細緻、多變、充滿想像力，是玻璃材質最迷人的特色。在設計師們的創意巧思之下，一起看見專屬於玻璃家器具的風格美感。

轉一下就不一樣│柒木設計

當鏡子不再只為照映臉龐而存在，它也能向空間借景，成為詩意的裝置。柒木設計重新思考鏡子的使用方式，運用一支六角黃銅棒打造如「門閂」的功能，讓鏡面能呈現6種角度變化，不論是作為鏡子、擺飾或是放置輕巧飾品，它都能依個人喜好打造意想不到的創意用法。

實驗室玻璃的化學反應│Tom Dixon

設計鬼才Tom Dixon難得運用玻璃作為主要材質，推出BUMP系列大玩「化學反應」。靈感來自實驗室器材，包含酒器、花瓶和茶具等設計，運用手工製的半透明粉色、灰色玻璃，打造化學實驗中的錐形、球形器具，特別是雙層玻璃花瓶，更打造出雙色液體於水中混合般的優雅色調。

迷幻的恆星光暈│Lee Broom

適逢品牌成立10周年，英國設計師Lee Broom回到最知名的燈具設計主題，推出燈具系列Eclipse。設計靈感來自恆星的光影變化姿態，如玻璃般的球形造型，因內嵌LED燈光，在不同角度呈現如日蝕般的光影，還有桌燈、壁燈等6種燈飾造型，為空間帶來簡約的未來感。

水彩畫般的圓鏡│Republic of Fritz Hansen

倫敦設計工作室Studio Roso擅長色彩運用，他們的新作MIRRORS也不例外。共三種幾何圓形壁掛鏡面，以水彩畫塗刷的方式呈現鏡面上的半透明色彩。不同環境的光照或觀看角度， 還能呈現豐富的漸層色調，就像空間裡的彩色池水般，充滿動態效果。

和風花器裡的生機│Republic of Fritz Hansen

西班牙設計頑童Jaime Hayón的玻璃花瓶Ikebana Long，收起過去不羈的設計玩心，讓花瓶成為桌上優雅的一角。靈感來自日本花道，讓自然生長的植物創造和諧美感。此款加長版設計延續原版花瓶Ikebana的口吹透明玻璃瓶身，內有上下不對稱孔洞的純黃銅薄板，讓植物的根莖底部能完整呈現。圓弧長方的造型不僅能作為花瓶展示，還可用作桌上的大型裝飾缽。

Text / 陳岱華 

圖片提供 / 各單位

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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