2021年2月3日更新：英國Tate Mofren泰特美術館20週年《草間彌生：無限鏡屋》2021年回歸再展

去年Tate Modern籌劃已久的20週年大展，其中讓大家期待草間彌生（Yayoi Kusama）的《草間彌生：無限鏡屋》，原本預計在2020年5月開始為期一年的展覽，但碰到疫情影響，Tate Modern也受到閉館波及，破壞原本計畫，至今，Tate Modern還是處於閉館狀態。

他已經宣佈，去年因為閉館波及的草間彌生《無限鏡屋》，即將在3月29日開展，並依照原定計劃，仍維持一年展期，雖然是否真能如期開展，現在看起來還不甚明朗（畢竟他現在還在休息啊，開展日期近在眼前），但無限系列很難變成線上形式，非常需要在現場感受鏡像的震撼。有意思的是，雖然展期公布，但仍無法線上訂票，僅提供Tate會員可以免費觀展。

草間彌生：無限鏡屋《Yayoi Kusama: Infinity Rooms》

展期：2021/3/29~2022/3/27

地點：Tate Modern  Bankside, London SE1 9TG英國 

門票：尚未開賣，Tate會員可免費看展

text by elif chan

2020年2月15日展覽報導

適逢英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）開舘20週年，這座做為當代藝術家揮灑瘋狂創意的藝文殿堂，20年來激發世人無限想像，如今趁著值得歡慶時刻，館方再度邀來日本藝術家草間彌生，在美術館內的喬治伊科諾莫畫廊（George Economou Gallery）舉辦長達一年的《草間彌生：無限鏡屋》（Yayoi Kusama: Infinity Rooms）展覽，屆時亦將包含兩個深受全球粉絲喜愛的標誌性《無限鏡屋》（Infinity Rooms）系列創作！

藉由通透鏡面相互對照，以及充滿閃耀光彩裝置反射，儼然成為草間彌生經典代表作的《無限鏡屋》，形塑出無垠視覺的沉浸空間，當人深入其中，光點與光點之間的連結，像是串起無盡的愛，而伴隨著房間內變化閃爍的五彩色澤，更讓人頓時有種超脫時空的感受。

2012年《無限鏡屋──滿載生命燦爛》再展出

不過泰特現代美術館為何決定再度展出此系列作品？則要回到2012年，草間彌生當時為了亮相泰特的回顧展，帶來《無限鏡屋──滿載生命燦爛》（Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life）裝置創作，展間內以錯落的紅、藍、綠色圓點燈光，塑造出如同銀河星空的氛圍，而當燈所投射的圓點被鏡面無限反射，小屋瞬間化身無垠世界，真實與虛幻並存，也彷彿可以感同身受草間彌生因童年受虐染上的精神官能疾病，所見一切都染上層層光點，頃刻之間，也達到感官解離效果。

《無限鏡屋：悲傷水晶吊燈》

而另一件展覽作品，則為草間彌生與施華洛世奇合作的《無限鏡屋：悲傷水晶吊燈》（Infinity Mirrored Room –Chandelier of Grief），仿若童話世界的奇幻氣息，位處中央的旋轉水晶吊燈，經由與鏡子互相反射，折射出如迪斯可球的光線，而經由鏡面所創造出的無限重複空間幻覺，滿溢著巴洛克磅礡氣勢，又同時帶著幾分詭異。

對於本次泰特現代美術館20週年展覽活動，館長Frances Morris表示：「從5月開始的20週年計劃，泰特除了持續關注支持新銳藝術家外，更囊括20年來泰特現代美術館的精華，像是草間彌生與路易絲布爾喬亞等，他們不僅是20世紀前衛藝術的藝術巨匠，更是影響當今沉浸式體驗的巔峰。」。想體驗草間彌生綺麗多彩藝術能量的朋友，不妨將此展覽列入旅遊清單中。

《Yayoi Kusama: Infinity Rooms》

展期：2020/5/11~2021/5/9

地點： Bankside, London SE1 9TG英國 

門票：3月1日開始網上發售

via Tate Modern

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。