2000年曾獲得第三屆台北電影節年度最佳影片和年度導演新人獎，並且一舉入選2001年坎城影展導演雙週單元的電影《命帶追逐》在今年完成數位修復後，搶先在第20屆台北電影節跟大家相見，具有歷史意義與「回娘家」價值外，更在18年後，於7月13日正式全台上映。

在電影公司公佈的正式預告片中，除了一窺當時台北捷運站世紀初剛通車模樣，導演也幽默地自嘲他的首部作品，當年種種坎坷。這部電影雖然曾經在國內影展上映過，卻極少人看過；甚至下映後，也沒有任何後端方式被出版過；而報名當年金馬獎更慘遭滑鐵盧，所有獎項全數槓龜，儘管如此，影迷卻傳誦一時。但幸好在第三屆（2000年）台北電影節得了最佳影片及新人導演獎後，各大國際影展如同雪片般飛來邀約，以新人導演首部電影之姿站上坎城影展舞台上。

導演蕭雅全表示，當年這部片與申請輔導金時的故事完全不同，原本故事的主人翁在逃亡時候說出：「我命帶追逐」，但在電影開拍兩週後卻發生狀況而暫停拍攝，原有的製作預算已花費大半，苦惱之際受到監製侯孝賢的建議，人物少、場景單一也能說故事，重啟完成現在的面貌。《命帶追逐》成為導演創作生涯很大的試煉，正視著自己內心最難的關卡，揮灑出創作者最自由的姿態。

《命帶追逐》故事講述在一場意外車禍之後，男主角東清失去右手掌紋。護士恭喜他，從此命運不再有限制，看不見未來讓他感到自由。三個月後，他的父親中風住院，不得不顧著這間家裡開的當舖，在千禧年的網路聊天室裡，他與醫院遇到的護士Eiko重逢，她卻為了愛情，試著找回東清失去的掌紋。但東清心底很清楚自己不想重拾命運，看上當舖的酷酷女客人，他都叫她「曉得了」，命運就此悄悄出現變化……。

18年前沒看過，18年後又回來，此次不看下回再等18年，《命帶追逐》2018數位修復版即將在7月13日於全台戲院跟觀眾「相見恨晚」的相見。

via / 鏡象電影 Mirror Stage Films

高雄市立美術館將於5月17日起至8月10日盛大推出展覽《行者十步：蔡明亮》。本展為高美館首次與國際名導蔡明亮合作，以《行者》系列電影為主軸，為該系列累積12年、完整10部影片集大成之呈現。展場結合紙張、鏡面與多媒體投影，打造沉浸式的視聽體驗，更透過電影馬拉松、展覽以及展期間講座與導覽活動，邀請人們走進蔡明亮的當代影像世界。

切入影像的多重角度

《行者》系列電影自2012至2024累積12年，走過8個城市，全系列10部作品包括：《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》、《沙》、《何處》、《無所住》，將於高美館以有別於影廳的展映方式呈現，提供觀眾切入影像的多重角度。此次在高美館的展覽中，除了將紙張作為電影銀幕外，展場內座椅則是蔡明亮珍藏多年的老戲院椅，他親筆抄寫的《金剛經》也將於展中呈現，並展出其逾10年來《行者》系列相關手稿、素描、文獻檔案，打破電影院與美術館的界線，讓觀眾遊走在影像、聲音、文字、紙張與畫作之間，凝視蔡明亮不設疆界的精神空間。

「放下執著、看穿表象」

策展人孫松榮指出，蔡明亮是一位多才多藝的創作者，最早從劇場開始，後來進入電影界。他以獨特的緩慢風格，已經在世界電影史上建立了獨特地位。《行者十步：蔡明亮》不只是導演身份上的一種轉變，也是一段新創作旅程的開始，這段旅程可以展場導演手寫的《金剛經》來說明他的創作思想：放下執著、看穿表象，從而追求內心的智慧和自由。

像是逆向而行的旅人

蔡明亮拍攝《行者》系列的方式，不是靠劇情推動，而是用一種很慢、很靜的節奏，帶領觀眾去感受不同的情緒和感官體驗。他像是逆向而行的旅人，用慢來對照當今電影界普遍追求快速節奏的風潮。如果當初唐朝的玄奘不顧禁令，勇敢西行取經，那麼蔡明亮就是用影像當作經文，在電影、劇場、展覽等不同藝術領域之間穿梭。他跨越空間和媒介的限制，用他獨特的緩慢，走出一條讓人重新思考時間與觀看方式的行者之路。

打破電影院與美術館的界線

蔡明亮提到：「在這十幾年，我想自己在台灣做得很重要的一件事情，就是把美術館和電影院拉在一起。」出身自劇場、又是電影人的他，因電影免不了要顧慮市場，十分欣賞美術館的自由自在，所以他想到在美術館展出，從小小觀眾開始培養浸潤在美學中的質感與鑑賞能力。這次在高美館的展覽中，蔡明亮透過亞儂弘尚希的畫作作為影像的切割畫面，10部《行者》系列電影彷彿像是經淬鍊後的鑽石，觀眾走入展場，就如同站在行者之間。

推出《行者十步》電影馬拉松

另外，高雄市電影館串連響應，5至8月也在內惟藝術中心推出「行者十步：蔡明亮」10+10專題影展，除《行者十步》電影馬拉松場、特選場播映外，亦策劃蔡明亮經典作品回顧與導演推薦電影精選；與此同時，美術館規劃多場系列推廣活動，期待觀眾自由緩步在美術館與電影院之間，親身感受蔡明亮的「慢走」哲學。

多場系列推廣活動

6月21日規劃的美術館夜行活動，展間於夜間開放，規劃蔡明亮及孫松榮擔綱「夜之啟蒙人」進行深度解說，並邀請演員李康生以「行者」之姿帶領參與者漫行，感受夜間美術館的獨特感官體驗。7月19日則規劃跨域講座「紅衣僧影－美術館一遊」，由臺南市美術館館長龔卓軍主持，邀請佛光緣美術館總館長如常法師與蔡明亮對談；隔日7月20日並將舉辦蔡明亮展覽專書簽書會。8月2日所辦之「與青少年對話－十步，慢行」對談則廣邀青少年觀眾與蔡明亮面對面交流，展開跨越世代的藝術對話。

行者十步：蔡明亮
展期：2025.05.17 - 2025.08.10，每週二至週日09:30-17:30（週一休館）
地點：高雄市立美術館104、105展覽室
更多展覽資訊與報名詳情，敬請鎖定高美館網站公告，以及臉書專頁與Instagram

_{資料提供｜高雄市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

《我們與惡的距離 II》將於6月7日起，每週六晚間9點在公共電視、CATCHPLAY 電影台61頻道同步首播，晚間10點於串流影音平台 CATCHPLAY+ (台灣、新加坡、印尼)、公視+、愛奇藝國際版、以及首次加入台劇的國際平台 Amazon Prime Video 於海外超過240個國家或地區同步上架。

2019年，《我們與惡的距離》不但開啟與觀眾、社會的深度對話，也是少數走出台灣、受到國際關注的台劇，觸及全球超過30個國家的觀眾；而2025年，《我們與惡的距離 II》再度突破，成為首部登上  Amazon Prime Video 平台的台劇，全球超過240個國家或地區的海外觀眾，將可以在6月7日起，與台灣劇迷同步看到這部指標性的台劇，英文劇名更定為 The World Between Us : After the Flames，延續《與惡》探討的人與人及社會的關係，以一場大火開啟全新故事。

《我們與惡的距離II》正式海報及前導預告中，5位主演周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎以及于子育正式全體露臉，有人沉痛、有人悲傷、也有人安靜思索，纏繞5個人的，是燒出6個家庭因果糾結的一場大火，而在5人的煙硝上方，由劉子銓飾演的關鍵人物只露出半張臉痛苦吶喊，這個角色也將揭開《與惡II》故事的序幕。而在前導預告中，第一季飾演夫妻的賈靜雯以及温昇豪同步驚喜現身，分別以懷舊造型的新聞主播及名嘴身份出現，帶出了包括「立委互毆導致議事空轉」、及「無差別縱火殺人」等多個令人似曾相識的社會事件，畫面在快節奏中迅速交錯，拉出劇情長達20年的時空跨度，幾位主角也正面對各自的人生難關。

飾演精神科醫生，本身卻在縱火案失去摯愛的周渝民在前導預告中情緒失控：「我不要你們提醒我家裡只剩我一個人！」懷抱改革理想，卻在政壇中逐漸迷失自我的立委薛仕凌橫目怒訴：「是我不甘願乖乖閉嘴聽話！」於此同時，因為一場意外面臨人生巨變的謝欣穎幾度在生死邊緣徘徊，而周渝民悲痛的獨白：「我以為我們能接住所有人，但其實我們甚麼都接不住。」則令人心碎。

對世界同時懷抱著希望與絕望，也期待在各自生命的低谷中，仍然有人能夠看見自己，接住自己。角色充滿故事的主演也有感而發，周渝民認為每天都不容易，也都值得好好被重視：「人都應該要珍惜當下，很可能錯過的一件小事，會導致一輩子也無法重來的遺憾。」首度飾演政治人物的楊貴媚也忍不住感嘆：「人沒有絕對的善與惡，隨著自己年紀的逐步增長，也會慢慢發現，無論你是什麼樣的人，最終最重要的，其實是要守住自己的心。」

《我們與惡的距離II》歷經6年時間打磨，穿梭107個場景、動員226名工作人員，足跡遍及台北、台中、雲林、嘉義、台南、高雄等地，除了大量主次演群之外，更調度了包括近3000人次龐大的臨演群眾。金獎編劇呂蒔媛再度執筆，以第一季相連的宇宙觀，創造出全新的人物與敘事線，《我們與惡的距離II》故事橫跨20年，6個家庭的生命彼此交織，由一場縱火殺人案為始，揭開盤根錯節的因果。

延續第一季的精神，《我們與惡的距離 II》將透過綿密的人物網絡及多線敘事展開，深度看見隱藏在社會角落的種種矛盾。導演林君陽說：「第一季的核心在於『撕下標籤』，帶領觀眾看到隱藏在惡意背後的故事；第二季則是在這個核心上往前推進，希望透過更複雜的角色關係，以及彼此間的因緣牽扯，開展新的《與惡 II》，也傳遞出選擇、修復、理解，與接住的價值。」 編劇呂蒔媛也提及，她想傳達出「接住」的難，難在必須透過許多人的努力來一起完成，這同時也是社會中最難能可貴的集體力量。

_{資料提供｜CATCHPLAY、文字整理｜Adela Cheng}