朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章《親切的金子》，是三部曲中唯一部女性復仇電影，也就此開啟朴導女性復仇電影之路，主演李英愛更一舉榮獲西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎等影后。然而之後李英愛逐漸淡出演藝圈與結婚，使該片成一時絕響。睽違13年，李英愛近期確認接拍大銀幕新作《尋找我》（暫譯），已於本月14日開拍，這回飾演尋找失智兒子的母親，與《請回答1988》劉在明、《超完美秘書》李源根、《信徒》朴海俊等實力卡司共演，再度回歸賢淑路線。影迷們若想重溫李英愛從影以來最破格、最大膽顛覆的演出──《親切的金子》，不可錯過5月25日起在台灣的經典重映！

《親切的金子》李英愛贖罪的復仇謳歌　宋康昊、劉智泰朴導班底全員到齊助陣

韓國人出獄贈豆腐，象徵清白重新做人，《親切的金子》中李英愛飾演的金子，一出獄就打翻了金秉玉飾演的神父所贈送的豆腐，點題金子不要新生，她要復仇。最終尾聲金子則以自己烘培的全白色蛋糕替代了豆腐，象徵她以自己的方式贖罪與渴望重生。本片不僅復仇，也論贖罪，金子一出獄，就切下自己的小指，向13年前無辜被殺害男童旺茂的父母請求原諒。

本片為朴贊郁「復仇三部曲」最終篇章，朴導的御用班底演員全員到齊，友情助陣。《原罪犯》的崔岷植則飾演陷害金子入獄的真正禍首「白老師」，劉智泰則特別演出夢境中的長大的旺茂，他與李英愛的對戲，特別讓人難忘。《我要復仇》宋康昊、申河均客串白老師派去殺金子的殺手，登場雖短，但令人驚艷。姜惠貞客串電視螢幕中播報金子犯案新聞的主播，金祐貞飾演被白老師綁架的兒童之一。《辣手警探》金時厚此為他電影出道作，飾演愛戀金子的烘培店助手，還與李英愛有床戲演出。其他如南一祐、尹珍序、高昌錫、羅美蘭、崔政宇等均特別參演了《親切的金子》。而資深演員吳光祿則是「復仇三部曲」三部全都有參演。

韓國《死侍2》海報致敬《金子》 《金子》海報造型曾經惹議

正在全球熱映中的好萊塢另類英雄大片《死侍2》(Deadpool 2)，今年愚人節時韓國則特別推出一款「模仿」海報，向《親切的金子》致敬更自娛娛人，乍看之下像是《金子》海報，但金子變成萊恩雷諾斯所飾演的死侍，海報標題和原來《金子》海報相同，原封不動地寫著「我真的想善良地活著」，除了幽默，也是另類的方式見證《親切的金子》經典地位。

其實，《親切的金子》這版海報由於使用天主教的無原罪聖母的造型，背景則是似基督教寓意的沙崙玫瑰，受到天主教與基督教團體的抗議，所以韓國當年發行改採金子青年時期的照片作為海報。但向來大膽的朴贊郁導演，無論是復仇、血腥、殺戮、亂倫等悖德敏感題材，卻是出身哲學系的朴贊郁，乃以他獨特的哲學觀，挖掘那些不被人理解情緒、人性深處情慾，以及對於政府、宗教等權威用質疑態度，來敘說他對人類與世間的關懷。去年10月，紐約時報也以專文佳評讚賞朴贊郁的作品，對於人性幽暗面總是犀利的朴導作品，紐時評「暴力的根源在於對人性的深切之愛。電影最後絕望的結局，卻是希望提供給觀眾更多對於愛的反饋。」

《親切的金子》描繪被誣陷入獄的金子（李英愛　飾），在獄中熱心助人又勤奮而獲得眾獄友好感，被暱稱為「親切的金子」。但溫柔只是手段，讓獄友成為她的復仇軍團：「她要讓真正的凶手付出代價」。出獄後，換上一抹艷紅妝容，向真正的殺人犯──白老師（崔岷植　飾）展開她規劃13年的復仇大計。《親切的金子》數位修復版將於5月25日在台上映。

About│朴贊郁「復仇三部曲」

朴贊郁導演作品《我要復仇》《原罪犯》《親切的金子》並稱「復仇三部曲」，《我要復仇》說「綁架」、《原罪犯》談「禁錮」，《親切的金子》則探討「贖罪」。

《原罪犯》5月11日上映

★ 韓國名導朴贊郁「復仇三部曲」之第二部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，將導演朴贊郁與演員崔岷植推向影壇高峰代表作，橫掃海內外影壇共38項大獎，18項提名

★ 2004坎城影展評審團大獎

★ 2004 多倫多國際影展

★ 2005 日舞影展

★ 2003亞太影展最佳男主角、最佳導演

★ 2003青龍獎最佳男主角、最佳導演、最佳女配角

★ 2004百想藝術大賞最佳新演員、最佳男主角、最佳導演

★ 2004大鐘獎最佳導演、最佳男主角等五項大獎

★ 2004韓國影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女子新演員等五項大獎

★ 2005 曼谷國際電影節最佳導演

大秀（崔岷植　飾）是個平凡無奇的生意人，某天卻突然被人綁走，對於被綁架的這段時間毫無記憶，醒來時他發現自己身在一間密室當中，房間中只有一台電視。不知道如何離開的大秀每日無所事事，某天在房間看電視時竟得知妻子慘遭殺害，而犯罪嫌疑人居然正是自己……大秀告訴自己不能坐以待斃，並開始用湯匙在地上慢慢挖掘地道，希望總有一天能逃出密室，尋找事件真相。過了漫長的十五年，大秀終於逃出了密室，重新回到社會中。他將自己不幸的經歷告訴巧遇的一位女子美度（姜惠貞　飾），於是美度決定要和大秀一同追查這起離奇事件。大秀卻在這時候接到一通電話，電話的另一頭告訴他，必須在五天內查出自己被囚禁的原因，否則就殺死美度……

《親切的金子》5月25日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之第三部曲

★ 韓國影史經典驚悚鉅作，女性復仇電影世紀代表

★ 李英愛橫掃國內外影展，獲得2005西班牙錫切斯國際電影節、青龍獎、百想藝術大賞、導演選擇獎 等最佳女演員

★ 2006 曼谷國際電影節 最佳導演、最佳電影

★ 2005 威尼斯影展獲 「小金獅獎」及「最佳創新電影獎」兩項大獎

★ 2005 青龍獎最佳電影、最佳女演員

★ 2005 多倫多國際影展

★ 2005 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2005 東京國際影展

美麗的金子（李英愛　飾），正值花樣年華的20歲，因綁架與謀殺一男童，入獄服刑。服刑的漫長13年間，她溫良恭儉讓，比任何人都要誠實守紀，熱心幫助身邊每一個獄友，信教祈禱，「美麗的金子」成為了「親切的金子」。出獄之後，金子換上一抹鮮紅妝容，她拋下那親切的面具，換成冷酷與堅毅的眼神，她要復仇，向讓她坐了冤獄，背負殺人者罪名的真正禍首英語老師「白老師」（崔岷植　飾）復仇。原來這13年，金子都在秘密籌畫復仇計畫，那些曾受過她幫助的獄友，也加入這復仇軍團，協助金子報仇雪恨。金子的復仇會成功嗎？人面獸心的白老師，除了誣陷金子的案件外，還隱藏了多少祕密沒有被揭穿？

《我要復仇》6月15日上映

★ 韓國名導朴贊郁復仇三部曲之首部曲

★ 朴贊郁以無窮的絕望，真實的恐怖貫穿全片

★ 《共同警戒區JSA》 前，朴贊郁就構思醞釀的風格大作

★ 《復仇三部曲》中風格最突出，場景最血腥慘烈的一部，挑戰觀影極限

★ 2002 釜山影評人協會 最佳導演、最佳電影

★ 2002 導演選擇獎最佳導演

★ 2002 富川國際奇幻電影節

★ 2002 韓國影評人協會獎最佳導演、最佳劇本

★ 2002 多倫多國際影展

★ 2002 東京國際影展

★ 2002 西班牙錫切斯奇幻影展

★ 2003 費城國際電影節最佳電影評審團大獎

★ 2003 柏林國際影展

★ 2003 蒙特婁奇幻影展最佳亞洲電影

柳（申河均　飾）先天失聰，聽不見使他難以與外界溝通，也沒有朋友，父母去世後，他與姊姊（林志恩　飾）相依為命，姊姊是生命中的唯一摯愛。姊姊卻罹患絕症，需要移植腎臟，但自己的腎臟卻因血型不合也無法捐給姊姊。柳為了照顧姊姊而曠工，又被工廠開除。他決定到黑市買腎，被上當被騙，反倒一顆腎白白被割走。柳面對一連串的厄運後，在女友英美（裴斗娜　飾）勸誘下，他們決定去綁架工廠老闆東鎮（宋康昊　飾）的女兒佑善，沒想到老闆女兒卻意外淹死。東鎮白手起家，忙於事業而與妻子離婚，但女兒是他生命中最重要的唯一，這筆喪女之痛東鎮，決定一定要討回來，而走上復仇之路。另一方面，柳的姊姊得知弟弟的所作所為後自殺，崩潰的柳打算殺光欺騙自己腎臟的黑幫流氓。失去所愛的兩個男人陷入了瘋狂復仇漩渦之中……

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via / 車庫娛樂

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

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不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。