睽違20年世紀大合體！搖滾天團槍與玫瑰Guns N' Roses 創始成員11/17來台開唱

睽違台灣九年，金屬搖滾樂的傳奇樂團-槍與玫瑰(GUNS N'ROSES)將於11月17日再度攻台，也是他們創始成員合體後首次來台開唱。讓歌迷苦等逾20年後終於可以看到槍與玫瑰的經典陣容，以「NOT IN THIS LIFETIME」做為巡演名稱，自嘲多年來成員之間的分合離散與愛恨相殺之餘，去年的亞洲巡演因為檔期問題而錯失台灣，讓不少歌迷扼腕，今年終於有機會可以在桃園國際棒球場，與地表最強的搖滾樂團一起吶喊嘶吼，喚醒心中沉睡已久的搖滾魂，錯過絕對終生遺憾。

1985年成軍於洛杉磯的槍與玫瑰，曲風以重金屬與重搖滾為主，在更換了幾輪成員之後，終於確定陣容為以主唱埃克索羅斯(Axl Rose)、主音吉他手史萊許(Slash)、貝斯手達夫(Duff McKagan)等人為核心的組合，開始巡迴演出，打開知名度。首張專輯《Appetite For Destruction》以狂放不羈的曲風與獨特且貼近年輕人的創作題材，為搖滾樂史開啟新頁章，這張專輯至今仍是美國史上最暢銷的出道專輯，其中收錄的〈Sweet Child O’Mine〉被視為西洋歌曲的經典神曲。後續發行的《G N’ R Lies》、以及同時間發行的第三與第四張專輯《Use Your Illusion 1》與《Use Your Illusion 2》等專輯，更是創作出〈Patience〉、〈November Rain〉、〈You Could Be Mine〉等瘋迷全球的名曲。槍與玫瑰就此成為搖滾樂的代名詞，創下兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話記錄，被譽為「死前必看的50組樂團」之一，更名列滾石雜誌「史上百大經典藝人」。

主唱羅斯以沙啞高亢的嗓音聞名，與被稱為電吉他之神的史萊許被視為槍與玫瑰的靈魂人物，但兩人理念不合、衝突不斷，在90年代中期史萊許離開樂團之後，開始了除羅斯以外的樂團成員來來去去的分裂期。主唱羅斯甚至曾放話他和史萊許此生都不可能再同時出現在槍與玫瑰團體中。2009年首次來台演出的槍與玫瑰也因此少了史萊許這個重要角色，令台灣歌迷扼腕。直到2016年兩人無預警破鏡重圓，上演世紀大復合，令全球歌迷不敢置信，也更期待親眼到看記憶中的槍與玫瑰舞台。復合之後的這場世界巡演，受到全球矚目，傳媒稱槍與玫瑰的回歸，是搖滾史上最重要的一場勝利。滾石雜誌更盛讚重新合體的羅斯與史萊許，在舞台上展現更勝以往的完美默契。

這是一場不容錯過的搖滾盛會，更是讓台灣歌迷苦等超過20年才等到的感動時刻!主辦單位特別為歌迷們準備了義大利製的精美紀念票卡，以及台灣專場才有的紀念紙票（台灣製），6月3日前或當日購票者還可於票卡或紙票上列印姓名，台灣限定，更添收藏紀念價值！更多購票訊息請洽拓元售票官網 （2018/06/03 10AM 全台拓元售票系統開賣）

Info│槍與玫瑰2018台灣演唱會

時間：2018-11-17（六）19:00

地點：桃園國際棒球場

演出票價 : NT$6,800/ NT$5,800/ NT$4,800/ NT$3,800/ NT$2,800/ NT$1,800/ NT$800

開賣時間：2018/6/3 10AM（全台拓元售票系統開賣）

*請於每階段售票開始25小時前至拓元售票網站完成加入會員及手機號碼驗證，新舊會員皆須完成此驗證程序，方可購票。(例:第一階段Fan Club售票，需於5/29 10AM前完成驗證)

**搖滾區站席不需序號，請依工作人員指示依序入場。
***搖滾區站席為人身安全起見，七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。

****入場須配合嚴格安檢，並嚴禁後背包，詳細辦法請關注活動官網。
 
購票詳情 :

1. 槍與玫瑰官方Fan Club會員預購 : 5月30日(三) 11AM-5PM (此為藝人官方Fan Club活動，相關細節與疑問，請與官方Fan Club聯繫)

2. 花旗信用卡客戶優先購票 : 5月31日(四)11AM至6月1日(五)5PM
(持有台灣花旗銀行發行之信用卡卡友，每卡每人限購四張，同一個拓元帳號亦限購四張。每種票價皆開放限量張數，不保證成功購票。)

3. Live Nation Taiwan會員預購 : 6月2日(六)11AM-5PM
(凡是在2018/5/28 22:59前成為Live Nation Taiwan網站會員並成功訂閱者，即可於6/1 1PM收到會員預購密碼，每組認證密碼限購四張，同一個拓元帳號亦限購四張。每種票價皆開放限量張數。)

via / Live Nation Taiwan

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。