日本最強光雕團隊展覽首度來台！「光影東京！360°夢幻視覺系特展」6月絢麗亮相台北華山

2018-05-10

設計東京展覽視覺光雕 NAKED

你曾想像，置身在上野公園漫天飛舞的櫻花樹下、站在澀谷區人車最擁擠的十字路口中，或是一瞬間鳥瞰東京都夜景嗎？由日本知名創意團隊NAKED傾力策畫，動員百台光雕投影機、結合聲光特效，把東京知名景點，濃縮打造成一座史上最夢幻、最光彩奪目藝術城市的「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」，將在6月30日首次移師海外，於華山文創園區完整呈現。今年暑假，台灣民眾將可瞬間飛抵東京正中央，來趟不可思議的夢幻旅程。

日本最強光雕投影團隊首度移師海外，獻上5D視覺感官超體驗！

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」由日本知名創意團隊NAKED所企劃。NAKED實力之強享譽國際，常與日本藝人、知名企業、政府合作，之中，「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」就是其公司傾全力、集大成之作。以東京知名景點為主題，展覽內特別製作200座以上超大型模型，使用百台投影機光雕投射，再結合LED燈、音樂、特效等元素，超強的硬體設備，將東京都夜景、車流、人潮、浪漫、市井、時尚各種面向一網打盡，讓你彷彿置身於東京中心街頭，感受一場5D的視聽覺饗宴，絕對是史上最夢幻的藝術城市特展。

轉瞬の旅程、360°暢遊光影東京　暑假最強檔！

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」精心還原東京知名景點，包括有著眾多高樓大廈群、歌舞伎町的「新宿」，帶你看遍東京光影繁華的絕美夜晚；流行時尚與甜點美食的情報發源地「原宿」，片片花瓣、糖果雨的繽紛投影，還會與你的影子互動，絕對少女心滿開；擁有全世界最知名的十字路口「澀谷」，數萬名人潮與車潮交集，透過動態光雕投影，呈現城市充滿活力及能量的縮影；「上野」擁有日本最著名的博物館-東京國立博物館，NAKED團隊以創新的方式還原這座歷史悠久的博物館，此處也是日本最知名的賞櫻勝地，粉嫩的櫻花造景透過光雕投影的襯托更顯得逼真浪漫，彷彿沐浴於一陣櫻花雨中；近三米的「實體大鋼彈立像」在東京臨海副都心「台場」登場！其碩大的存在感，連男孩們都會為之震撼！還有更多夢幻景點等著你來發掘，透過光影投射、360°毫無遮蔽的空間感，讓你一覽無遺東京之美。

台灣限定　全新打造！感受不一樣的台灣絕美

為表示對首次移師海外的重視，日本NAKED團隊結合台灣在地特色，全新打造台灣限定場景！台灣知名景點在NAKED團隊精心策劃下將如何呈現，也是本次特展最令人期待的部分。

「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京！360°夢幻視覺系特展」，以"都市即為藝術"為概念，透過細膩的投影結構、色彩與燈光完美呈現，來到展場你會驚訝，日本團隊講究極致的職人精神與細節。預售優惠票250元5/8開賣，今夏最熱門的視覺藝術特展不能錯過。

Info│「光影東京！360°夢幻視覺系特展」

展覽日期：2018/6/30-9/16

開放時間：每日10:00~18:00

展覽地點：華山1914文創園區東2C、東2D館

展出面積：413坪

票價：5/08-6/29預售票優惠250元/張、6/30-9/16 展期350元/張

官網：http://tokyoartcitybynaked.com.tw/

About│NAKED Inc.

NAKED成立於1997年，是日本最知名的創意公司之一，工作項目涵括影像監製、設計、3D多媒體、編劇等範圍。該公司多方與不同類型公司合作，持續參與電影、廣告、電視、裝置藝術等各種創意活動至今。近幾年開始嘗試將光雕投影與各界合作，跨界結合各種技術、裝置藝術和演出，以光影打造全新藝術空間、完美呈現整體演出而聞名。

由NAKED所參與企劃、演出、製作的活動，目前為止已經累積超過200萬人次參加。今年夏天，NAKED終於決定要首次將旗下最夢幻的「TOKYO ART CITY BY NAKED特展」移至海外舉辦，化做「光影東京！360°夢幻視覺系特展」於六月在台北登場。

About│NAKED創意總監 - 村松亮太郎

村松亮太郎是一位藝術家也是NAKED Inc.創意公司的社長，參與NAKED Inc.所策劃的各類型展演活動，包含可以親身體驗東京的「TOKYO ART CITY by NAKED」特展等，持續為活動設計全新的體驗及藝文價值。

2017年更是挑戰全新企劃案「食物X藝術」，以「生活中的創意」為主題，開始著手全新生活型態企劃「TREE by NAKED」。近年來，也致力於地方創新生活上，將日本佐賀縣縣廳整體打造成可遊玩的藝術空間，策劃常設展覽「藝術縣廳企劃星空水族館 Art Produced by NAKED」。另外，2016年5月由市川染五郎所主演，並在拉斯為加斯上演的歌舞伎"Panasonic presents Wonder KABUKI Spectacle'KABUKI LIONʼ ”的藝術空間創造也是由村松先生包辦，積極參與傳統文化。

此外，村松先生也是大阪藝術大學的客座教授、日本環境省所認定日本第一的星空之村「阿智村」阿智★昼神観光局的品牌總監。

Photo Credit / 聯合數位文創

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。