李英愛《親切的金子》為愛復仇也是贖罪之路　朴贊郁「復仇三部曲」完結篇《親切的金子》5月25日經典重現！

朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章《親切的金子》，是三部曲中唯一部女性復仇電影，也就此開啟朴導女性復仇電影之路，主演李英愛更一舉榮獲西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎等影后。然而之後李英愛逐漸淡出演藝圈與結婚，使該片成一時絕響。睽違13年，李英愛近期確認接拍大銀幕新作《尋找我》（暫譯），已於本月14日開拍，這回飾演尋找失智兒子的母親，與《請回答1988》劉在明、《超完美秘書》李源根、《信徒》朴海俊等實力卡司共演，再度回歸賢淑路線。影迷們若想重溫李英愛從影以來最破格、最大膽顛覆的演出──《親切的金子》，不可錯過5月25日起在台灣的經典重映！

《親切的金子》李英愛贖罪的復仇謳歌　宋康昊、劉智泰朴導班底全員到齊助陣

韓國人出獄贈豆腐，象徵清白重新做人，《親切的金子》中李英愛飾演的金子，一出獄就打翻了金秉玉飾演的神父所贈送的豆腐，點題金子不要新生，她要復仇。最終尾聲金子則以自己烘培的全白色蛋糕替代了豆腐，象徵她以自己的方式贖罪與渴望重生。本片不僅復仇，也論贖罪，金子一出獄，就切下自己的小指，向13年前無辜被殺害男童旺茂的父母請求原諒。

本片為朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章，朴導的御用班底演員全員到齊，友情助陣。《原罪犯》的崔岷植則飾演陷害金子入獄的真正禍首「白老師」，劉智泰則特別演出夢境中的長大的旺茂，他與李英愛的對戲，特別讓人難忘。《我要復仇》宋康昊、申河均客串白老師派去殺金子的殺手，登場雖短，但令人驚艷。姜惠貞客串電視螢幕中播報金子犯案新聞的主播，金祐貞飾演被白老師綁架的兒童之一。《辣手警探》金時厚此為他電影出道作，飾演愛戀金子的烘培店助手，還與李英愛有床戲演出。其他如南一祐、尹珍序、高昌錫、羅美蘭、崔政宇等均特別參演了《親切的金子》。而資深演員吳光祿則是「復仇三部曲」三部全都有參演。

韓國《死侍2》海報致敬《金子》 《金子》海報造型曾經惹議

正在全球熱映中的好萊塢另類英雄大片《死侍2》(Deadpool 2)，今年愚人節時韓國則特別推出一款「模仿」海報，向《親切的金子》致敬更自娛娛人，乍看之下像是《金子》海報，但金子變成萊恩雷諾斯所飾演的死侍，海報標題和原來《金子》海報相同，原封不動地寫著「我真的想善良地活著」，除了幽默，也是另類的方式見證《親切的金子》經典地位。

其實，《親切的金子》這版海報由於使用天主教的無原罪聖母的造型，背景則是似基督教寓意的沙崙玫瑰，受到天主教與基督教團體的抗議，所以韓國當年發行改採金子青年時期的照片作為海報。但向來大膽的朴贊郁導演，無論是復仇、血腥、殺戮、亂倫等悖德敏感題材，卻是出身哲學系的朴贊郁，乃以他獨特的哲學觀，挖掘那些不被人理解情緒、人性深處情慾，以及對於政府、宗教等權威用質疑態度，來敘說他對人類與世間的關懷。去年10月，紐約時報也以專文佳評讚賞朴贊郁的作品，對於人性幽暗面總是犀利的朴導作品，紐時評「暴力的根源在於對人性的深切之愛。電影最後絕望的結局，卻是希望提供給觀眾更多對於愛的反饋。」

《親切的金子》描繪被誣陷入獄的金子（李英愛　飾），在獄中熱心助人又勤奮而獲得眾獄友好感，被暱稱為「親切的金子」。但溫柔只是手段，讓獄友成為她的復仇軍團：「她要讓真正的凶手付出代價」。出獄後，換上一抹艷紅妝容，向真正的殺人犯──白老師（崔岷植　飾）展開她規劃13年的復仇大計。《親切的金子》數位修復版將於5月25日在台上映。

About│朴贊郁「復仇三部曲」

朴贊郁導演作品《我要復仇》《原罪犯》《親切的金子》並稱「復仇三部曲」，《我要復仇》說「綁架」、《原罪犯》談「禁錮」，《親切的金子》則探討「贖罪」。

《原罪犯》5月11日上映

★ 韓國名導朴贊郁「復仇三部曲」之第二部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，將導演朴贊郁與演員崔岷植推向影壇高峰代表作，橫掃海內外影壇共38項大獎，18項提名

★ 2004坎城影展評審團大獎

★ 2004 多倫多國際影展

★ 2005 日舞影展

★ 2003亞太影展最佳男主角、最佳導演

★ 2003青龍獎最佳男主角、最佳導演、最佳女配角

★ 2004百想藝術大賞最佳新演員、最佳男主角、最佳導演

★ 2004大鐘獎最佳導演、最佳男主角等五項大獎

★ 2004韓國影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女子新演員等五項大獎

★ 2005 曼谷國際電影節最佳導演

大秀（崔岷植　飾）是個平凡無奇的生意人，某天卻突然被人綁走，對於被綁架的這段時間毫無記憶，醒來時他發現自己身在一間密室當中，房間中只有一台電視。不知道如何離開的大秀每日無所事事，某天在房間看電視時竟得知妻子慘遭殺害，而犯罪嫌疑人居然正是自己……大秀告訴自己不能坐以待斃，並開始用湯匙在地上慢慢挖掘地道，希望總有一天能逃出密室，尋找事件真相。過了漫長的十五年，大秀終於逃出了密室，重新回到社會中。他將自己不幸的經歷告訴巧遇的一位女子美度（姜惠貞　飾），於是美度決定要和大秀一同追查這起離奇事件。大秀卻在這時候接到一通電話，電話的另一頭告訴他，必須在五天內查出自己被囚禁的原因，否則就殺死美度……

《親切的金子》5月25日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之第三部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，女性復仇電影世紀代表

★ 李英愛橫掃國內外影展，獲得2005西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎 等最佳女演員

★ 2006 曼谷國際電影節 最佳導演、最佳電影

★ 2005 威尼斯影展獲 「小金獅獎」及「最佳創新電影獎」兩項大獎

★ 2005 青龍獎最佳電影、最佳女演員

★ 2005 多倫多國際影展

★ 2005 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2005 東京國際影展

美麗的金子（李英愛　飾），正值花樣年華的20歲，因綁架與謀殺一男童，入獄服刑。服刑的漫長13年間，她溫良恭儉讓，比任何人都要誠實守紀，熱心幫助身邊每一個獄友，信教祈禱，「美麗的金子」成為了「親切的金子」。出獄之後，金子換上一抹鮮紅妝容，她拋下那親切的面具，換成冷酷與堅毅的眼神，她要復仇，向讓她坐了冤獄，背負殺人者罪名的真正禍首英語老師「白老師」（崔岷植　飾）復仇。原來這13年，金子都在秘密籌畫復仇計畫，那些曾受過她幫助的獄友，也加入這復仇軍團，協助金子報仇雪恨。金子的復仇會成功嗎？人面獸心的白老師，除了誣陷金子的案件外，還隱藏了多少祕密沒有被揭穿？

《我要復仇》6月15日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之首部曲

★ 朴贊郁以無窮的絕望，真實的恐怖貫穿全片

★ 《共同警戒區JSA》 前，朴贊郁就構思醞釀的風格大作

★ 《復仇三部曲》中風格最突出，場景最血腥慘烈的一部，挑戰觀影極限

★ 2002 釜山影評人協會 最佳導演、最佳電影

★ 2002 導演選擇獎最佳導演

★ 2002 富川國際奇幻電影節

★ 2002 韓國影評人協會獎最佳導演、最佳劇本

★ 2002 多倫多國際影展

★ 2002 東京國際影展

★ 2002 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2003 費城國際電影節最佳電影評審團大獎

★ 2003 柏林國際影展

★ 2003 蒙特婁奇幻影展最佳亞洲電影

柳（申河均　飾）先天失聰，聽不見使他難以與外界溝通，也沒有朋友，父母去世後，他與姊姊（林志恩　飾）相依為命，姊姊是生命中的唯一摯愛。姊姊卻罹患絕症，需要移植腎臟，但自己的腎臟卻因血型不合也無法捐給姊姊。柳為了照顧姊姊而曠工，又被工廠開除。他決定到黑市買腎，被上當被騙，反倒一顆腎白白被割走。柳面對一連串的厄運後，在女友英美（裴斗娜　飾）勸誘下，他們決定去綁架工廠老闆東鎮（宋康昊　飾）的女兒佑善，沒想到老闆女兒卻意外淹死。東鎮白手起家，忙於事業而與妻子離婚，但女兒是他生命中最重要的唯一，這筆喪女之痛東鎮，決定一定要討回來，而走上復仇之路。另一方面，柳的姊姊得知弟弟的所作所為後自殺，崩潰的柳打算殺光欺騙自己腎臟的黑幫流氓。失去所愛的兩個男人陷入了瘋狂復仇漩渦之中……

欲知更多朴贊郁「復仇三部曲」資訊，請上GaragePlay官方網站、粉絲頁。

via / 車庫娛樂

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展