517響應「世界不再恐同日」！男性社群品牌Hornet攜手曲家瑞力挺LGBTQ勇敢做自己！

自 1990 年聯合國正式宣布開始，5/17 為全球第 28 個「國際不再恐同」紀念日，藉以喚醒世人關注對於 LGBTQ 多元性別族群的尊重，破除因性傾向及性別認同所產生的暴力及不公平對待。曾高聲呼喊「嘿！你幹嘛不做自己」，坦率直言的跨界教師曲家瑞也在 5 月生日，應邀擔任男性社群品牌 Hornet 封面人物，用行動力挺多元性別的朋友，勇敢做自己。

曲家瑞挺同做自己　跨海紐約為男同娃娃比利尋回另一半

曲家瑞最著名的蒐藏便是上千個二手娃娃，走進她的工作室，娃娃們有的殘破、老舊、表情各異，卻藏不住他們眼底裡那一個個故事，曲老師的新書《於是，我們交換了青春》詳實地記錄了這些娃娃的點點滴滴。其中一對男同志戀人娃娃的故事就讓她震撼不已。她在 1999 年先與男同志娃娃比利在紐約相遇，特別俊美的外貌與健壯的身材讓人一眼就看到它。在快 20 年前紐約就大方接受同性戀一事衝擊著她的內心，二話不說立刻將比利帶回台灣。隔年再度到紐約，遇到另一個特別為比利搭配的男同娃娃卡洛斯，她心想絕對不能讓它們分散，便不遠千里從紐約為比利尋回另一半。

總是給人勇敢做自己印象的曲家瑞笑說自己其實還在學習如何做自己，「不然我今天就不需要化裝了啊！」她說：「以前總忙著擔任別人眼中的自己，好女兒、好姐姐、好老師、好情人.....，後來才發現那些我以為很在意的人其實也有自己的人生要克服，不應該把他們的壓力放在自己身上。」所以她開始學著做自己。

她認為喜歡一個人不需要區分男女，因為性向不是絕對分為兩種面向，身體跟心裡想的不一定相同，但每個人都希望被看見、被理解，能夠藉由感情發現以往不曾相遇的自己，就是愛情最美的地方。

從小在女校念書，之後一路在藝術圈工作，曲家瑞坦言身邊有許多同性戀朋友。面對性別平權，她很榮幸這些朋友願意和她無所不談，從身體外到身體內，情緒外到腦袋裡內，毫不保留地分享人生。這些多元性別的朋友，在成長路上多少都曾受霸凌跟挑釁，迫使他們急速成長，學會拋開過去適應生活。因此曲老師更關心那些霸凌者的故事，希望能減少不必要的性別歧視，共同推動性別平權。

七彩水果策劃同志婚禮　讓世界看見台灣自然真驕傲

台灣已通過釋憲，確立同志婚姻的合法性，有朝一日若能為男同志舉辦婚禮，曲家瑞興高采烈地希望能以水果當主題。因為水果是台灣在全球的驕傲，象徵土地富饒的甜美產物，代表在台灣這塊文化多元豐富的土地上才孕育出對於多元性別的尊重，同時性別來自於自然，理應回歸用最自然的方式詮釋，且色彩斑斕繽紛的水果正好也能呼應 LGBT(Q) 的七色彩紅。

在許多婚禮儀式當中，雙方最後會親吻彼此，象徵愛情。在 2018 年的今天，同性在公眾場合親吻還是會遭受歧視或暴力攻擊，在部分國家甚至會遭警方逮捕。無法自由表達性向，就不是真平權。去年 5/17「國際不再恐同日」全球 Hornet 用戶與網友響應 We Are One 活動，聲援台灣婚姻平權。今年 5/17，Hornet 要再次號召網友響應「吻出真平權」全球活動！請在這天上傳你與情人的照片到 Facebook、Instagram 或 Hornet App 等社群平台動態，標記 #吻出真平權 #IDAHOT #DecriminalizeLGBT，再截圖寄至Email信箱 jack.hsiao@hornet.com，讓我們一起用親吻溫柔抗議，向全球還在暗處的兄弟姐妹點燃一點燭光！

About│Hornet

Hornet Networks 是全球最受歡迎的男性社群通訊軟體App領導品牌，在法國、巴西、俄羅斯、臺灣、泰國、墨西哥和土耳等主要市場國家，市佔使用率第一名，有超過 2500 萬使用者。在台灣有超過 70 萬用戶，每天使用人數 5 萬，平均每人每週使用時間超過120分鐘。Hornet 向來對自我認同及平權議題積極參與，鼓勵用戶勇敢「做自己」。Hornet 也是全球知名最具有企業社會責任的優秀新創企業之一，長期投入平權公益、致力於提升社會大眾對愛滋病的觀念與知識，以及減少對男同志的污名化等作為。同時，Hornet 也是全球最大的 LGBT 媒體，提供內容涵蓋新聞、娛樂、藝術、科技、旅遊、健康等資訊，一直充滿自信地為全球 LGBT 社群發聲。

更多資訊請上 Hornet 中文網站 、Facebook 粉絲專頁查詢。

via / Hornet

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。