步出彰化火車站，少了高樓大廈並排林立的視野，取而代之的是一股純樸卻又熱鬧氣息迎面而來，或許是鄰近的台中光芒過於耀眼，談起彰化大多數人的印象多停留在肉圓或是宗教廟宇，然而其實這個樸質的城鎮，如何從古色古香的建築到現代藝術，甚至是近期正逐漸扎根發芽的獨立書店與特色咖啡廳，彰化正慢慢蛻變中。

愛治文具房

距離彰化火車站不到五分鐘的腳程，拐進巷弄內旋即能發現「愛治文具房」的身影，黑胡桃色的木門搭配著大片玻璃窗，加上門口柱子前吊著幾盆鮮綠的植栽花卉，以及那宛若最能代表文具房的女孩側臉插畫印記，愛治文具房成了走訪彰化瞥見的第一道不同光景，2015年開幕的愛治文具房，不算寬敞的空間擺放著滿滿文房墨寶，當陽光從大大的玻璃窗灑落在五花八門的文具上，閃閃發光的模樣大概就如同文具迷中所看見的模樣吧！

由兩姐妹黃斐柔、黃柏花共同經營的愛治文具房，其愛治之名取自奶奶的名字，而身為知名插畫家La dolce vita甜蜜生活的妹妹黃柏花，是文具房店內的靈魂人物，害羞的她擅長用溫暖具感性的筆觸畫出生活所感知的一切，由於本身學設計加上對文具的熱愛，也讓她與姐姐一頭栽進創業市場。

 

愛治文具房（@aiya_bungu）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 9 日 9:56 下午 張貼

店內種類多元、繽紛各異的文具，在選物上，姐妹皆秉持著自身用過好用才販售的原則，店內所看見的文具，舉凡從鋼筆、墨水、明信片、手札、信封等文具，絕對都屬他們的心頭好。目前為「2.0」版的愛治文具房，靠著在社群上的好口碑發酵，也讓這座城中的小巧空間，頓時成為文具控的挖寶天堂。下回有機會來到彰化，不妨親走一趟愛治文具房，品味文具所帶來的美好體驗！

 

愛治文具房（@aiya_bungu）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 10 日 9:08 下午 張貼

Info | 愛治文具房  

地址：彰化縣彰化市長安街76巷7-2號

FB：https://www.facebook.com/aiyabungu/

青青的島

就坐落在愛治文具店舊址，由一間充滿異國風的店面取代，外牆上畫的鮮綠山脈Logo，上方童趣手寫字體：「青青的島」，這間正是愛治文具房老闆姐姐的自創選物店品牌，與隔壁的文具店成為名符其實的「姐妹店」。與妹妹的文具用品風格大不同，青青的島以旅行、露營與異國風格選品為主，不管是衣服、包包、明信片還是書籍，都是黃斐柔喜愛的物品，她盼望來到店裡的每位客人能在這小小天地中，同樣感染想要去旅行的喜悅。

「我們一起去旅行好嗎？」、「我們一起去看海好嗎？」店主將旅途中的心情或景色化作文字，希望將這份美好與更多人分享。一副耳環、一件洋裝、一本書或是一張卡片，來這裡你都可以帶走一角旅行的美好！

 

 

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青青的島 AND BOOK STORE（@mygreengreenisland）分享的貼文

Info | 青青的島 

地址：彰化縣彰化市長安街76巷7號

FB：https://www.facebook.com/mygreengreenisland/

端倪生活

老屋咖啡館近年來在台灣各處遍地開花，洗去老房子灰濛濛舊風味，老屋活化再運用反倒成了另一波新商機，緊鄰彰化火車站旁的端倪生活，在一整排台鐵老宿舍房屋中，顯得格外清新亮眼，當然並不是說它漆上了多華麗的色調或者誇張布置，赤裸裸地呈現最真實的老宅樣貌，斑駁紅磚牆配上簡單的傢俬，從牆上垂天而降的暖黃玻璃燈泡，照著這充滿懷舊氣氛的空間，時序彷彿在此凍結在某段靜謐光陰中。

由七年級生夫妻昶志與茉莉創立的端倪生活，在網上無意間看見這間別有風味的老舊台鐵老厝正在出租，兩人實地勘查後便立即決定將此地做為兩人創業的小天地。之所以將店名取為端倪生活，同樣也是空間所帶來的啟發，擁有多扇窗戶的特色，讓路過的人無不會探頭偷看一下究竟葫蘆裡在賣什麼藥，而端倪正是在此意念下誕生，兩人表示他們希望端倪生活所體現的，並非僅只單純的咖啡廳而已，而是能提供多元化的使用，可以有一場展覽，與三五好友開心地談天，或者簡單地享受這個能讓人放鬆的場域。

由於老房子本身即非常有韻味，因此兩人在空間規畫上刻意保留其原始風貌，也因為承租老宅的關係，兩人慢慢接觸老東西老傢俱，例如運用舊床變身為作位區，而懷舊鐵箱則成了有著歲月痕跡的風味餐桌。除了空間讓人憶起昔日純樸美好外，端倪生活的特色餐點同樣讓人印象深刻，餐廳皆是由夫妻細心研究嘗試，儘管兩人皆非本科畢業，仍舊憑著一顆要將美好事物傳遞出去的炙熱之心，化拙巧為精緻，主打霜淇淋、飲品和蛋糕等甜品，每一款都讓人愛不釋手，而來到此地必喝的店內招牌黑糖珍珠鮮奶，也使用了關山柴燒黑糖自製珍珠，搭配酪農自銷、產地直送的台南柳營鮮奶，讓人可以喝到原料鮮甜外，也能感到幸福滋味。

若想感受有別於現代一般咖啡廳的啜飲空間，下回來彰化不妨到端倪生活來上一杯香醇飲品和甜點，襯著別具韻味的洗石子地板和各式帶著光輝歲月記憶的家具，著實讓人有種到老友家作客的愜意感受！

Info | 端倪生活

地址：彰化縣彰化市三民路9號

電話：047224127

FB：https://www.facebook.com/life.clue.store/

AGA Burger 

到彰化除了吃肉圓外，你還可以吃漢堡！在彰化小有名氣的AGA Burger，AGA正是老闆阿嘉的台語諧音，老宅改建裝潢的空間，不同於一般大眾印象中的美式漢堡店，吧台上方掛著用舊窗框做成的相框，漆上灰色水泥的牆面，加上一大張木頭長桌，AGA Burger精巧卻彷彿能凝聚因食物共同聚集在此的人心，多了市面上普通速食店少有的溫暖度。

說起來，彰化並非AGA Burger的正式起點，早在幾年前這間靠著手作和熱炒青菜打響名號的特色漢堡店，即在台北西門町邁出創業腳步，然而由於北部空間實在太小，只能做外帶生意，加上台北店租高，於是便萌生回彰化開店的想法，也意外成了「青年返鄉」的例子。由於彰化市區仍舊保留了許多老屋，加上兩人也十分喜歡老屋所帶來的不同感受，因此當初在規劃AGA Burger 2.0時即傾向尋找有歲月感的老宅，然而過程並沒有想像中來得容易，一次次碰壁的結果，好在最終經里長牽線，終於讓兩人在老屋開店的夢想得以實現。

在餐點料理上，保留了炒青菜入漢堡的招牌特色，更加入彰化市場常見的龍鬚菜入菜單，熱炒過後翠綠色澤，讓漢堡看來更加美味。而有別於一般漢堡肉使用絞肉作為基底，在AGA Burger中吃到的漢堡肉品，夾的都是貨真價實、一整塊切下的肉塊，避免客人有吃到組合肉或塑型肉的疑慮。

儘管事前較為費工，但若能讓客人吃到最真實自然的原味，這樣簡單又誠實的料理精神，反而得以用食物抓住每個人的胃，也如同店外燈箱所寫的「AGA Burger Is Here, Hand Built Space Serving Good Burgers & Good Food」，在手工打造的空間裡提供美味健康的漢堡與食物。

Info | AGA Burger  （目前僅供外帶自取現場無內用）

地址：彰化縣彰化市成功路239號

電話：047282648

FB：https://www.facebook.com/agaburgertw/

同場加映 

彰化扇形車庫 

出了彰化火車站，延著鐵軌旁的和平路步行、穿越地下道後即可抵達車站後方的台鐵彰化機務段，為中部地區檢修火車的後勤基地，而這裡也僅存著全台唯一一座的扇形車庫。

興建於1922年，已有近百年的歷史，庫房建物以調車轉盤為中心，呈十二道放射狀形成一座半圓弧狀，也像把展開的扇子，所以又稱為扇形車庫。昔日為了維修蒸汽火車而設計，現在則延續停放、維修與保養火車頭使命，也有人叫給它火車旅館的稱號。不論是不是鐵道迷，都一定要來朝聖這座見證台灣鐵路發展史的「活」古蹟！

Info｜扇形車庫 

地址:彰化市彰美路一段1號

電話:04-7624438(週一~週五)

Text / Ian Liu、Eva Hung、Diane Tang

Photo / Eva Hung

照片提供 / 端倪生活、AGA Burger

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}