從樹火紀念紙博物館到鳳嬌催化室！讓紙材變化超乎想像的陳瑞惠

2018年春天，專注於紙文化傳承23年的樹火紀念紙博物館有了另一半「鳳嬌催化室 FENKO」，與樹火紙博物館僅三步之遙，由外往內看，既低調又神秘，充滿現代前衛風格的空間，讓人猜不透這是設計公司？還是高級沙龍？原來這就是「鳳嬌催化室 FENKO」，原為舊紙廠，不但保留了豐富的紙樣，如今空間也有了多元的應用，成為全台灣第一家以紙與自然材質為主軸的催化平台。

樹火紀念紙博物館打下基礎

提到鳳嬌催化室之前，必須先瞭解樹火紙博物館，於1995年成立，目的是為了紀念在廣州白雲機場劫機事件中遇難的陳樹火及其夫人陳鳳嬌，帶著些許對世間無常的感慨，陳家小女兒也是樹火紀念紙博物館執行長陳瑞惠（陳姊）希望將悲劇轉化成新的生命力，因此開始著手打造這間博物館，一方面是為了完成父母遺願，一方面也希望能持續深耕並且推廣紙文化。

一路走來默默耕耘，除了常設展覽、定期講座與互動工作坊介紹紙張的各種小知識外，也時常與國內外藝術家合作，以紙做為創作素材並舉辦特展，透過不同形式的展覽與民眾產生更多層次的對話，除此之外也開始有藝術家主動造訪，希望樹火紙博物館能協助開發特殊的紙材。例如，在第57屆威尼斯雙年展中與行為藝術家李明維的作品《不期之美》所使用的4000個信封與信紙，便是由樹火提供紙張使用的技術支援，藉此傳遞獨特而動人的「美的經歷」；在2017年文博會上與更大膽與格式設計合作，嘗試使用數千張「薄纖紙」作為展場規劃的主要視覺，這款以科技開發的紙張耐受性佳且極為輕薄，為空間中帶來靈動的穿透感與流動性；以及去年底與Plan b及究方社負責人方序中共同推出的「禾集計畫」，則呼應主題使用稻殼作為造紙素材推出了「稻禾紙」，展現出手工難度極高的抄紙技術——在一次又一次的客製專案中，紙的角色逐漸擺脫框架，進而有了生命力，成為藝術表現與情感傳遞的載體，也為鳳嬌催化室的成立奠定厚實的基礎。

水到渠成，鳳嬌催化室成立

今年初鳳嬌催化室正式成立，以一個嶄新的身份參與文博會，在文博會上民眾可以透過顯微鏡觀看紙的纖維，提供民眾另一種視角與獨特地互動體驗。然而鳳嬌催化室的成立其實並非在最初的規劃之中，反而更像是一種隨到渠成的機緣，隨著各種面向的經驗逐日累積，有越來越多的藝術家、設計師及其他不同領域的專業人士開始注意到紙的多樣化與可能性，希望能開發出客製化的紙材，這樣的契機為鳳嬌催化室的成立埋下種子，這些更具有實驗性質的特殊紙材在多方的交流與激盪下產生，本身就像是一件藝術作品，無形中也提供了鳳嬌催化室獨立成長的養分——以紙的原始材料作為反應物，透過創意與先進技術的催化，將誕生更多意想不到的奇妙產物。毫無設限、不斷探索紙的可能性與其背後強大的力量是鳳嬌催化室的主要任務，儘管對鳳嬌而言 前方仍充滿各種未知，不過陳姊仍豁達又充滿哲理地笑著說：「過程中我們就是在不斷地追求答案，不過就算最後沒有答案也很好呀！」，催化意味著各種無法預期的化學變化，也可以說催化本身所帶來的「未知」就是鳳嬌催化室裡最刺激也最有趣的產品了。

穩紮穩打，永不設限

紙是一種以樹皮纖維作為原始材料的素材，發展至今已超過千年，曾經扮演人類文明發展的重要推手，然而科技化時代數位產品影響了人們的生活方式與習慣，紙張在生活中的重要性漸漸式微，對此陳姊認為，紙張除了有不可取代的情感特質外，紙張的生產技術其實也隨著科技進步與時俱進，比起抗拒，大方的擁抱科技未嘗不是一件好事。除了多款開發完成的新紙材外，對於未來，鳳嬌催化室目前也已經有好幾項專案正在進行中，包含了廢棄紙泥的再利用，甚至是利用紙材開發成衣料纖維等等都是全新的挑戰，令人相當期待。

樹火傳承已知；鳳嬌創造未知。未來樹火仍持續以互動為核心，深耕紙文化的教育與推廣，鳳嬌則肩負起創新的任務，除了不斷研發具有實驗性質的材料與創作素材外，也將以策展的方式連結跨領域的資源，搭建起一個催化平台提供給不同領域的專業人士及創意人進行各種自然纖維的探索與創作。

在傳統與創新之間，樹火與鳳嬌都各自有一把清楚明確清晰的尺，陳姊認為凡是在取捨之間難免有許多複雜的因素左右著，舊有舊的美，新有新的好，而在每次下決定之前都必須先問問自己是否違背了本心，尤其是數十年的產業根基是樹火與鳳嬌最珍貴的基礎，也是在追求創新之餘永遠不能忘記的根本，唯有穩紮穩打、步步紮實，文化、創意與品牌的推廣才能真正的落實並且具有意義。對樹火與鳳嬌而言，新舊之間並非二元對立面，而是始終相輔相成的一種過程與親密關係。

Text / 王琬瑜

Photo credit / 樹火紀念紙博物館、鳳嬌催化室

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello