越是能激發心中好奇的事物，人們就像是出於本能般越會掀開那可能藏著未知危險的潘朵拉盒子。對習慣自由，身處民主國家的我們來說，走極端政治鎖國的北韓，在那層包裝好的詭異面紗後究竟是什麼模樣，相信有不少人感到十足好奇。或許無法完全概括整個北朝鮮面貌，但紀錄片《北韓搖滾解放日》（Liberation Day）確實帶給了我們用另一種視角來窺探這個極度集權政治的國家。那是用什麼方式呢？用能打破文化隔閡與語言藩籬的音樂吧！

整齊劃一的萬人踏步、始終帶著不自然微笑的小女孩舞蹈表演，北韓對外的公眾形象始終樣板化，就像是楚門的世界般，太陽升起之時宣告演員們該準時上工，彷彿一切都是事前精心策畫好的，而這樣的疑慮同樣出現在《北韓搖滾解放日》中，一個來自前南斯拉夫、如今斯洛維尼亞的工業搖滾樂團萊巴赫（Laibach)，他們帶有嘲諷及批判性的法西斯風格，卻讓他們成了第一支獲北韓首肯入境表演的樂團，當思想戒備森嚴的東方保守世界碰撞上恣意尖銳的西方搖滾樂，具高反差的文化衝擊卻激盪出極為「奇幻」的風格。

當北韓官員在餐會上唸著西方媒體大肆抨擊萊巴赫踏入北韓開唱，無疑是為獨裁者臉上貼金的反對報導之時，反法西斯主義（是的，它們反對)的北韓內部同樣出現不少反對者聲音，究竟是法西斯樂團來到反法西斯的國家開唱，還是西方媒體眼中的嘲諷法西斯樂團前進法西斯國度表演，這一正一反充滿矛盾的想法，成了紀錄片中最弔詭卻又讓人拍案叫絕的催化劑。

儘管成為首支進入朝鮮舉辦搖滾演唱會的樂團，不過要試著打破、顛覆北韓既有的文化思維，雙方之間的摩擦與妥協成了紀錄片中不可避免的場面。例如本來樂團要以朝鮮金「走向白頭山」改編版向觀眾與北韓示好致敬，然而過於前衛的風格，在審查時立即被腰斬，原因則為和北韓人民平時所吸收的風格不同，害怕北韓人民會因過於衝擊間接導致傷害，諸多令人啼笑皆非的問題，皆通過大銀幕放送到我們這些外人眼中。

談起萊巴赫之所以可以站上平壤奉化藝術劇院舞台，則要歸功於樂團總監、也是紀錄片導演莫頓托拉維克(Morten Traavik)一手牽成。他的交際手腕高明、在北韓政治圈有良好關係，多次於平壤舉辦文化活動，引進對北韓人民而言難得一見的「外國音樂」。在他的遊說之下，萊巴赫樂團順利進入北韓，但也鬧了許多令人能把冷汗的場面，像是萊巴赫資深團員Ivan Novak就「故意」脫隊，只為看見毫無防備的北韓人民真實日常生活樣貌。

萊巴赫樂團這場破天荒的北韓演唱會儘管被大量刪減表演內容，但依舊獲得全球媒體關注，不過他們事後也發現台下1500名觀眾皆是北韓政府精心挑選，大多是文藝工作者，以及國家樂團的音樂家和外交官們，讓本就是一場秀的音樂演出，是否在無意識中與另一齣安排好的戲碼所較勁，令人玩味。

《北韓搖滾解放日》紀錄斯洛維尼亞萊巴赫樂團在2015年北韓為慶祝脫離日本殖民70周年的解放日，於朝鮮平壤為1500位觀眾演出的實況，除了獻上樂團自身的曲目外，還翻唱披頭四的「Across the Universe」，以及少數能在北韓放映的西洋電影《真善美》中的「Do-Re-Mi」、「小白花」等歌曲。不僅如此，行事風格向來叛逆中帶有獨特詼諧、挖苦況味的萊巴赫還特別入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與北韓鋼琴家共同演出朝鮮代表經典歌曲「阿里郎」，整場演出就在一種奇特、荒謬、高反差文化衝擊的微妙氣氛下進行。

Info | 萊巴赫Laibach

成立於1980年，擅於以音樂戲諷法西斯主義，樂團最大特色即是經常身著軍服站上舞台，用工業搖滾、軍樂和新古典音樂形式發表講演式的宣傳和關於極權主義的聲明，游走於危機四伏的政治與音樂邊界，他們或被認為是社會主義者，或被認為是法西斯主義者，亦引發了藝術、哲學和政界長久以來的爭議與討論。

圖片提供：翻面映畫 / B-side Film

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}