朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章《親切的金子》，是三部曲中唯一部女性復仇電影，也就此開啟朴導女性復仇電影之路，主演李英愛更一舉榮獲西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎等影后。然而之後李英愛逐漸淡出演藝圈與結婚，使該片成一時絕響。睽違13年，李英愛近期確認接拍大銀幕新作《尋找我》（暫譯），已於本月14日開拍，這回飾演尋找失智兒子的母親，與《請回答1988》劉在明、《超完美秘書》李源根、《信徒》朴海俊等實力卡司共演，再度回歸賢淑路線。影迷們若想重溫李英愛從影以來最破格、最大膽顛覆的演出──《親切的金子》，不可錯過5月25日起在台灣的經典重映！

《親切的金子》李英愛贖罪的復仇謳歌　宋康昊、劉智泰朴導班底全員到齊助陣

韓國人出獄贈豆腐，象徵清白重新做人，《親切的金子》中李英愛飾演的金子，一出獄就打翻了金秉玉飾演的神父所贈送的豆腐，點題金子不要新生，她要復仇。最終尾聲金子則以自己烘培的全白色蛋糕替代了豆腐，象徵她以自己的方式贖罪與渴望重生。本片不僅復仇，也論贖罪，金子一出獄，就切下自己的小指，向13年前無辜被殺害男童旺茂的父母請求原諒。

本片為朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章，朴導的御用班底演員全員到齊，友情助陣。《原罪犯》的崔岷植則飾演陷害金子入獄的真正禍首「白老師」，劉智泰則特別演出夢境中的長大的旺茂，他與李英愛的對戲，特別讓人難忘。《我要復仇》宋康昊、申河均客串白老師派去殺金子的殺手，登場雖短，但令人驚艷。姜惠貞客串電視螢幕中播報金子犯案新聞的主播，金祐貞飾演被白老師綁架的兒童之一。《辣手警探》金時厚此為他電影出道作，飾演愛戀金子的烘培店助手，還與李英愛有床戲演出。其他如南一祐、尹珍序、高昌錫、羅美蘭、崔政宇等均特別參演了《親切的金子》。而資深演員吳光祿則是「復仇三部曲」三部全都有參演。

韓國《死侍2》海報致敬《金子》 《金子》海報造型曾經惹議

正在全球熱映中的好萊塢另類英雄大片《死侍2》(Deadpool 2)，今年愚人節時韓國則特別推出一款「模仿」海報，向《親切的金子》致敬更自娛娛人，乍看之下像是《金子》海報，但金子變成萊恩雷諾斯所飾演的死侍，海報標題和原來《金子》海報相同，原封不動地寫著「我真的想善良地活著」，除了幽默，也是另類的方式見證《親切的金子》經典地位。

其實，《親切的金子》這版海報由於使用天主教的無原罪聖母的造型，背景則是似基督教寓意的沙崙玫瑰，受到天主教與基督教團體的抗議，所以韓國當年發行改採金子青年時期的照片作為海報。但向來大膽的朴贊郁導演，無論是復仇、血腥、殺戮、亂倫等悖德敏感題材，卻是出身哲學系的朴贊郁，乃以他獨特的哲學觀，挖掘那些不被人理解情緒、人性深處情慾，以及對於政府、宗教等權威用質疑態度，來敘說他對人類與世間的關懷。去年10月，紐約時報也以專文佳評讚賞朴贊郁的作品，對於人性幽暗面總是犀利的朴導作品，紐時評「暴力的根源在於對人性的深切之愛。電影最後絕望的結局，卻是希望提供給觀眾更多對於愛的反饋。」

《親切的金子》描繪被誣陷入獄的金子（李英愛　飾），在獄中熱心助人又勤奮而獲得眾獄友好感，被暱稱為「親切的金子」。但溫柔只是手段，讓獄友成為她的復仇軍團：「她要讓真正的凶手付出代價」。出獄後，換上一抹艷紅妝容，向真正的殺人犯──白老師（崔岷植　飾）展開她規劃13年的復仇大計。《親切的金子》數位修復版將於5月25日在台上映。

About│朴贊郁「復仇三部曲」

朴贊郁導演作品《我要復仇》《原罪犯》《親切的金子》並稱「復仇三部曲」，《我要復仇》說「綁架」、《原罪犯》談「禁錮」，《親切的金子》則探討「贖罪」。

《原罪犯》5月11日上映

★ 韓國名導朴贊郁「復仇三部曲」之第二部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，將導演朴贊郁與演員崔岷植推向影壇高峰代表作，橫掃海內外影壇共38項大獎，18項提名

★ 2004坎城影展評審團大獎

★ 2004 多倫多國際影展

★ 2005 日舞影展

★ 2003亞太影展最佳男主角、最佳導演

★ 2003青龍獎最佳男主角、最佳導演、最佳女配角

★ 2004百想藝術大賞最佳新演員、最佳男主角、最佳導演

★ 2004大鐘獎最佳導演、最佳男主角等五項大獎

★ 2004韓國影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女子新演員等五項大獎

★ 2005 曼谷國際電影節最佳導演

大秀（崔岷植　飾）是個平凡無奇的生意人，某天卻突然被人綁走，對於被綁架的這段時間毫無記憶，醒來時他發現自己身在一間密室當中，房間中只有一台電視。不知道如何離開的大秀每日無所事事，某天在房間看電視時竟得知妻子慘遭殺害，而犯罪嫌疑人居然正是自己……大秀告訴自己不能坐以待斃，並開始用湯匙在地上慢慢挖掘地道，希望總有一天能逃出密室，尋找事件真相。過了漫長的十五年，大秀終於逃出了密室，重新回到社會中。他將自己不幸的經歷告訴巧遇的一位女子美度（姜惠貞　飾），於是美度決定要和大秀一同追查這起離奇事件。大秀卻在這時候接到一通電話，電話的另一頭告訴他，必須在五天內查出自己被囚禁的原因，否則就殺死美度……

《親切的金子》5月25日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之第三部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，女性復仇電影世紀代表

★ 李英愛橫掃國內外影展，獲得2005西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎 等最佳女演員

★ 2006 曼谷國際電影節 最佳導演、最佳電影

★ 2005 威尼斯影展獲 「小金獅獎」及「最佳創新電影獎」兩項大獎

★ 2005 青龍獎最佳電影、最佳女演員

★ 2005 多倫多國際影展

★ 2005 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2005 東京國際影展

美麗的金子（李英愛　飾），正值花樣年華的20歲，因綁架與謀殺一男童，入獄服刑。服刑的漫長13年間，她溫良恭儉讓，比任何人都要誠實守紀，熱心幫助身邊每一個獄友，信教祈禱，「美麗的金子」成為了「親切的金子」。出獄之後，金子換上一抹鮮紅妝容，她拋下那親切的面具，換成冷酷與堅毅的眼神，她要復仇，向讓她坐了冤獄，背負殺人者罪名的真正禍首英語老師「白老師」（崔岷植　飾）復仇。原來這13年，金子都在秘密籌畫復仇計畫，那些曾受過她幫助的獄友，也加入這復仇軍團，協助金子報仇雪恨。金子的復仇會成功嗎？人面獸心的白老師，除了誣陷金子的案件外，還隱藏了多少祕密沒有被揭穿？

《我要復仇》6月15日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之首部曲

★ 朴贊郁以無窮的絕望，真實的恐怖貫穿全片

★ 《共同警戒區JSA》 前，朴贊郁就構思醞釀的風格大作

★ 《復仇三部曲》中風格最突出，場景最血腥慘烈的一部，挑戰觀影極限

★ 2002 釜山影評人協會 最佳導演、最佳電影

★ 2002 導演選擇獎最佳導演

★ 2002 富川國際奇幻電影節

★ 2002 韓國影評人協會獎最佳導演、最佳劇本

★ 2002 多倫多國際影展

★ 2002 東京國際影展

★ 2002 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2003 費城國際電影節最佳電影評審團大獎

★ 2003 柏林國際影展

★ 2003 蒙特婁奇幻影展最佳亞洲電影

柳（申河均　飾）先天失聰，聽不見使他難以與外界溝通，也沒有朋友，父母去世後，他與姊姊（林志恩　飾）相依為命，姊姊是生命中的唯一摯愛。姊姊卻罹患絕症，需要移植腎臟，但自己的腎臟卻因血型不合也無法捐給姊姊。柳為了照顧姊姊而曠工，又被工廠開除。他決定到黑市買腎，被上當被騙，反倒一顆腎白白被割走。柳面對一連串的厄運後，在女友英美（裴斗娜　飾）勸誘下，他們決定去綁架工廠老闆東鎮（宋康昊　飾）的女兒佑善，沒想到老闆女兒卻意外淹死。東鎮白手起家，忙於事業而與妻子離婚，但女兒是他生命中最重要的唯一，這筆喪女之痛東鎮，決定一定要討回來，而走上復仇之路。另一方面，柳的姊姊得知弟弟的所作所為後自殺，崩潰的柳打算殺光欺騙自己腎臟的黑幫流氓。失去所愛的兩個男人陷入了瘋狂復仇漩渦之中……

欲知更多朴贊郁「復仇三部曲」資訊，請上GaragePlay官方網站、粉絲頁。

via / 車庫娛樂

暌違4年，亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》，首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝，MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫，串成一起懸疑推理故事！

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體，讓靜態照片動起來的年代，周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀，延續他過去重組藝術名畫的創作語言，但這一次企圖心明顯更大，讓30幅經典畫作彼此連結，共享同一個世界觀的宇宙，並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡，而是被重新編排進一場懸案之中，警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象，被賦予新的身份與動機，畫作之間的界線被打破，轉而形成一種跨時代的角色共演。

長達6分58秒的MV，找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop（維塔工作室）負責視覺設計和創意統籌，前後共歷時2年3個月製作，並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一，也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格，MV團隊考究了19世紀的陳設美術，加上是在夜間拍攝，所以出動9台大吊車在外面打燈，打亮教堂的彩繪玻璃外，也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼！

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題，當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情，為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒（James Whistler）
《母親的畫像》（Whistler's Mother）*現藏於巴黎奧賽美術館

隨著視線推進，畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現，像是一場已經發生的死亡事件，也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
《馬拉之死》（La Mort de Marat）*現藏於比利時皇家美術館

調查正式展開，17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡，透過「解剖」的視覺語言，象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭（ Rembradt ）
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

在線索推進中，周杰倫逐步拼湊出案件輪廓，同時穿插兩條線索，一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》；另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》，畫中的她帶著舉世聞名的微笑，然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）
《但丁和維吉爾》（Dante and Virgil）*現藏於巴黎奧賽美術館

15世紀文藝復興巨擘達文西（ Leonardo di ser Piero da Vinci）
《蒙娜麗莎》（Monna Lisa）*現藏於巴黎羅浮宮

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲（Pieter Claesz）
《虛無》（Vanitas Still Life）（過場畫面）

在調查之際，新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》，原本詩意的死亡場景，在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯（ John Everett Millais  ）
《奧菲莉亞》（Ophelia）*現藏於倫敦泰特美術館

案件持續發生，20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡，然而看似親密浪漫的愛吻，卻成了致命的愛刎，驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆（ Gustav Klimt ）
《吻》（The Kiss）*現藏於奧地利美景宮美術館

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面，出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》，以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下：18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）
《埃及豔后之死》（Death of Cleopatra）*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下：18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利（Henry Fuseli）
《夢魘》（The Nightmare）*現藏於美國底特律美術感

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯（Ramon Casas）
《頹廢的年輕人》（Jove decadent）*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

左：19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓（Frederic Leighton）
《燃燒的六月》（Flaming June）*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中：法國新古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
《保羅與法蘭西斯卡》（Paolo and Francesca），1819。*現藏於法國昂熱美術館

右：18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》（Andromache Mourning Hector）*現藏於法國羅浮館宮

隨著線索逐漸清晰，周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後，她給了周杰倫一杯苦艾酒，然而酒卻像是神秘藥水，讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《夜遊者》（Nighthawks）*現藏於芝加哥藝術學院

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

19世紀法國現代主義畫家馬內（ Manet ）
《女神遊樂廳的吧檯》（Un bar aux Folies Bergère）*現藏於倫敦科陶德藝術學院

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《苦艾酒與水瓶》（Still Life with Absinthe）

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面；回過神來後，左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館，前來告知重要訊息，他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《夜間咖啡館》（The Night Cafe）*現藏於美國耶魯大學美術館

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《向日葵》(Sunflowers)

19世紀法國印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《奧維爾教堂》（The Church at Auvers）*現藏於巴黎奧賽美術館

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

來到決戰橋段，當周杰倫與吸血鬼打鬥之際，場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間，十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《相對論》（Relativity）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《版畫畫廊》 （Print Gallery）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《畫廊，1946》

當然，最後邪不勝正，而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾，並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心，意即「每個人心中都存在黑暗面，你如果無法與它共存，就戰勝擊潰它。」。

值得一提的是，為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面，作詞人方文山也特別針對MV劇情故事，將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中，以文字賦予歌曲精神面的層次，也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下，彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》