定義斯堪地那維亞設計的現代主義大師!喬治傑生慶祝漢寧.古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一:漢寧.古柏(Henning Koppel, 1918 – 1981)舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰,喬治傑生向這位已故藝術家致敬,並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品,向世人展示他富有遠見的設計語彙,正式展開全年度的慶賀活動,並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

 

作為他那一代最傑出的設計師之一,古柏以自由發想的功能主義而聞名,在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感,呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義,但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線,這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練,後來則投入產品設計及銀雕工藝,並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作,古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

 

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作,正式展開漢寧.古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶,作品靈感來自古柏的手繪圖稿,並以不銹鋼與藍色瓷石製成,呈現設計師對顏色和材質的感受,它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列,也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

 

從 1900 年代至今,漢寧.古柏的設計依然散發摩登現代的風格,證明其經典設計的地位:沉穩典雅、延續當代,且真正歷久不衰。

 

現代主義大師

About│漢寧.古柏

1946 年,年僅 27 歲的漢寧.古柏(Henning Koppel)加入喬治傑生之際,即為品牌帶來年輕又新潮的觀點:他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統,引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡,古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一,也是喬治傑生的雋永代表作品。

 

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根,他從小就展現過人藝術天分,後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間,古柏與家人,還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典,他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前,在瑞典接觸了多種藝術創作領域,包括鑄造金屬、玻璃,甚至漫畫。

 

古柏的素描與水彩畫亦相當有名,其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型,創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事,他在形塑造型及輪廓線條的同時,也會考慮到實用性,而美才是他心目中的重點,即使設計重點以使用功能為目的,也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感,讓他推出極難製作的不對稱設計,徹底發揮銀這種材質的製作極限,也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解,他對自己的審美觀有著無比信心,做為現代主義的先驅,他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

 

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺,到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶-KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸,古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域,創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作-魚盤,那是古柏發揮玩心、打破功能性規則,呈現出栩栩如生的曲線之美,或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒,古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力,古柏拒絕過多裝飾,以最富想像力的結構,訴說設計美學。

 

純淨又有靈魂,典雅又令人驚喜,漢寧.古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計(Scandinavian Design),無論過去還是現在,皆無法抹滅他對這個運動的貢獻,古柏當之無愧地是現代主義大師。

 

via / GEORG JENSEN

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

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農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。