越是能激發心中好奇的事物，人們就像是出於本能般越會掀開那可能藏著未知危險的潘朵拉盒子。對習慣自由，身處民主國家的我們來說，走極端政治鎖國的北韓，在那層包裝好的詭異面紗後究竟是什麼模樣，相信有不少人感到十足好奇。或許無法完全概括整個北朝鮮面貌，但紀錄片《北韓搖滾解放日》（Liberation Day）確實帶給了我們用另一種視角來窺探這個極度集權政治的國家。那是用什麼方式呢？用能打破文化隔閡與語言藩籬的音樂吧！

整齊劃一的萬人踏步、始終帶著不自然微笑的小女孩舞蹈表演，北韓對外的公眾形象始終樣板化，就像是楚門的世界般，太陽升起之時宣告演員們該準時上工，彷彿一切都是事前精心策畫好的，而這樣的疑慮同樣出現在《北韓搖滾解放日》中，一個來自前南斯拉夫、如今斯洛維尼亞的工業搖滾樂團萊巴赫（Laibach)，他們帶有嘲諷及批判性的法西斯風格，卻讓他們成了第一支獲北韓首肯入境表演的樂團，當思想戒備森嚴的東方保守世界碰撞上恣意尖銳的西方搖滾樂，具高反差的文化衝擊卻激盪出極為「奇幻」的風格。

當北韓官員在餐會上唸著西方媒體大肆抨擊萊巴赫踏入北韓開唱，無疑是為獨裁者臉上貼金的反對報導之時，反法西斯主義（是的，它們反對)的北韓內部同樣出現不少反對者聲音，究竟是法西斯樂團來到反法西斯的國家開唱，還是西方媒體眼中的嘲諷法西斯樂團前進法西斯國度表演，這一正一反充滿矛盾的想法，成了紀錄片中最弔詭卻又讓人拍案叫絕的催化劑。

儘管成為首支進入朝鮮舉辦搖滾演唱會的樂團，不過要試著打破、顛覆北韓既有的文化思維，雙方之間的摩擦與妥協成了紀錄片中不可避免的場面。例如本來樂團要以朝鮮金「走向白頭山」改編版向觀眾與北韓示好致敬，然而過於前衛的風格，在審查時立即被腰斬，原因則為和北韓人民平時所吸收的風格不同，害怕北韓人民會因過於衝擊間接導致傷害，諸多令人啼笑皆非的問題，皆通過大銀幕放送到我們這些外人眼中。

談起萊巴赫之所以可以站上平壤奉化藝術劇院舞台，則要歸功於樂團總監、也是紀錄片導演莫頓托拉維克(Morten Traavik)一手牽成。他的交際手腕高明、在北韓政治圈有良好關係，多次於平壤舉辦文化活動，引進對北韓人民而言難得一見的「外國音樂」。在他的遊說之下，萊巴赫樂團順利進入北韓，但也鬧了許多令人能把冷汗的場面，像是萊巴赫資深團員Ivan Novak就「故意」脫隊，只為看見毫無防備的北韓人民真實日常生活樣貌。

萊巴赫樂團這場破天荒的北韓演唱會儘管被大量刪減表演內容，但依舊獲得全球媒體關注，不過他們事後也發現台下1500名觀眾皆是北韓政府精心挑選，大多是文藝工作者，以及國家樂團的音樂家和外交官們，讓本就是一場秀的音樂演出，是否在無意識中與另一齣安排好的戲碼所較勁，令人玩味。

《北韓搖滾解放日》紀錄斯洛維尼亞萊巴赫樂團在2015年北韓為慶祝脫離日本殖民70周年的解放日，於朝鮮平壤為1500位觀眾演出的實況，除了獻上樂團自身的曲目外，還翻唱披頭四的「Across the Universe」，以及少數能在北韓放映的西洋電影《真善美》中的「Do-Re-Mi」、「小白花」等歌曲。不僅如此，行事風格向來叛逆中帶有獨特詼諧、挖苦況味的萊巴赫還特別入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與北韓鋼琴家共同演出朝鮮代表經典歌曲「阿里郎」，整場演出就在一種奇特、荒謬、高反差文化衝擊的微妙氣氛下進行。

Info | 萊巴赫Laibach

成立於1980年，擅於以音樂戲諷法西斯主義，樂團最大特色即是經常身著軍服站上舞台，用工業搖滾、軍樂和新古典音樂形式發表講演式的宣傳和關於極權主義的聲明，游走於危機四伏的政治與音樂邊界，他們或被認為是社會主義者，或被認為是法西斯主義者，亦引發了藝術、哲學和政界長久以來的爭議與討論。

圖片提供：翻面映畫 / B-side Film

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}