由鬼才導演連奕琦打造的今年最狂時事嘲諷電影《市長夫人的秘密》，集結張少懷、柯佳嬿、明道、陳喬恩、馬志翔等人攜手演出，故事以陳喬恩飾演的市長夫人發生外遇揭開序幕，其中不少妙語如珠的台詞更巧妙痛刺時下政治情況，不禁讓人觀看時莞爾一笑，知名影評人聞天祥更大讚愛情、政治、推理懸疑等元素都有的《市長夫人的秘密》》，宛若喜劇版《血觀音》同樣出采！

《市長夫人的秘密》以台灣民眾熟悉的選戰文化為故事背景，陳喬恩出演關鍵角色市長夫人一角，這也是她繼客串電影《我的少女時代》後首度接演女主角的台灣電影，原因竟是：「不想再演笨女生！」。導演連奕琦透露：「我印象很深刻，她看了劇本以後很喜歡，一直跟我強調說女生不是只有笨笨傻傻的，不要物化女生，希望對女性的角色描述可以再多一點。」

至於當初怎麼會想到找陳喬恩來詮釋市長夫人？導演表示：「市長夫人是個很需要愛情，甚至可以說是為愛瘋狂的女人，喬恩之前偶像劇的甜美形象搭上這種瘋狂的內在設定，會有一種特別的衝突感，很有趣。」。

而片中她的老公「台北市市長」楊俊誠則找來馬志翔出演，他更為電影角色拍攝競選影片，一開場就向現任台北市市長柯文哲下戰帖，引爆即將參選的震撼彈，並於造勢晚會上宣布：「我決定參選台北市長，希望台北市民給我一個機會，讓我們用愛和擁抱去推倒那高牆。」，十分熟悉的競選台詞搭上大選之年格外應景，對於馬志翔片中演出，導演連奕琦也大讚超級傳神：「他就是演出台北市市長的第一人選！」。

電影以「政治和愛情都是一場秀」的核心概念，成功地用幽默手法嘲諷台灣時事，導演連奕琦為求電影更貼近本土時事，將電影背景設定於台北市市長大選之時，並找來馬志翔演出台北市市長這個角色，在片中馬志翔飾演醫生出身的市長參選人楊俊誠，鞠躬盡瘁的他總是盡心盡力地投入選民服務，卻也因此造成陳喬恩飾演的市長夫人秘密外遇。

對於首度挑戰演出「市長」，他在電影中與市長夫人參與競選活動、在綜藝節目中感情對峙的橋段都是電影高潮，而馬志翔被問起印象最深刻的戲，他竟笑說：「有一場戲是聲勢非常浩大的造勢晚會，我第一次看到自己的照片在舞台上被放這麼大，原來當候選人是這種感覺！」關於演出一位市長，他提到最困難的地方：「記台詞是最難的，因為市長會講出很多政治術語，我花非常多時間在背。」，最終他在電影中呈現霸氣的市長風範外，還演活了本土市長的形象，導演連奕琦更透露，馬志翔演出的市長楊俊誠其實是台灣歷年來「三位台北市市長」的化身，電影以此詼諧地隱射了台灣的政治現狀，至於是哪三位市長期待觀眾進戲院找出答案。

柯佳嬿、明道顛覆形象演出

除了馬志翔、陳喬恩與張少懷外，久未在台灣有作品的明道與金鐘影后柯佳嬿也於電影中顛覆形象演出，明道飾演策畫秘密行動的市長特助劉機要，找上張少懷演出的「愛情大師」程見出任務，開啟整部電影的神祕序幕，明道坦言自己等「幕後黑手」的角色等了20年，終於等到「劉機要」這個具特務感的關鍵性角色，而張少懷卻開玩笑形容他演出的角色：「劉機要這個人就是突然出現、突然消失，跟MIB(星際戰警)一樣。」。

在《血觀音》有精彩表現的柯佳嬿，這回在片中則飾演個性嗆辣火爆的經紀人，與過去演出過的角色大相逕庭，在電影裡不僅丟人不手軟，還罵人不嘴軟！為了傳神地詮釋這個潑辣的角色，她不惜犧牲自己形象不停地爆粗口、罵髒話，導演連奕琦提及找來柯佳嬿演出這個「霸氣經紀人」的原因，他笑說：「柯佳嬿在《目擊者》裡的表現讓我非常震驚，因為她在裡面屬於被霸凌的柔弱角色，我覺得她可以把在那裡受的委屈來《市長夫人的秘密》發洩！」導演更開玩笑爆料雖然柯佳嬿在這部電影最大的突破就是要爆粗口，但柯佳嬿也大方表示：「演出這個角色可以讓我講以前不能說的台詞！」。

《市長夫人的秘密》故事描述專門解決男女戀愛糾紛的「愛情大師」程見（張少懷 飾），做夢也沒想到自己有一天會被人痛毆塞進海邊消波塊，甚至要面臨全民大公審的窘境！一段程見與市長夫人在餐廳包廂激吻的偷拍畫面，正在網路上病毒般地全面擴散，這位綜藝名嘴眼看就要身敗名裂，他該如何發揮舌燦蓮花的功力，讓「一路走來始終潑辣」的經紀人女友MiuMiu（柯佳嬿 飾）相信自己的清白呢？而這一切的混亂卻是來自市府的極機密委託引起，市長要求程見假冒身份接近偷吃成性的市長夫人，想在選前低調解決夫人不為人知的「小秘密」。如今身陷意想不到的桃色風波，程見該如何靠著自己過人的觀察力抽絲剝繭，從荒謬的政治風暴中完美脫身呢？《市長夫人的秘密》5月11日上映。

via 威勢電影

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》