中世紀義大利詩人但丁（Dante Alighieri）不只是文藝復興先鋒，更被尊為現代義大利語之父，其著作《神曲》（Divine Comedy）影響後世文學、劇作發展至深，甚至成為許多時尚設計師的靈感來源。而在他逝世700周年之際，烏菲兹美術館（Uffizi Galleries）更首次以線上特展形式，公開共約90幅極少面世的《神曲》相關插圖，讓觀眾在螢幕前便能感受到《神曲》的永恆魅力。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開 

穿梭地獄、煉獄和天堂 寫下歐洲最偉大文學篇章

西元1302年，捲入政爭的但丁被對手驅逐，並宣佈終生無法再踏上佛羅倫斯的土地。然而，也正是在這政治失意的流徙歲月，促使但丁寫下史詩《神曲》，被後世譽為歐洲最偉大的文學作品。《神曲》寫於西元1307至1321年，全詩共分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三部，每部33首。故事講述但丁35歲時誤入黑森林，遭到象徵欺騙的猛豹、象徵野心的獅子，和象徵貪婪的母狼攔住去路。這時，古羅馬詩人維吉爾（Vergil）救了但丁，並帶他走過地獄，煉獄，最後由但丁單戀的情人陪他走向天堂。而在這趟穿梭三界的旅途中，但丁遇到古今許多名人的靈魂，他與這些靈魂的對談，更是《神曲》的珍貴篇章。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

義大利兩大貴族家族珍藏 史上僅兩次公開面世的珍貴畫作

此次烏菲茲美術館但丁線上展覽《仰望燦星》（To rebehold the stars）依據《神曲》編排分為地獄、煉獄、天堂三大區塊，其中有31幅描繪地獄、50幅刻畫煉獄、12幅勾勒天堂。這些作品中包含文藝復興時期義大利畫家兼建築師費德里科（Federico Zuccari）留學西班牙期間的作品，過往曾被義大利名門奧爾西尼家族（Orsini）、麥第奇家族（Medici）珍藏，到了18世紀才被烏菲茲美術館收為館藏。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

由於這些畫作歷時久遠，狀態十分脆弱，因此過去僅曾在1865年Dante誕辰600週年紀念，以及1993年的但丁回顧展中展示部分素描畫作。「過去，只有少數學者能欣賞這些畫作的美麗風采，一直以來也只有兩次對外展出；然而，現在這些作品全數完整公開，且附有導引、評論，這些資源將免費提供給所有人。」烏菲茲美術館館長艾克（Eike Schmidt）如此說道。在疫情肆虐、無法出國走訪美術館的日子裡，讓我們把握這難得的機會，一同走進烏菲茲美術館的線上展間，與但丁一同開啟穿梭地獄、煉獄與天堂的藝文之旅。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

但丁逝世七百周年線上特展《仰望燦星》

文字／郭慧

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。