勢，又同時帶著幾分詭異。

對於本次泰特現代美術館20週年展覽活動，館長Frances Morris表示：「從5月開始的20週年計劃，泰特除了持續關注支持新銳藝術家外，更囊括20年來泰特現代美術館的精華，像是草間彌生與路易絲布爾喬亞等，他們不僅是20世紀前衛藝術的藝術巨匠，更是影響當今沉浸式體驗的巔峰。」。想體驗草間彌生綺麗多彩藝術能量的朋友，不妨將此展覽列入旅遊清單中。

《Yayoi Kusama: Infinity Rooms》

展期：2020/5/11~2021/5/9

地點： Bankside, London SE1 9TG英國 

門票：3月1日開始網上發售

via Tate Modern

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}