定義斯堪地那維亞設計的現代主義大師!喬治傑生慶祝漢寧.古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一:漢寧.古柏(Henning Koppel, 1918 – 1981)舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰,喬治傑生向這位已故藝術家致敬,並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品,向世人展示他富有遠見的設計語彙,正式展開全年度的慶賀活動,並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

 

作為他那一代最傑出的設計師之一,古柏以自由發想的功能主義而聞名,在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感,呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義,但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線,這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練,後來則投入產品設計及銀雕工藝,並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作,古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

 

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作,正式展開漢寧.古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶,作品靈感來自古柏的手繪圖稿,並以不銹鋼與藍色瓷石製成,呈現設計師對顏色和材質的感受,它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列,也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

 

從 1900 年代至今,漢寧.古柏的設計依然散發摩登現代的風格,證明其經典設計的地位:沉穩典雅、延續當代,且真正歷久不衰。

 

現代主義大師

About│漢寧.古柏

1946 年,年僅 27 歲的漢寧.古柏(Henning Koppel)加入喬治傑生之際,即為品牌帶來年輕又新潮的觀點:他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統,引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡,古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一,也是喬治傑生的雋永代表作品。

 

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根,他從小就展現過人藝術天分,後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間,古柏與家人,還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典,他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前,在瑞典接觸了多種藝術創作領域,包括鑄造金屬、玻璃,甚至漫畫。

 

古柏的素描與水彩畫亦相當有名,其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型,創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事,他在形塑造型及輪廓線條的同時,也會考慮到實用性,而美才是他心目中的重點,即使設計重點以使用功能為目的,也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感,讓他推出極難製作的不對稱設計,徹底發揮銀這種材質的製作極限,也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解,他對自己的審美觀有著無比信心,做為現代主義的先驅,他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

 

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺,到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶-KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸,古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域,創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作-魚盤,那是古柏發揮玩心、打破功能性規則,呈現出栩栩如生的曲線之美,或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒,古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力,古柏拒絕過多裝飾,以最富想像力的結構,訴說設計美學。

 

純淨又有靈魂,典雅又令人驚喜,漢寧.古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計(Scandinavian Design),無論過去還是現在,皆無法抹滅他對這個運動的貢獻,古柏當之無愧地是現代主義大師。

 

via / GEORG JENSEN

台味新創意!迷客夏攜手金蘭,醬油遇上手搖的玩味新革命

黑金粉粿可鹹可甜,蜜緹紅烏龍全新上市!

醬油入茶!台味創意新風格

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蜂蜜紅烏龍:天然甜感與茶香完美交融。

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夏日限定甜蜜新冰品

同場加映新品:「草莓蜂蜜蛋糕歐蕾冰淇淋」,將綠光鮮奶冰淇淋融入草莓、草莓蒟蒻與蜂蜜蛋糕丁,打造三重驚喜,為盛夏帶來清甜沁涼。

迷客夏

圖片提供 | 迷客夏 文字整理 | SHAN

英國藝術家Harry Rüdham首次在台個展:以「繩結」與「人物剪影」,書寫愛與別離的設計詩學

《給他的一封情書》:以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢(Harry Rüdham) 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》(Entangled)。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙,將人際關係的微妙情感,轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像,而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

Harry Rüdham

繩結的形式與寓意

繩結,既是形體上的結構,也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態,將每段關係的起伏具象化。畫布上的結,宛如情感的瞬間被凝固,帶有雕塑般的質感,讓觀者在觀看中重新思索:連結與糾纏,究竟是羈絆還是枷鎖?

Harry Rüdham

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感,剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮,既像群體的依靠,也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象,透過色彩與構圖的疊合,創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

Harry Rüdham

作品亮點:情感的設計裝置

《勿忘我》(2025):以堅硬如大理石的繩結,象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025):人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形,隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022):取自荷馬史詩的詩意詞彙,以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025):靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律,描繪衝突之後依然存在的牽引。

Harry Rüdham

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程,從邂逅、交織,到摩擦、斷裂,最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」,將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們:真正的情感並非全然清晰,而是流動、殘留,並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽,更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間,觀者或許能看見自己未竟的情感,並在藝術的編織中,重新感受生命的重量與脆弱。

Contemporary by U 諭藝術

展覽地點:台北市信義區忠孝東路四段553421

展出時間:即日起20251027

開放時間:星期一至星期日,上午10:30至下午7時,週二休館

官方網站:www.cbugallery.com

圖片提供 | Contemporary by U 文字整理 | SHAN