如果說世界上有哪個策展團隊的展覽必看，相信來自日本的teamLab絕對榜上有名，這個擅長讓藝術碰撞上創新視覺特效的藝術團隊，其利用室內環境、實物、數位投影製造出的迷幻光影氛圍，總讓人著迷不已。如今這個風靡全球的團隊，也確定將在今年初夏6月21日於東京台場Palette Towm開設品牌，同時也為全球首間數位美術館！

這間由teamLab與東京開發商森大廈(Mori Building）共同攜手打造的將數位美術館——森大廈teamLab無邊界數位藝術博物館(MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless），可望用嶄新的數位視覺藝術顛覆過往傳統的博物館想像，「我希望大家在這個空間感受到沒有邊界存在的世界。」teamLab創辦人豬子壽之說道。

然而該如何讓觀眾感受到所謂的無邊界之意，teamLab祭出了一個絕妙方法，讓展館建築這個方盒子變成一個如純白畫布的空間，也就是說，在這裡將不會有任何展品，也沒有常見的指引與標註，踏入這裡就如同闖進一個神秘世界般，同時也完美傳達了無邊界所象徵的宗旨，讓遊客融入藝術並成為它的一部分，消弭「一種藝術與另一種藝術」、「藝術與遊客」和「自己與他人」之間的界限。

teamLab表示：「當你創造一些東西的時候，已經有了界限，如果你在畫布上創造了界限，如果你做了一個雕塑，你就不能改變它，但是對於數位藝術，總是可以改變，因為虛擬的世界並不存在，我們希望真正把人們帶入我們的藝術作品中。」。逾1萬平方公尺的迷宮式超大展覽空間，將通過520台電腦和470台投影機打造下，形成一個結構複雜卻十分夢幻的立體空間。整個空間則將劃分成五大區域，除了有新作品外，也包含過去teamLab知名的作品，將以多樣化的設計展示約50個結合動態及高科技投影技術的巨型數位藝術作品。

展區一：Borderless World

藉由高科技投影技術，讓進入此區的人猶如置身瀑布森林，踏進夢幻奇特的異世界中。

展區二：teamLab Athletics運動之森

運動之森區為創造式運動空間，以「用身體來領略世界，用立體式思維來理解世界」做為理念，促進大腦的海馬體成長，並鍛煉空間感知能力。透過「Three-dimensional Light Bouldering」、「Boing Boing Universe」、「Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds」、「Weightless Forest of Resonating Life」、「Inverted Globe, Giant Connecting Block Town」以及「Graffiti Nature - High Mountains and Deep Valleys」等空間，讓整個身體浸泡在互動式數位藝術空間中，進而打造一個具高度體能性與創造性的體驗。

展區三：學習！未來游樂園

專位小孩打造的「學習！未來游樂園」區是以共同創作為目的的教育項目和實驗場所。人類通過與他人的溝通和分享來了解世界；在感知世界的過程中用身體去思考。希望通過體驗共創活動的樂趣，讓人們在日常生活中更有創造力。項目包括彩繪水族館、滑梯水果園、小人所居住的桌子。

展區四：燈森林

燈森林為teamLab最為經典且知名的作品之一，人站在燈盞附近時，燈盞會明亮地照耀著，釋放出能夠形成共振的色彩；以這盞燈為起點，光線傳播至距離最近的兩盞燈。燈盞之間傳遞著同樣的顏色，依次下去，不斷傳遞。

展區五：EN Tea House

除了互動式的數位展覽體驗外，在美術館中也可以來上沏茶體驗！EN Tea House提供「投影綠茶」有趣美食體驗，當綠茶倒進碗裡，便會綻放出繽紛花朵；在喝茶體驗外，也有讓你試著在空中揮毫的「圓相」體驗。

via teamLab

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。