創造都市裡人與人相遇的可能!東京專訪teamLab 共同創辦人猪子寿之

創造都市裡,人與人相遇的可能 東京專訪teamLab 共同創辦人猪子寿之

數位藝術並非純供欣賞,還具備促進人們交流的功能。擅長製作數位互動裝置的日本公司teamLab,近年以多次大型展覽,擄獲無數海內外觀眾的心。《La Vie》特別飛往其位於東京的總公司,專訪共同創辦人兼社長猪子寿之,請他暢談創作的想法,以及隱含在作品背後,那份關切人們的溫暖心意。

 

先是一杯微量的咖啡,注入大量的鮮奶直至盈滿,再用棒子攪了半晌。teamLab 共同創辦人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)像這樣,每向他提出一個問題,就會停頓好一陣子,才慢慢開口。看得出年關將近,整間辦公室都在廝殺奮戰,與我們的會面,不曉得是連續熬夜多久後才有的放緩片刻。

 

「我們是由很多工程師、建築家、數學家、CG 動畫師等專業人員組成的團隊。除了進行商業合作外,最主要是創作藝術作品,所以也可說是一個進行想像創作的團隊。」他笑說,「但要問公司怎麼成長到這麼大,哈哈,我還真的不知道呢。」

 

400 人浩大陣容,打造無限奇幻的遊樂園

由猪子寿之率領的teamLab,成立自2001 年,一開始是幾個熱愛新鮮事物的同窗組成的小團體,後來為了爭取更多經費完成從事藝術的夢想,開始接洽各種商業活動,編制也日益擴大,至今已有超過400 位成員,不論在國內外都是非常可觀的陣容。不過更可觀的,是他們利用高科技製作互動式裝置,打造出一個又一個令人驚豔的數位藝術空間。


「大學時我讀應用物理,接觸的都是如宇宙或原子這種,小到肉眼看不見,或根本碰不著的東西。但現在是一個新的時代,科學能改變人類對世界的看法,我覺得藝術也行。我出身理科,很懂科技,但又喜歡藝術,所以想把兩者結合。」

 

改變大眾觀點的具體方法,就是再造一個全新的世界。2015 年,teamLab 在東京台場舉辦《未來遊樂園》(Future Park)大展,其中一件作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe),使用多達6 萬顆LED 燈,走入場內,四周數不清的光粒子不斷閃爍、變色,並隨觀眾的行進產生不同花樣,甚至可以透過手機APP,將行星、恆星等元素投擲至眼前的螢幕中。半年創下近50 萬參觀人次,僅次於莫內和羅浮宮的外來展,是當年日本觀賞人數第三高、且為在世創作團隊中最受歡迎的展覽。不僅讓他們榮獲DFA 亞洲最具影響力設計獎科技類得主,該展還巡迴至美、星、泰、韓等地,並在去年底登陸台北華山文創園區,成為冬季最魔幻的數位大展。

 

讓傳統再活一次

若觀察teamLab 的作品,會發現他們十分擅長將傳統的日本元素,例如浮世繪經常出現的山岳、花葉、鳥獸等,生動重現於數位動畫。去年首屆《茨城藝術祭》中,將花朵倒映在沏好的茶內,就像飲入一抹芬芳,或讓遊客觸碰螢幕掉落的書法字,字體瞬間化為蝴蝶或花瓣飄去。森美術館2016 年末大展《宇宙と芸術展》的最後一件壓軸作,也是他們在小房間內施展魔法,讓螢幕裡棲於古木上的小鳥,隨音樂揚起,自由飛竄在無垠的宇宙中,無非是讓傳統活於當代的絕佳嘗試。

 

「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用,但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」他舉例,近代以前日本看待世界的方法,和現在大不相同,從繪畫用平面長軸式的角度呈現事物即可知曉。他們將這種2D 的美,投映在螢幕上,再透過動畫的方式讓它們獲得新生,特別是藉由電腦運算而非事先預錄,使每一刻的顯像都是唯一,更符合日式「一期一會」的唯美意境。

 

猪子寿之自豪地表示,在teamLab 出現之前,日本對數位藝術的想像,停留在使用Photoshop 等軟體進行編輯的層面,而他們將之推向超乎想像的美學境地。《紐約時報》曾讚譽,比起James Turrell 或Doug Wheeler 的光影作品像把人送上時光機器,teamLab 完全是另一種邏輯,宛若複合頻道的管弦樂團,歡樂地歌頌奔騰的進行曲。也因為這種全力投入的執著,感動了日本知名線上遊戲DMM.com,成為其最有力的資助者,繼續協助造夢的里程。

 

 

藝術,人和人相繫的觸媒

親手打造出美麗新世界之後,期望帶給人們什麼東西呢?「我希望透過數位藝術讓界線變得模糊。」講到背後目的,猪子寿之的表情轉為嚴肅。他指出,現代城市讓大眾彼此疏離,個人很容易覺得自己對社會沒有任何影響力。即便在經歷311 東日本大地震後,情況依舊沒有太大變化。而他們想要反轉這種觀念。

 

「如果今天你欣賞蒙娜麗莎時,小朋友在旁邊吵鬧的話,一定會覺得非常煩躁。但在我們的作品裡,小孩的奔跑反而讓花開得更漂亮。我希望透過創作,讓在同一個空間裡的他人,也有意義,並成為一個正向的存在。」他雙眼發亮地說,「如果都市本身變成一個數位藝術,物理外表不見得有太大的更動,但因為它是一個藝術空間,人與人的關係,或許可以因此改變也說不一定。」

 

乍看是由電腦運算構築的大型奇幻樂園,事實上卻隱含拉近與人們彼此間距離的想望。在大人小孩的歡笑和嬉鬧中,不斷激發更多意料之外的趣味。teamLab 的創作告訴我們,科技藝術並不冰冷,它可以帶來前所未有的絢爛視聽,也能融化人們平時僵固的互動模式,懷抱愉快的心,重新拾回對明日的希望。

 

猪子寿之

1977 年生於日本德島市, 畢業自東京大學工學部。1998 年感受到網路即將對時代產生衝擊,以及希望能和好朋友一起從事創作,發起teamLab,2001 年正式登記成為公司,他目前擔任teamLab 株式會社的社長。曾在日本節目《熱情大陸》的訪問中表示,「就算別人再怎麼說你的樣子難看,永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春才是。」將自己比喻為小學四年級的男孩,始終充滿動力和純真想望。

 

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌1月號

 

Text /  歐陽辰柔

photo / Kouzaburo Momose

 

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)