百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一：漢寧．古柏（Henning Koppel, 1918 – 1981）舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰，喬治傑生向這位已故藝術家致敬，並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品，向世人展示他富有遠見的設計語彙，正式展開全年度的慶賀活動，並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

作為他那一代最傑出的設計師之一，古柏以自由發想的功能主義而聞名，在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感，呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義，但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線，這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院（Royal Danish Academy）接受畫家和雕塑家的訓練，後來則投入產品設計及銀雕工藝，並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作，古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作，正式展開漢寧．古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶，作品靈感來自古柏的手繪圖稿，並以不銹鋼與藍色瓷石製成，呈現設計師對顏色和材質的感受，它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列，也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

從 1900 年代至今，漢寧．古柏的設計依然散發摩登現代的風格，證明其經典設計的地位：沉穩典雅、延續當代，且真正歷久不衰。

現代主義大師

About│漢寧．古柏

1946 年，年僅 27 歲的漢寧．古柏（Henning Koppel）加入喬治傑生之際，即為品牌帶來年輕又新潮的觀點：他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統，引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡，古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一，也是喬治傑生的雋永代表作品。

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根，他從小就展現過人藝術天分，後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間，古柏與家人，還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典，他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前，在瑞典接觸了多種藝術創作領域，包括鑄造金屬、玻璃，甚至漫畫。

古柏的素描與水彩畫亦相當有名，其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型，創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事，他在形塑造型及輪廓線條的同時，也會考慮到實用性，而美才是他心目中的重點，即使設計重點以使用功能為目的，也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感，讓他推出極難製作的不對稱設計，徹底發揮銀這種材質的製作極限，也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解，他對自己的審美觀有著無比信心，做為現代主義的先驅，他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺，到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶－KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸，古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域，創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作－魚盤，那是古柏發揮玩心、打破功能性規則，呈現出栩栩如生的曲線之美，或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒，古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力，古柏拒絕過多裝飾，以最富想像力的結構，訴說設計美學。

純淨又有靈魂，典雅又令人驚喜，漢寧．古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計（Scandinavian Design），無論過去還是現在，皆無法抹滅他對這個運動的貢獻，古柏當之無愧地是現代主義大師。

via / GEORG JENSEN

在華山，一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL，以《革物經典學院》為題，打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展；不同於以商品為導向的快閃形式，這裡的三個展區以「學院」為策展語言，逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

閱讀物件的方式：從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開：設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列，主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程；這些展示不只是示意，更是源自工坊日常的真實節奏，將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則—義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作，每一道工序，都是時間與工藝交疊出的痕跡。

而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆，早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一！這些古書樣貌的作品，非裝置擬仿，而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成，每一本色澤與紋理都略有差異，彷彿時間也參與其中。另外，牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記，像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 月 8 日限定開課的「工藝選修課」，由品牌工匠師親臨教學，讓參與者親手縫製專屬皮件；同日更提供皮件健檢服務，讓陪伴過歲月的物件，依然能在日常中延續其生命力。

不是展覽，而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」，像是走進一位懂生活的朋友家中，皮革不再只是袋包的材質，而是可以進入日常的溫度物件：皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現，風格簡潔，卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察； SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」，不追求標新立異，而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契，就不再只是「使用」，而是一種「陪伴」。

本次華山限定推出的「箭矢風琴包」，延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏，以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓，線條內斂優雅，內裝則採風琴式多層設計，開闔之間，自成秩序；從尺寸、空間配置到使用手感，每一處細節都藏著對日常的反饋，也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮，它不只是一件新品，更像是品牌持續與時間對話的風格注腳！即使走過三十餘年，SOBDEALL 始終持著一致節奏，回望經典，也持續與時俱進。設計，從來不是為了標榜，而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完，可獲得品牌精美皮件小禮！

Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL

年末團聚的時刻，美食是主角，更是連結情感的橋樑。想讓聚會氛圍升溫滿點？就到湊湊火鍋，開啟屬於你們的歡聚儀式。

一站式狂歡體驗：吃鍋、歡唱、聚會全包辦！

想找一個既能享受美味火鍋、又能盡情歡唱的聚會場地？湊湊火鍋大巨蛋旗艦店將「火鍋 × KTV × 派對」完美結合，打造出全台首創的一站式狂歡體驗！不論是好友聚會、生日慶生、節日派對，或公司團聚，都能在這裡盡情享受吃鍋與歡唱的雙重快感。

信義區核心地段，交通便利聚會首選

湊湊火鍋大巨蛋旗艦店坐落於台北信義區黃金地段，鄰近台北101與松山文創園區，步行即可抵達捷運站，交通方便、位置醒目。無論是下班小聚或週末派對，都能輕鬆成行。

店內空間延續湊湊一貫的高質感風格，以東方雅韻融合現代輕奢美學，在低調光影與溫潤木質之間，營造出舒適卻不失華麗的氛圍。進入包廂那一刻，彷彿與城市喧囂隔絕，專屬於你們的派對空間正式展開。

專屬歡唱包廂，邊吃邊唱的雙重享受

為了讓聚會更盡興，湊湊特別打造多間獨立歡唱包廂，每間均配備專業KTV系統與高規音響設備，音效震撼、收音清晰，媲美專業KTV包廂。每間包廂可容納約8至10位賓客，無論是閨蜜聚會、家庭聚餐還是公司活動，都能自在歡唱、無拘無束。

包廂設計以舒適為本，結合輕奢材質與柔和燈光，讓人在盡情歡唱時依舊能享受細膩用餐體驗。搭配湊湊獨有的特大賓士鍋，香氣四溢的湯底在音樂旋律間沸騰翻滾，視覺、聽覺與味覺的三重饗宴同步展開。

美味鍋物與動人旋律，打造最私密的熱鬧時光

湊湊火鍋以精緻湯底與豐富食材著稱，從濃郁麻辣到清爽番茄，每一口都是對味蕾的極致寵愛。特大賓士鍋設計讓多種湯底一次滿足，無論是嗜辣派或清湯控，都能找到最對味的選擇。

在熱氣氤氳的鍋香之中，好友們接力高歌、舉杯同歡，這裡不僅是一間火鍋店，更像是專屬的派對舞台。湊湊希望透過這樣的設計，讓每一次聚會都不只是「吃一頓飯」，而是一次難忘的情感交流與回憶創造。

歡唱包廂採預約制，專屬服務等你體驗

為確保每位賓客都能享受最佳的用餐與娛樂體驗，湊湊火鍋．茶憩大巨蛋旗艦店的歡唱包廂採電話預約制。

想在信義區最潮地標裡，享受熱鍋香氣與音樂節奏交織的夜晚嗎？快約上三五好友，一起來湊湊火鍋大巨蛋旗艦店，用美味與歡笑點亮屬於你們的狂歡時刻！

預約專線：02-2756-6986

_{圖片提供 | 湊湊火鍋 • 茶憩 文字整理 | SHAN}