中世紀義大利詩人但丁（Dante Alighieri）不只是文藝復興先鋒，更被尊為現代義大利語之父，其著作《神曲》（Divine Comedy）影響後世文學、劇作發展至深，甚至成為許多時尚設計師的靈感來源。而在他逝世700周年之際，烏菲兹美術館（Uffizi Galleries）更首次以線上特展形式，公開共約90幅極少面世的《神曲》相關插圖，讓觀眾在螢幕前便能感受到《神曲》的永恆魅力。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開 

穿梭地獄、煉獄和天堂 寫下歐洲最偉大文學篇章

西元1302年，捲入政爭的但丁被對手驅逐，並宣佈終生無法再踏上佛羅倫斯的土地。然而，也正是在這政治失意的流徙歲月，促使但丁寫下史詩《神曲》，被後世譽為歐洲最偉大的文學作品。《神曲》寫於西元1307至1321年，全詩共分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三部，每部33首。故事講述但丁35歲時誤入黑森林，遭到象徵欺騙的猛豹、象徵野心的獅子，和象徵貪婪的母狼攔住去路。這時，古羅馬詩人維吉爾（Vergil）救了但丁，並帶他走過地獄，煉獄，最後由但丁單戀的情人陪他走向天堂。而在這趟穿梭三界的旅途中，但丁遇到古今許多名人的靈魂，他與這些靈魂的對談，更是《神曲》的珍貴篇章。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

義大利兩大貴族家族珍藏 史上僅兩次公開面世的珍貴畫作

此次烏菲茲美術館但丁線上展覽《仰望燦星》（To rebehold the stars）依據《神曲》編排分為地獄、煉獄、天堂三大區塊，其中有31幅描繪地獄、50幅刻畫煉獄、12幅勾勒天堂。這些作品中包含文藝復興時期義大利畫家兼建築師費德里科（Federico Zuccari）留學西班牙期間的作品，過往曾被義大利名門奧爾西尼家族（Orsini）、麥第奇家族（Medici）珍藏，到了18世紀才被烏菲茲美術館收為館藏。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

由於這些畫作歷時久遠，狀態十分脆弱，因此過去僅曾在1865年Dante誕辰600週年紀念，以及1993年的但丁回顧展中展示部分素描畫作。「過去，只有少數學者能欣賞這些畫作的美麗風采，一直以來也只有兩次對外展出；然而，現在這些作品全數完整公開，且附有導引、評論，這些資源將免費提供給所有人。」烏菲茲美術館館長艾克（Eike Schmidt）如此說道。在疫情肆虐、無法出國走訪美術館的日子裡，讓我們把握這難得的機會，一同走進烏菲茲美術館的線上展間，與但丁一同開啟穿梭地獄、煉獄與天堂的藝文之旅。

義大利詩人但丁《神曲》畫作線上公開

但丁逝世七百周年線上特展《仰望燦星》

文字／郭慧

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche