定義斯堪地那維亞設計的現代主義大師!喬治傑生慶祝漢寧.古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品 GEORG JENSEN 很高興地宣布 2018 年將為品牌最具權威的設計師之一:漢寧.古柏(Henning Koppel, 1918 – 1981)舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰,喬治傑生向這位已故藝術家致敬,並陸續發表全新 HENNING KOPPEL 系列作品,向世人展示他富有遠見的設計語彙,正式展開全年度的慶賀活動,並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

 

作為他那一代最傑出的設計師之一,古柏以自由發想的功能主義而聞名,在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感,呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義,但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線,這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練,後來則投入產品設計及銀雕工藝,並於 1946 年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作,古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

 

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作,正式展開漢寧.古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新 HENNING KOPPEL 花瓶,作品靈感來自古柏的手繪圖稿,並以不銹鋼與藍色瓷石製成,呈現設計師對顏色和材質的感受,它們的加入將更完善 HENNING KOPPEL 系列,也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

 

從 1900 年代至今,漢寧.古柏的設計依然散發摩登現代的風格,證明其經典設計的地位:沉穩典雅、延續當代,且真正歷久不衰。

 

現代主義大師

About│漢寧.古柏

1946 年,年僅 27 歲的漢寧.古柏(Henning Koppel)加入喬治傑生之際,即為品牌帶來年輕又新潮的觀點:他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統,引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡,古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一,也是喬治傑生的雋永代表作品。

 

古柏於 1918 年出生於丹麥哥本哈根,他從小就展現過人藝術天分,後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在二戰德國占領丹麥期間,古柏與家人,還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典,他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前,在瑞典接觸了多種藝術創作領域,包括鑄造金屬、玻璃,甚至漫畫。

 

古柏的素描與水彩畫亦相當有名,其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型,創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事,他在形塑造型及輪廓線條的同時,也會考慮到實用性,而美才是他心目中的重點,即使設計重點以使用功能為目的,也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感,讓他推出極難製作的不對稱設計,徹底發揮銀這種材質的製作極限,也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解,他對自己的審美觀有著無比信心,做為現代主義的先驅,他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

 

從 1948 年設計出造型渾圓的精緻 978 水壺,到喬治傑生在 1977 年推出的首款男錶-KOPPEL 腕錶所呈現出簡約質樸,古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域,創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作-魚盤,那是古柏發揮玩心、打破功能性規則,呈現出栩栩如生的曲線之美,或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒,古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力,古柏拒絕過多裝飾,以最富想像力的結構,訴說設計美學。

 

純淨又有靈魂,典雅又令人驚喜,漢寧.古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計(Scandinavian Design),無論過去還是現在,皆無法抹滅他對這個運動的貢獻,古柏當之無愧地是現代主義大師。

 

via / GEORG JENSEN

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE