百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一：漢寧．古柏（Henning Koppel, 1918 – 1981）舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰，喬治傑生向這位已故藝術家致敬，並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品，向世人展示他富有遠見的設計語彙，正式展開全年度的慶賀活動，並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

作為他那一代最傑出的設計師之一，古柏以自由發想的功能主義而聞名，在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感，呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義，但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線，這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院（Royal Danish Academy）接受畫家和雕塑家的訓練，後來則投入產品設計及銀雕工藝，並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作，古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作，正式展開漢寧．古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶，作品靈感來自古柏的手繪圖稿，並以不銹鋼與藍色瓷石製成，呈現設計師對顏色和材質的感受，它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列，也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

從 1900 年代至今，漢寧．古柏的設計依然散發摩登現代的風格，證明其經典設計的地位：沉穩典雅、延續當代，且真正歷久不衰。

現代主義大師

About│漢寧．古柏

1946 年，年僅 27 歲的漢寧．古柏（Henning Koppel）加入喬治傑生之際，即為品牌帶來年輕又新潮的觀點：他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統，引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡，古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一，也是喬治傑生的雋永代表作品。

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根，他從小就展現過人藝術天分，後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間，古柏與家人，還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典，他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前，在瑞典接觸了多種藝術創作領域，包括鑄造金屬、玻璃，甚至漫畫。

古柏的素描與水彩畫亦相當有名，其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型，創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事，他在形塑造型及輪廓線條的同時，也會考慮到實用性，而美才是他心目中的重點，即使設計重點以使用功能為目的，也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感，讓他推出極難製作的不對稱設計，徹底發揮銀這種材質的製作極限，也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解，他對自己的審美觀有著無比信心，做為現代主義的先驅，他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺，到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶－KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸，古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域，創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作－魚盤，那是古柏發揮玩心、打破功能性規則，呈現出栩栩如生的曲線之美，或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒，古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力，古柏拒絕過多裝飾，以最富想像力的結構，訴說設計美學。

純淨又有靈魂，典雅又令人驚喜，漢寧．古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計（Scandinavian Design），無論過去還是現在，皆無法抹滅他對這個運動的貢獻，古柏當之無愧地是現代主義大師。

via / GEORG JENSEN

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）

春意拂過草悟道的綠意長廊，喚醒了城市角落裡的隱微生機。坐落於此的台中勤美洲際酒店，本季將春日氣息化為一場精緻的味覺策展。館內四間風格各異的餐廳與酒吧，以頂級食材與細膩火候，為都會男女鋪展出一幅從白晝到黑夜的餐桌風景。

漫賞歐陸春光

由行政總主廚 Chef David Chauveau 領軍的義式餐廳「沐檸 IL LIMONE」，即日起至6月4日以「ESSENZA DI PRIMAVERA」為春季餐桌命題。這趟味覺旅程由豐盛的義式開胃菜自助吧揭開序幕，主菜不僅提供純粹的手工羅馬披薩與海鮮義大利麵，更端出油脂豐厚的炭烤挪威鮭魚。餐期最後，由全新桌邊甜點「檸香皇冠蛋糕」登場，為整場用餐體驗留下明亮而細膩的收尾。

位於酒店大廳的「Leaves ＆ Vines」，則於即日起至5月31日推出雙人午茶《春綻．午茶序宴》。這套午茶由精緻的法式甜、鹹點構成，重頭戲則落在頂級法芙娜巧克力火鍋。主廚嚴選法國聖多明尼克70％苦甜巧克力與安珀爪哇36％牛奶巧克力交融，濃郁可可帶出細緻焦糖與果香，入口滑順不膩。搭配新鮮水果與精選點心沾食，完美演繹了經典歐式的午後慵懶與奢華享受。

品味東方美學

以廣東老火湯為靈魂的「采月鍋品」，即日起至6月4日揉合粵式「清、潤、和、厚」的烹調哲學，推出三款春季限定湯底。「春醒瑤潤雞湯」以老母雞慢熬搭配瑤柱回甘，融入春蔬與菌菇的清潤；「和舒馬告胡椒豬肚雞湯」以豬肚與雞骨煨煮白胡椒，再綴以帶有柑橘辛香的馬告。而「御海濃萃龍蝦湯」更將番茄與時蔬炒至微焦糖化，注入龍蝦殼細火慢煨六小時。餐廳也特別延續冬季廣受好評的桌邊「品湯儀式」，讓賓客在涮煮食材前，先透過舌尖純粹感受節氣更迭。

米其林入選餐廳「明娟樓」由主廚吳錫卿操刀，即日起至6月4日推出《春頌御饗宴》套餐，將深厚的山海選材功力巧妙入席。套餐以「春序開章．三味生花」揭開序幕，其中的「百花金豬牡丹鰻」結合金黃酥脆的乳豬皮、炸蝦肉漿與魚子醬，並佐以清雅酸甜的甜菜根牡丹蝦，以及包裹細滑山藥泥的去骨醃製鰻魚。靈魂湯品「松茸元貝羊肚鮑」更匯聚老母雞與金華火腿歷時八小時精燉，加入松茸、羊肚菌、日本瑤柱與南非活鮑，盡顯粵菜工藝的極致。

沉醉微醺與餐桌時光

當夜幕低垂，味覺旅程延伸至位於五樓的 Rolling Bar。空間以創意調酒與沉浸式的夜生活體驗為核心，讓賓客在光影流動中放慢城市步調。主廚同時精心設計了多款佐酒小點，透過酥香與鹹鮮的味覺層次延伸調酒風味，讓深夜的餐酒節奏更加立體完整。

從午後悠緩的法式甜點時光，到夜間各具風情的微醺與盛宴，台中勤美洲際酒店藉由不同空間的轉換，細緻鋪陳出一整天層層遞進的味蕾旅程。在草悟道的盎然綠意與城市光影交錯之間，每一次的相聚都將化作值得細細珍藏的餐桌記憶。

更多餐飲資訊與線上訂位，請造訪：https://taichungic.com/restaurant/

圖片暨資料提供｜臺中勤美洲際酒店