定義斯堪地那維亞設計的現代主義大師!喬治傑生慶祝漢寧.古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一:漢寧.古柏(Henning Koppel, 1918 – 1981)舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰,喬治傑生向這位已故藝術家致敬,並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品,向世人展示他富有遠見的設計語彙,正式展開全年度的慶賀活動,並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

 

作為他那一代最傑出的設計師之一,古柏以自由發想的功能主義而聞名,在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感,呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義,但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線,這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練,後來則投入產品設計及銀雕工藝,並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作,古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

 

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作,正式展開漢寧.古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶,作品靈感來自古柏的手繪圖稿,並以不銹鋼與藍色瓷石製成,呈現設計師對顏色和材質的感受,它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列,也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

 

從 1900 年代至今,漢寧.古柏的設計依然散發摩登現代的風格,證明其經典設計的地位:沉穩典雅、延續當代,且真正歷久不衰。

 

現代主義大師

About│漢寧.古柏

1946 年,年僅 27 歲的漢寧.古柏(Henning Koppel)加入喬治傑生之際,即為品牌帶來年輕又新潮的觀點:他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統,引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡,古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一,也是喬治傑生的雋永代表作品。

 

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根,他從小就展現過人藝術天分,後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間,古柏與家人,還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典,他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前,在瑞典接觸了多種藝術創作領域,包括鑄造金屬、玻璃,甚至漫畫。

 

古柏的素描與水彩畫亦相當有名,其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型,創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事,他在形塑造型及輪廓線條的同時,也會考慮到實用性,而美才是他心目中的重點,即使設計重點以使用功能為目的,也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感,讓他推出極難製作的不對稱設計,徹底發揮銀這種材質的製作極限,也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解,他對自己的審美觀有著無比信心,做為現代主義的先驅,他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

 

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺,到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶-KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸,古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域,創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作-魚盤,那是古柏發揮玩心、打破功能性規則,呈現出栩栩如生的曲線之美,或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒,古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力,古柏拒絕過多裝飾,以最富想像力的結構,訴說設計美學。

 

純淨又有靈魂,典雅又令人驚喜,漢寧.古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計(Scandinavian Design),無論過去還是現在,皆無法抹滅他對這個運動的貢獻,古柏當之無愧地是現代主義大師。

 

via / GEORG JENSEN

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

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梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)